Depuis plus de 20 ans, l’école des Arts et Techniques Céramiques accompagne celles et ceux qui souhaitent devenir céramiste. Située dans le XIIᵉ arrondissement de Paris, elle forme les élèves au CAP Tournage grâce à un enseignement complet et exigeant. Comment abordez-vous la formation de vos élèves ? Nous évaluons la solidité du projet et la motivation de chaque élève. Notre objectif reste clair : les aider à ouvrir leur atelier, développer leur production ou collaborer avec des designers. Nous les formons aussi à l’animation de cours de loisirs en céramique. Un atout essentiel pour devenir céramiste dans de bonnes conditions. Sur quelle méthode repose votre enseignement ? Nous avons développé la méthode ATC, issue de 35 ans d’expérience et de recherches pédagogiques. Elle s’appuie sur une approche ergonomique pour prévenir les troubles musculosquelettiques. De plus, notre ambition dépasse le CAP Tournage. Nous ouvrons nos élèves à tous les aspects du métier…
De Tokushima à Paris, l’Atelier Seiran perpétue et réinvente depuis plus de cinquante ans l’art rare de l’indigo japonais. La renaissance d’un bleu éternel Tout commence avec l’intuition d’une femme, Yôko Hashimoto. En 1970, dans le jardin de sa maison à Tokushima, elle fonde l’Atelier Seiran. Son objectif est clair : sauver un savoir-faire en péril. Après la Seconde Guerre mondiale, les teintures chimiques menaçaient de faire disparaître l’aizome, la teinture à l’indigo japonais. Pour préserver cet art ancestral, Yôko crée un lieu où tradition et création se rencontrent. L’année suivante, elle devient la première artisane de Tokushima à posséder sa propre cuve à indigo. De plus, Yôko Hashimoto ne se contente pas de protéger le passé. En effet, elle innove en mariant la technique de la cire et l’indigo japonais. Cette combinaison inédite exige rigueur et sensibilité. Ainsi, elle donne naissance à un univers unique, empreint de poésie et…
Julia Gambazzi, architecte d’intérieur à Lyon, incarne cette nouvelle génération venue d’horizons inattendus. Après quinze années dans l’industrie, elle remet aujourd’hui du sens au cœur de son métier. Ses projets ? Des intérieurs chaleureux, fonctionnels et vivants. Rencontre avec une passionnée qui conçoit l’habitat comme un art de vivre. Comment abordez-vous un nouveau projet architectural ? Tout commence par l’écoute. Je prends le temps de comprendre les habitudes de vie, les besoins actuels et futurs et les contraintes aussi. C’est une vraie relation de confiance car je rentre dans l’intimité de mes clients. L’idée, c’est d’arriver à un intérieur qui leur ressemble vraiment. En tant qu’architecte d’intérieur à Lyon, vous défendez un style en particulier ? Je n’impose rien. Je pense fonctionnalité avant style. Mon rôle est plutôt de révéler le potentiel d’un lieu en fonction de la manière dont on y vit. Je propose plusieurs options d’aménagement adaptées au…
Rencontrer Yoshiyaki Takei, c’est croiser un homme discret, presque effacé, dont le regard semble déjà tourné vers un autre monde. Rêveur lunaire ou sage en quête de lumière, il incarne cette figure de l’artiste japonais vivant à demi dans l’immatériel. Habité par un ailleurs, il le traduit en peinture avec une sensibilité singulière. Dans l’univers de l’art contemporain japonais, sa démarche se distingue par une profondeur spirituelle singulière. Un parcours entre silence et lumière Né au Japon, Takei commence très jeune à créer. À vingt ans, il rejoint une école d’art à Tokyo, où il expose ses premières toiles. Puis, il y a trente-cinq ans, il choisit de revenir dans son village natal, à trois heures de la capitale. Loin du tumulte urbain, il trouve dans le silence et la solitude un terrain propice à la création. « Je pensais pouvoir créer sans distractions et me concentrer sur moi-même »,…
