Au cœur du quartier de Bayswater, Six Senses London s’impose comme une nouvelle référence de l’hôtellerie de luxe. Entre design iconique, bien-être et engagement durable, cet hôtel incarne une nouvelle manière de vivre Londres. Un hôtel d’exception au cœur de Londres Installé dans l’ancien grand magasin Whiteley, Six Senses London marque l’arrivée de la marque au Royaume-Uni. Situé à proximité de Hyde Park et de Notting Hill, l’établissement propose 109 chambres et suites, dont certaines avec terrasses privées, ainsi que 14 résidences haut de gamme. L’architecture mêle héritage Art déco et design contemporain, avec des matériaux nobles comme le bois et le marbre, créant une atmosphère à la fois élégante et immersive. Un design signature entre patrimoine et modernité Pensé comme un lieu d’expérience, Six Senses London valorise l’histoire du bâtiment tout en le réinterprétant. La façade classée Grade II est conservée, tandis que les espaces intérieurs révèlent un travail…
À quelques pas de la Croisette, cet hôtel à Cannes entame une transformation ambitieuse. Le Gray d’Albion dévoile une nouvelle identité, mêlant design contemporain, matériaux nobles et esprit Riviera, tout en conservant son élégance discrète et urbaine. Un hôtel à Cannes en pleine métamorphose Le Gray d’Albion amorce une transformation progressive pensée sur trois ans. Pour cette première phase, 51 chambres entièrement rénovées, offrant une nouvelle lecture de cet hôtel à Cannes emblématique. L’architecte Gabrielle Larmet signe des espaces épurés où chaque détail est maîtrisé. Le mobilier sur mesure en hêtre massif dialogue avec des matériaux contemporains comme le Dekton ou la céramique. Les têtes de lit associent textile haut de gamme et finitions minérales, créant une atmosphère sophistiquée mais chaleureuse. Dans les salles de bain, les vasques en pierre sur mesure s’intègrent dans une palette minérale, associant Corian et céramique pour un rendu à la fois moderne et intemporel.…
Apportez une touche de fraîcheur et d’élégance à votre intérieur avec la déco lavande Botanic. Inspirée de la Provence, elle mêle matières naturelles, teintes douces et motifs floraux pour créer une table conviviale, lumineuse et résolument estivale. Déco lavande, l’art de vivre version Provence La déco lavande s’impose comme une tendance incontournable pour la belle saison. Symbole de douceur et d’authenticité, elle évoque immédiatement les paysages du Sud, entre champs parfumés et oliviers centenaires. Dans cette collection, chaque élément contribue à installer une atmosphère apaisante. Les couleurs vert sauge, beige et violet créent une palette harmonieuse, tandis que les matières naturelles comme le coton ou le grès renforcent l’aspect chaleureux et durable. Résultat : une décoration à la fois élégante et accessible, idéale pour recevoir en extérieur comme en intérieur. Une déco de table lavande élégante et naturelle Pour composer une table réussie, la déco lavande mise sur des pièces…
Au printemps, choisir un restaurant en Provence prend une dimension particulière. La nature s’exprime pleinement et inspire donc une cuisine fraîche, locale et raffinée. Le chef Marc Fontanne dévoile une carte qui célèbre les produits de saison avec précision et créativité au sein de La Table de L’Orangerie. Une carte printanière inspirée du terroir Dans ce restaurant en Provence, la carte évolue au fil des saisons. En effet, pour le printemps, Marc Fontanne imagine des menus qui reflètent la richesse des étals provençaux. L’objectif : proposer une cuisine lisible, où chaque produit trouve sa juste place. Les assiettes jouent sur l’équilibre des textures, mais aussi des saveurs, mettant en avant des compositions à la fois légères et structurées. Cette approche traduit une vision contemporaine de la gastronomie provençale. Des produits locaux au cœur du restaurant en Provence L’identité de ce restaurant en Provence repose sur un ancrage territorial fort. Les…