À Mulhouse, Giom Von Birgitta travaille la céramique artisanale avec l’exigence tranquille de ceux qui savent pourquoi ils créent. Un nom singulier Giom Von Birgitta est un nom de scène soigneusement choisi. Un clin d’œil assumé à l’univers lyrique et décalé de Maria Ulrika Von Glott. Une manière d’annoncer la couleur. ici, on ne se prend pas trop au sérieux mais on prend la création au sérieux.Derrière ce nom, Giom (prononcez Guillaume) cultive un rapport sensible à la matière. Il revendique un attachement fort au travail bien fait et reste attentif à ce que ses pièces disent, ou taisent. Une trajectoire guidée par la terre Issu de la culture et du tourisme, Giom a longtemps évolué dans l’ombre des artistes. Puis il fait un pas de côté. Un stage chez une céramiste, une fascination immédiate pour la complexité du médium. Et la voie s’impose. Il se forme d’abord en Dordogne,…
Fonds de dotation de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (ICO), Persévérance collecte des dons pour la lutte contre le cancer, l’amélioration de la prise en charge des patients et le soutien aux jeunes chercheurs. Rencontre avec Laurence Sécher, déléguée générale de Persévérance ! Pouvez-vous nous présenter Persévérance ? Depuis 2024, Persévérance incarne un nouveau visage de la générosité. Ce fonds de dotation professionnel sert à unir les efforts de collecte au bénéfice d’une cause unique : la lutte contre le cancer. Dirigé par une gouvernance bénévole et engagée, il est né de besoins réels, de projets à soutenir, de manques à combler pour soutenir celles et ceux qui luttent au quotidien. L’ICO en fait un levier dédié. Il affirme sa position de premier Centre de Lutte Contre le Cancer régional en nombre de patients accueillis. Pour rappel, l’ICO confirme également, sur le plan national et international, son expertise médicale, scientifique…
Pour Barbara Christol, artiste plasticienne à la pratique polymorphe, l’équilibre est une quête essentielle. Peinture, dessin, tissage, performance et photographie composent un langage plastique où l’intime côtoie la rigueur. Formée aux Beaux-Arts puis à la Sorbonne, elle tisse, au sens propre comme au figuré. Une œuvre habitée par la recherche d’harmonie, la résonance entre les formes, les espaces et le temps. Quelles ont été vos premières influences artistiques ? Je crois que mon premier grand amour est Henri Matisse. Dans les années 80, une exposition lui avait été consacrée au Musée des Beaux-Arts de Nîmes. Celle-ci était axée sur son travail de dessin. J’étais enfant mais cette visite a été un choc. Puis, je me suis aussi tournée vers Kandinsky et Paul Klee. Ces derniers ont profondément marqué ma perception de la géométrie et de l’abstraction. Qu’est-ce qui vous attire dans cette géométrie ? Sa fausse simplicité. Ce travail immense…
Depuis 2010, le fonds ABILITIS s’engage à soutenir les personnes handicapées et celles en perte d’autonomie. Donner à chacun les moyens de s’épanouir Créé par la mutuelle Intégrance, ABILITIS agit chaque jour pour une société plus solidaire, inclusive et accessible à tous. Anciennement appelé Fonds Handicap & Société, ABILITIS défend une conviction forte. Chaque individu doit pouvoir trouver sa place et s’épanouir dans la société. Son engagement repose également sur une idée simple. Celle que soutenir les personnes handicapées, c’est aussi renforcer le lien social et favoriser l’autonomie de chacun. Près de 1000 projets soutenus depuis 2010 ABILITIS soutient et accompagne les acteurs associatifs dont les projets favorisent l’inclusion et la participation de tous. Qu’il s’agisse de culture, de sport ou d’accès à la santé, chaque initiative contribue à renforcer la place de chacun dans la société. ABILITIS est aussi un acteur engagé et force de proposition. Il interpelle et…
L’artiste peintre Natalya Gulevata peint la vie telle qu’elle la souhaite. Elle l’imagine emplie de bonheur et de lumière. Si vous cherchez une artiste peintre à découvrir, son univers mérite le détour. Lumineuses peintures « La vie est un cycle perpétuel. Ce que l’on donne à un moment donné, nous le recevons à un autre. » Ainsi, pour l’artiste peintre Natalya Gulevata, tout est lié. Cette vision poétique traverse ses œuvres, comme un fil invisible mais présent. Elle donne à voir ce lien dans chacune de ses toiles. Au-delà de ce que l’on voit Peintre dans l’âme depuis l’enfance à Odessa, Natalya apprend le dessin à l’École des Arts. Puis, elle poursuit des études de commerce en France. Un choix motivé par l’envie de rassurer ses parents. Par la suite, devenue femme d’affaires et mère, Natalya met sa créativité en veille. Mais à la naissance de son troisième enfant, tout…
La nouvelle ligne de tapis design signée Pappelina dévoile une approche renouvelée de la couleur et du graphisme. Pensée pour dynamiser l’intérieur, cette collection 2026 associe audace visuelle, qualité durable et sens du détail pour transformer chaque espace de vie. Des couleurs franches pour un intérieur affirmé La collection 2026 place la couleur au cœur du décor. Des teintes intenses côtoient des nuances plus douces afin de créer des compositions harmonieuses et contemporaines. Chaque tapis a été imaginé comme une pièce forte : lignes géométriques, contrastes assumés et rythmes visuels donnent naissance à des modèles capables de structurer un salon, réveiller un couloir ou sublimer une chambre.L’objectif est clair : offrir un design vivant, mais toujours élégant. Grâce à une maitrise parfaite du tissage, les motifs restent nets, précis et parfaitement équilibrés. Cette recherche d’harmonie permet aux tapis Pappelina de s’intégrer autant dans une décoration minimaliste que dans un intérieur…
Le tapis rya par Layered revient au premier plan avec une esthétique modernisée. Cette pièce emblématique allie douceur, volume et expression graphique pour transformer chaque intérieur. Une tradition scandinave réinventée Le tapis rya s’impose à nouveau comme un incontournable grâce à son charme intemporel. Originaire de la tradition norvégienne du XVe siècle, il se distingue par sa laine à longs poils et son caractère chaleureux. Aujourd’hui, il s’inscrit dans une démarche plus contemporaine. Motifs structurés, compositions graphiques et palettes audacieuses redonnent vie à cette pièce iconique. Mêlant artisanat soigné et création moderne, le tapis rya devient un élément décoratif fort. Il est capable de sublimer aussi bien les espaces minimalistes que les ambiances plus expressives. Un design audacieux et contemporain Sa texture ample et son relief généreux apportent une véritable profondeur à l’espace. Les nouveaux modèles se déclinent dans des quadrillages dynamiques, des rayures revisitées et des accords coloriels pensés…
Le mobilier professionnel gagne en pertinence grâce à Ligne Roset Contract, qui unit savoir-faire français, design durable et héritage moderniste. Un hommage visionnaire au design français Ligne Roset Contract met à l’honneur l’œuvre de Pierre Guariche, figure majeure du design moderne, dont la créativité continue d’influencer fortement le mobilier professionnel. Les pièces iconiques présentées, issues des années 1950–1960, incarnent une vision où fonctionnalité, modernité et esthétisme coexistent harmonieusement.Cette sélection rend tangible la rencontre entre architecture et design. Le tout en offrant des solutions adaptées aux exigences actuelles des hôtels, restaurants, bureaux et espaces de coworking. Des aménagements pensés comme des micro-architectures La marque imagine des environnements complets où canapés, fauteuils, luminaires, mais aussi bibliothèques dialoguent pour former un ensemble cohérent. Cette approche globale, essentielle dans le domaine du mobilier professionnel, permet de structurer les volumes avec précision tout en créant des atmosphères accueillantes et durables.Grâce à des matériaux soigneusement sélectionnés,…
L’utilisation du béton cellulaire révolutionne l’aménagement intérieur. Simple à découper, léger et modulable, il permet de créer des meubles, cloisons, niches et espaces sur mesure tout en laissant place à l’imagination. SIPOREX en fait un matériau accessible et inspirant. Le béton cellulaire, un matériau idéal pour repenser son intérieur Polyvalent, durable et facile à manier, le béton cellulaire s’impose aujourd’hui comme une solution incontournable pour transformer un espace. Il permet d’imaginer une cloison, de redessiner une pièce, de créer un manteau de cheminée ou encore de concevoir du mobilier sur mesure.Grâce à sa légèreté et à sa facilité de découpe, il convient aussi bien aux débutants qu’aux bricoleurs avertis. Et puisqu’il est incombustible, hydrofuge, résistant au choc et compatible avec les pièces humides, il s’intègre aussi bien dans un salon que dans une entrée, une salle de bains ou une chambre. Pour encourager chacun à libérer sa créativité, SIPOREX propose…