Entre héritage et modernité, la faïence de Gien dévoile ses nouveautés 2026. Des collections raffinées, mêlant savoir-faire artisanal et design contemporain, subliment l’art de la table et la décoration avec une élégance rare. Faïence Gien, une collection 2026 entre tradition et innovation La faïence Gien confirme en 2026 son positionnement d’excellence. La manufacture puise dans ses archives pour réinterpréter ses motifs emblématiques, tout en intégrant des touches contemporaines. Chaque pièce incarne un équilibre précis entre héritage décoratif et innovation esthétique. Le travail de la matière, les couleurs profondes et les finitions raffinées témoignent d’un savoir-faire unique, transmis depuis le XIXe siècle . Rouen Or, une collection iconique sublimée par l’or Inspirée des services armoriés du XIXe siècle, la collection Rouen Or se distingue par un jeu de couleurs sophistiqué. Le bleu profond et le bordeaux intense créent un contraste élégant, renforcé par l’intégration d’or pur dans les motifs. Cette nouveauté…
Maison française rattachée à la filière textile Hermès, Métaphores incarne une vision exigeante du tissu d’ameublement. Entre héritage, innovation et matière, ses créations redéfinissent les codes de la décoration intérieure. Métaphores, une référence du tissu d’ameublement haut de gamme Spécialisée dans le tissu d’ameublement, Métaphores développe une approche singulière du textile. La marque se distingue en effet par une sélection rigoureuse de fibres naturelles et nobles, travaillées avec précision. Chaque pièce devient ainsi une matière vivante, enrichie par des couleurs profondes et des finitions sophistiquées. L’objectif n’est pas seulement décoratif : il s’agit de structurer l’espace et d’apporter une véritable signature esthétique. Trois univers textiles au service du tissu d’ameublement L’identité de Métaphores repose sur trois lignes complémentaires, chacune apportant une lecture différente du tissu. La ligne Métaphores privilégie l’expressivité des matières et des couleurs. Elle explore des textures riches et une approche sensorielle du textile. Verel de Belval s’inscrit…
La tendance décoration évolue vers plus de naturel et de sensorialité. Aujourd’hui, les intérieurs ne se contentent plus d’être esthétiques. Ils doivent aussi raconter une histoire. Dans ce contexte, deux éléments s’imposent : le bleu patiné et le lin lavé. Ces choix traduisent un retour à la matière et à l’authenticité. Ils permettent de créer des espaces apaisants, élégants et durables. Tendance décoration, le bleu patiné, une couleur forte Le bleu patiné s’impose comme une référence dans la tendance décoration. Inspiré de l’oxydation du cuivre, il évoque le temps, la transformation et la richesse des matières. Cette teinte apporte une sensation immédiate de calme. Elle s’intègre aussi bien dans des intérieurs contemporains que dans des univers plus classiques. Aujourd’hui, les objets imparfaits et vivants séduisent davantage. Le bleu patiné incarne cette évolution. Il donne du caractère et renforce l’identité d’un espace. Tendance décoration, le lin lavé, matière essentielle Le lin…
Le tissu durable s’impose aujourd’hui comme une réponse stratégique aux enjeux environnementaux de la décoration intérieure. Avec Susty Fabrics, une marketplace innovante émerge, entièrement dédiée à l’économie circulaire et à la valorisation des textiles haut de gamme. Cette plateforme propose une alternative responsable en réutilisant des stocks dormants issus des grandes maisons de tissus, tout en conservant une exigence esthétique élevée. Une marketplace pionnière du tissu durable Susty Fabrics se positionne comme la première marketplace spécialisée dans le tissu durable appliqué à l’ameublement. Son modèle repose sur un principe fondamental : valoriser l’existant plutôt que produire du neuf. Cette approche permet de : Ainsi, la décoration évolue vers un modèle plus responsable, sans compromis sur le style. Une communauté engagée autour du tissu durable Au cœur du projet, Susty Fabrics rassemble une communauté de professionnels : éditeurs, architectes mais aussi décorateurs. Tous participent à une transformation profonde des usages. L’objectif…