Changer de vie, c’est un peu comme ouvrir un nouveau chapitre, et pouvoir s’appuyer sur un déménageur international de confiance peut alors tout changer. AGS déménagements se tient aux côtés des familles comme des entreprises, afin de rendre l’expérience aussi simple que rassurante. Depuis un demi-siècle, son réseau mondial facilite les départs et les arrivées dans plus de 100 pays. AGS Déménagements : une histoire familiale depuis 1974 Derrière chaque départ à l’étranger se cache une histoire qui s’écrit autrement. C’est pourquoi AGS Déménagements accompagne chaque tournant de vie avec rigueur et bienveillance. Fondée en 1974 par Isaac et Sarah Taïeb, l’entreprise familiale s’engage à offrir un service fiable, humain et exigeant. Grâce à cette vision, AGS est devenu un déménageur international de référence, quelle que soit la destination. Aujourd’hui dirigé par la troisième génération, le groupe s’appuie sur une équipe engagée et un réseau mondial. L’art du déménagement sur…
Le Domaine de Chaumont sur Loire se distingue par son histoire fascinante, son château emblématique et son engagement unique en faveur de l’art et des jardins. Un héritage historique au cœur du Val de Loire Le Domaine Chaumont possède une histoire prestigieuse, marquée par des figures majeures telles que Catherine de Médicis, Diane de Poitiers ou encore Nostradamus. Classé parmi les plus beaux châteaux de la Loire, il surplombe majestueusement le fleuve. Il s’entoure aussi d’un vaste parc paysager conçu à la fin du XIXᵉ siècle. À partir de 1880, l’architecte paysagiste Henri Duchêne transforme profondément le site en créant un parc “à l’anglaise”. Il le ponctue de fabriques, de belvédères et de structures pittoresques. Cette métamorphose offre au château un écrin élégant, pensé pour sublimer l’architecture gothique et Renaissance du lieu. Un parc d’exception où nature et création s’entrelacent Aujourd’hui, le domaine propose une expérience immersive mêlant patrimoine, promenades…
Le design lumineux 3D s’impose comme un nouveau langage esthétique et responsable. Avec ses créations sculpturales imprimées en 3D, Lucas Zito transforme la lumière en matière, en volume et en présence, redessinant ainsi la manière d’habiter un espace. Le design lumineux 3D comme signature créative Le design lumineux 3D occupe une place centrale dans le travail de Lucas Zito. Après ses études à la Design Academy d’Eindhoven, il revient à Paris en 2019 pour lancer sa carrière. Très vite, il développe une approche singulière mêlant fonctionnalité, esthétisme et écoresponsabilité. L’impression 3D devient alors un outil essentiel, non seulement pour produire différemment, mais aussi pour donner naissance à des formes inédites qui transforment la perception de la lumière. En 2021, il crée sa première collection lumineuse, Buoy, avant de lancer en 2024 GOOD SELECTION, une nouvelle démarche dédiée à la curation d’objets engagés. Son univers se structure autour de séries indépendantes…
Baptisée « 1936 », cette rénovation Verbier imaginée par la designer Marianne Tiegen réinvente un ancien hôtel suisse en un refuge saisonnier. Ce dernier mêle matières naturelles, mobilier réemployé ainsi qu’artisanat local. Un projet remarquable où durabilité, élégance et authenticité se rejoignent. Un ancien hôtel transformé en refuge privé Au cœur du Val de Bagnes, Marianne Tiegen a orchestré la transformation complète d’un ancien hôtel de Verbier. Il s’agit aujourd’hui d’une résidence privée destinée à une famille londonienne. L’ambition était claire : créer un lieu chaleureux, durable mais aussi profondément ancré dans les savoir-faire alpins. En outre, cette rénovation Verbier de 1 000 m² adopte une approche consciente, privilégiant la réutilisation des matériaux et du mobilier. La designer a chiné auprès d’antiquaires, de brocanteurs et de chantiers de récupération afin de donner une seconde vie à des pièces authentiques. Les artisans locaux retravaillent ensuite les pièces. Une matière première célébrée…