La décoration artisanale marocaine connaît aujourd’hui un véritable renouveau. Entre héritage ancestral et lignes contemporaines, certaines maisons réussissent à créer un pont subtil entre tradition et modernité. C’est précisément dans cet esprit que s’inscrit l’univers d’Aït Manos, qui propose une vision raffinée et actuelle de l’artisanat marocain, à travers des pièces décoratives pensées pour les intérieurs d’aujourd’hui. L’âme du Maroc dans des objets décoratifs d’exception Tableaux, miroirs, tables en zellige ou encore pièces sculpturales : chaque création s’appuie sur des techniques artisanales marocaines authentiques. Le travail de la matière, la précision des gestes et la richesse des textures rappellent l’importance du fait main dans la culture décorative du Maroc. Pourtant, loin d’un style purement traditionnel, ces objets s’intègrent parfaitement dans des intérieurs contemporains, épurés ou haut de gamme. Le zellige, matériau emblématique de l’architecture marocaine, est ici réinterprété dans des compositions graphiques et élégantes. Les surfaces captent la lumière, les…
Longtemps cantonné à un rôle purement fonctionnel, le radiateur s’impose aujourd’hui comme un véritable composant de l’aménagement intérieur. Grâce à la tablette radiateur par Linea Oggi, cet élément technique se transforme en surface décorative élégante et utile, capable de structurer l’espace et d’apporter une touche de raffinement à chaque pièce. Dans un intérieur contemporain, chaque détail compte. La tablette radiateur permet non seulement d’habiller le chauffage, mais aussi d’optimiser son usage en créant un support pratique pour les objets décoratifs, les livres ou les luminaires. La tablette radiateur, une solution esthétique et fonctionnelle Elle se pose directement sur le radiateur, sans perçage, et remplit plusieurs fonctions essentielles. Elle protège le mur des traces de chaleur et de poussière, améliore la diffusion thermique dans la pièce et apporte un véritable confort visuel. En un seul geste, le radiateur cesse d’être un élément subi pour devenir une pièce intégrée à la décoration.…
La laque japonaise negoro nuri incarne une vision rare de la beauté : une beauté qui évolue avec le temps. À la croisée de l’art, de l’artisanat et de la spiritualité, cette technique ancestrale fascine par sa profondeur, sa symbolique et sa puissance esthétique. Aujourd’hui, cet héritage trouve une expression magistrale à travers l’œuvre de Koichi Kosaka, maître incontesté de la laque japonaise. Le vermillon intense, posé sur un fond noir profond, crée un dialogue unique entre matière, lumière et usage. Chaque pièce raconte une histoire. Chaque surface porte la mémoire du temps. La laque japonaise negoro nuri, un art façonné par le temps Née au Japon il y a plusieurs siècles, la technique du negoro nuri repose sur un principe aussi simple que poétique. Une couche de vermillon est appliquée sur une base noire. Avec les années et l’usage, le rouge s’estompe peu à peu et laisse apparaître le…
Côté Bougie Marrakech est un fabricant artisanal de bougie né il y a plus de 20 ans à Marrakech. Une maison familiale Fondée en 2003 par Saïda Kadri, Côté Bougie Marrakech est une maison artisanale et familiale spécialisée dans la fabrication de bougies. Elle fabrique également des parfums d’ambiance éco-responsables au Maroc. Son succès repose tant sur la qualité et la créativité que sur sa philosophie engagée. Un savoir-faire marocain Au cœur de son identité, Côté Bougie Marrakech met en lumière le savoir-faire des artisans marocains. Ceux-ci transmis de génération en génération. À travers ses collections, la marque marie traditions artisanales ainsi que designs contemporains, insufflant ainsi une âme unique à ses créations. Elle incarne l’histoire d’une passion transformée en un succès remarquable. Le tout porté par l’innovation et une vision singulière de la bougie haut de gamme au Maroc. Bougie, ou voyage sensoriel Bien plus qu’une simple fragrance, les…