Situé sur une péninsule privée, Rosewood St Barth incarne l’harmonie parfaite entre élégance française, esprit caribéen et nature préservée. Cet établissement iconique offre un séjour immersif, lumineux et raffiné au cœur de l’une des îles les plus convoitées au monde. Un resort d’exception au cœur de Saint-Barth Établi sur un domaine de 7 hectares, Rosewood Le Guana hani St Barth propose une expérience où sophistication et décontraction cohabitent naturellement. Les extérieurs colorés rappellent l’énergie festive caribéenne, tandis que les intérieurs baignés de lumière révèlent une esthétique sobre et contemporaine. L’hôtel compte 56 chambres et suites, dont 10 suites Signatures. Certaines dotées de piscine privée et majoritairement ouvertes sur la mer. Grâce à sa situation privilégiée, chaque hôte profite d’un panorama exceptionnel sur les eaux turquoise du lagon. Côté gastronomie, le restaurant offre des plats délicats, sublimés par des ambiances adaptées à tous les moments de la journée, ainsi qu’un bar…
Récompensé à l’IWSC 2025, le Château de Lacquy confirme une nouvelle fois la place de l’Armagnac artisanal parmi les spiritueux les plus prestigieux du monde. Un savoir-faire rare, transmis depuis douze générations, qui continue d’inspirer les passionnés. Un prix mondial qui consacre un savoir-faire exceptionnel Le Château de Lacquy vient d’obtenir, pour la seconde fois, le Brandy Producer Trophy de l’International Wine & Spirit Competition. Cette distinction, parmi les plus difficiles à remporter, salue non pas un produit unique mais l’excellence globale d’un producteur. Grâce à son Armagnac artisanal, la maison se distingue par une constance qualitative impressionnante, validée année après année par des médailles attribuées à l’aveugle. Ce doublé historique met en lumière une philosophie profondément ancrée : travailler le temps, le terroir et la précision pour créer des eaux-de-vie d’une finesse remarquable. Cette approche exigeante permet au domaine de rester une référence incontournable dans l’univers des spiritueux. Un…
Citylights se transforme pour offrir des bureaux flexibles, modernes et pensés pour l’avenir. Grâce à la collaboration entre Gecina et Colliers, le bâtiment City 2 devient un lieu de travail innovant aligné avec les nouveaux usages professionnels. Un projet architectural ambitieux porté par Citylights Au cœur de Boulogne-Billancourt, Citylights s’impose comme une référence en matière d’immobilier tertiaire. L’ensemble conçu par Dominique Perrault bénéficie d’une accessibilité exemplaire. D’une identité forte et d’un positionnement stratégique au sein du programme FEAT, centré sur le lien social et la durabilité. Colliers a repensé 5 200 m² de City 2 et créer des espaces de travail prêts à l’emploi, chaleureux et flexibles. Cette démarche s’inscrit dans une vision globale : offrir aux entreprises un environnement contemporain favorisant bien-être, performance et attractivité. Des aménagements pensés pour l’usage, la lumière et le confort Les trois niveaux conçus par Colliers proposent des plateaux optimisés. Ils baignent de lumière…
Découvrir Noël à Rome, c’est vivre une saison lumineuse et chaleureuse, entre traditions italiennes, marchés enchantés, illuminations et hôtellerie d’exception. Portrait Roma : un écrin de luxe pour les fêtes Pour sublimer un séjour durant Noël à Rome, l’hôtel Portrait Roma, membre de la Lungarno Collection de la famille Ferragamo, se distingue par son élégance intemporelle.Ses 14 suites signées Michele Bönan évoquent le glamour italien des années 50. En effet, le design s’inspire de la mode et du cinéma de la Dolce Vita. L’établissement propose également des expériences sur mesure. Visites guidées, dégustations privées, promenades vers les marchés traditionnels, dîners festifs et accès à un toit-terrasse. Le tout accompagné d’une vue exceptionnelle sur la ville illuminée. Noël à Rome, une atmosphère incomparable Dès le début de la saison, la capitale italienne revêt une élégance singulière. Les ruelles pavées se parent de guirlandes dorées, les façades historiques se reflètent dans les…




