Et si le chariot de courses devenait un accessoire de style ? Loin de son image utilitaire, il se réinvente. Grâce à ses lignes douces, sa légèreté et son design éco-responsable, Madame de Victorine propose une alternative chic et urbaine. Un design soigné qui bouscule les clichés Loin des idées reçues, ce chariot de courses prend des allures chics, élégantes et futées. La marque le fabrique en France et soigne chaque détail. Il accompagne ainsi les déplacements quotidiens avec panache et discrétion.À l’origine de ce projet : un duo mère-fille porté par l’envie de réinventer un basique utile et esthétique. Elles conjuguent sens du design, engagement écologique et usage malin pour créer un chariot urbain vraiment différent. Ainsi, le chariot Vic séduit autant les clients du marché que les professionnels souvent en déplacement. Compact, ultra léger (moins de 3 kg), pliable et robuste (jusqu’à 30 kg), il s’adapte à tous…
Le soleil et le beau ciel bleu sont de retour en ce doux mois d’avril. Pour en profiter au maximum, Les Jardins de la Comtesse ont pensé à vous. Imaginez un pique-nique avec des paniers, plaids et sacs à dos pour des moments de convivialité inoubliables. Pique-nique, trois paniers, trois ambiances so Frenchy ! Nouveau modèle de la gamme Marly : après le bleu et le rouge, le Marly vichy vert fait son apparition. Ce panier est en osier de couleur naturelle délicatement tressé à la main. Inspiré par un week-end au bord de la Dordogne, le panier pique-nique Sarlat ne manquera pas de vous séduire. Doté de anses rabattables et d’un grand compartiment isotherme, il laisse la place à un vrai festin. Cerise sur le gâteau, son osier à l’aspect patiné et son tissu à carreaux bleus et lie-de-vin apportent une touche vintage. Tout fraîchement arrivé des côtes atlantiques,…
Dans le cadre de son offre Atelier sur mesure, Bang & Olufsen dévoile une nouvelle collaboration avec la marque italienne de pierre naturelle Antolini® pour créer une enceinte. Bang & Olufsen et Antolini en partenariat Ce partenariat célèbre leur engagement commun en faveur de l’innovation, de l’art et de l’artisanat qui définit les deux marques. Ils associent ainsi de manière transparente l’excellence acoustique à un design intemporel. Présentée à la Milan Design Week, l’enceinte Beosound Balance Natura incarne cette fusion. Elle est fabriquée avec les matériaux naturels nobles d’Antolini® et les designs Bang & Olufsen sur mesure. Un design naturel La Beosound Balance Natura est dotée d’un nouveau design de socle innovant. Ce dernier associe la maîtrise de la pierre d’Antolini® à l’expertise de Bang & Olufsen. Le socle sculptural élève l’enceinte à sa hauteur optimale, ce qui constitue à la fois un élément d’intérieur remarquable et un élément audio…
Cette année, les tendances déco 2024 célèbrent les matériaux nobles et embrassent une palette de couleurs audacieuses. La durabilité, la fonctionnalité, ainsi qu’un désir croissant de personnalisation et de confort façonnent l’esthétique de nos espaces de vie ! Le retour des matériaux authentiques Avec sa touche d’authenticité, le cannage naturel continue d’envahir nos intérieurs cette année. Employé partout dans la maison, il offre légèreté visuelle et texture unique pour enrichir l’espace sans l’alourdir. Une tendance que les marques de mobilier et de décoration se sont empressées d’adopter ! Homifab, par exemple, met en avant le cannage naturel, aussi bien sur les tables de chevet que les tabourets de bar. Autre tendance, le bois massif, apprécié pour sa robustesse, garde sa place de choix dans nos salons, chambres, et cuisines. Le chêne, le noyer et d’autres bois massifs confèrent chaleur et élégance intemporelle au mobilier. De plus, le bois massif s’associe facilement…
Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…
L’organisation d’un mariage symbolise une grande étape pour l’aventure de votre couple. Cette journée si particulière représente le début d’une nouvelle existence à deux. Une agence d’organisation d’événements qui vous accompagne Disposée à vous guider tout au long de ce fabuleux projet, Anaïs Albrand vous accompagne pour créer et orchestrer le moment le plus merveilleux de votre histoire. Cette ancienne auxiliaire de vie choisit de vivre son amour pour l’organisation d’événements. Après une licence de cheffe de projet événementiel et une formation en Wedding planner/designer, cette passionnée crée son agence en octobre 2019. Elle est active dans la région Paca, le Vaucluse, les Alpes de Hautes Provence et l’île de France. La conceptrice d’instants joyeux rendra votre manifestation inoubliable et magique. Une préparatrice de mariage certifiée Organisatrice et décoratrice de mariages et d’événements privés, Anaïs produit des mariages à votre image. Confiez vos souhaits à cette passionnée de l’organisation, elle…
Maison & Jardin magazine craque pour les objets et mobiliers en cristal d’Andrea Larsson ! Décadence et raffinement caractérisent les œuvres de notre designer de l’année. Un design non conventionnel, pour une décoration intérieure loin des clichés. Style Art déco et lignes singulières Reflections Copenhagen est née en 2015 d’une collaboration entre deux designers danoises, Julie Hugau et Andrea Larsson. Désormais, c’est Andrea Larsson qui fait vivre la marque de design. Son travail expérimental autour du cristal connaît un succès grandissant. La designer navigue entre art, artisanat et décoration. Et propose une collection d’objets et de mobiliers originaux. Créations qui reflètent sa quête du beau et de la lumière. Fonctionnelles et esthétiques. Aux formes assumées et légères. Combinant matières délicates et dessins classiques. Les pièces d’Andrea Larsson réinterprètent les codes graphiques du mouvement Art déco. On y retrouve également l’empreinte du design des années 1980. Créations durables fabriquées à la main…
Antonino Sciortino, designer italien, ancien danseur et chorégraphe s’adonne aujourd’hui à une autre forme d’art : le design. Le Palermitain s’est voué à la danse pendant la première partie de sa vie, mais il décide, à l’aube de ses 40 ans, de raccrocher les chaussons pour se consacrer au fer forgé. Un retour aux sources qui n’a rien de surprenant lorsque l’on sait que son père est forgeron. Enfant, il passait d’ailleurs beaucoup de temps dans la forge paternelle. C’est tout naturellement qu’Antonino Sciortino fait du fer doux son matériau de prédilection. C’est à Milan qu’il établit son atelier de designer. Il y travaille d’abord le fil de fer car ce matériau se plie à toutes les envies, avant de développer son talent jusqu’à créer de véritables œuvres d’art gracieuses et dansantes. Difficile de ne pas faire l’analogie de ses anciennes arabesques avec les courbes de certaines de ses créations. Au-delà…
Comme pour un film ou une photographie, l’éclairage est un des principaux éléments qui donnent le ton de votre décoration d’intérieur. Or le luminaire est aussi un des acteurs principaux de votre confort. Découvrez notre choix de luminaires pour chacun des espaces de votre intérieur. Un luminaire néon pour la chambre Conçue à partir d’un seul morceau de chêne blanc massif, la lampe Sud par Alphabet est un objet du quotidien qui se situe à mi-chemin entre art et design. Elle offre, selon son positionnement, une lumière d’ambiance diffuse, ou une luminosité directionnelle. Près d’un lit, elle émet une lumière douce, sans éblouir, qui appelle au calme. Un luminaire design pour le séjour La collection de luminaires Noctambule du designer Konstantin Grcic se compose d’éléments en verre soufflé transparents, quasi invisible la journée. Quand vient la nuit ce lampadaire se transforme en une superbe installation lumineuse. Une lampe d’appoint au…




















