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Artisanat d’art

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Jordane Somville navigue entre les univers artistiques. Elle sculpte une trajectoire où l’art du bijou transcende son essence pour devenir une œuvre d’art. Une créatrice de bijoux… et bien plus encore Jordane Somville nous convie dans un univers où l’éclectisme artistique est roi. Son parcours nous transporte à travers le stylisme de mode jusqu’au Design en Création et Technologie Contemporaine. Jordane a passé 10 ans dans le monde du bijou fantaisie. Puis, son artisanat est devenu un sanctuaire créatif mais aussi les fondations de sa marque éponyme. Aujourd’hui, elle sculpte un langage artistique aussi distinctif que son parcours. L’art du bijou, savoir-faire et expérimentations C’est aux côtés de la céramiste Marie Drouot que Jordane a entamé son dialogue avec la porcelaine. Dans son espace créatif, elle explore continuellement cette matière élégante. Ainsi, elle oscille entre les matériaux comme l’or 18 carats, le platine, les fleurs stabilisées et le cuir de…

La céramiste sculpteur Véronique May crée des objets empreints de rêverie. Pluriels, singuliers ou utilitaires, ils habillent avec grâce l’espace qu’ils occupent. Le raku, une cuisson aux subtiles craquelures La terre-papier est le matériau de prédilection de l’artiste. Ce mélange d’argile et de fibres issues du papier lui permet d’user de différentes techniques de cuisson. Le raku est celle qu’elle affectionne particulièrement. Au cours de la cuisson au raku, de subtiles craquelures se dessinent. Elles laissent « exprimer la fragilité » que l’artiste aime à faire apparaître. Un univers de céramiste sculpteur peuplé de contes Ses Cocottes, ses Commères, ses Anges témoignent de cette fragilité avec poésie. Tout comme ses énigmatiques Femmes Jardins. Des créatures qui semblent naître au milieu d’un jardin potager et dont l’influence provient d’un conte géorgien. L’univers des contes peuple les créations de la céramiste sculpteur qui voit en eux une « métaphore de notre monde.…

Le parcours artistique de Frédéric Didon a de multiples facettes. À mi-chemin entre art et design, il célèbre aujourd’hui ses 20 ans de création. Une passion grandissante Vingt années se sont écoulées depuis que l’artiste multidisciplinaire a entamé son voyage artistique.À l’origine de celui-ci, il y a une rencontre fugace avec le peintre coréen A-Sun Wu. À cela s’ajoute un passage en Polynésie française décisif. Enfin, une envie de délaisser les limites étroites de Paris pour s’installer au grand air dans la région Rhône-Alpes. Des œuvres singulières Frédéric Didon aime mettre en relief l’invisible. Il puise dans une palette de formes et de couleurs afin d’exprimer des émotions et des états d’esprit. L’artiste est en quête permanente d’un équilibre entre décoration, art et design, refusant d’être confiné dans une seule catégorie.De plus, ses mises en relief jouent avec l’art abstrait et le concret, offrant des perspectives tant microscopiques que macroscopiques.…

Artisan ferronnier et architecte d’intérieur, Emí Drapier fabrique des Cabinets de Curiosités pour sublimer des objets symboliques et personnels. Rencontre avec une passionnée artisan métallier. La passion du métal Architecte d’intérieur de formation, et passionnée de d’objets anciens, Emi Drapier travaille la matière depuis une douzaine d’années, de son atelier à Brignais, dans l’ouest Lyonnais. Spécialisée dans la transformation de l’acier, elle redonne vie à des objets du quotidien, les dénature, les transforme, les recycle, pour en faire des pièces uniques et du mobilier sur mesure. Sensible à l’ancien, à la patine et surtout à l’histoire des objets, elle se lance aujourd’hui dans un nouveau projet qui les met à l’honneur. “Nous avons tous au fond d’un tiroir un caillou ramassé sur la plage, la chaussure de bébé qui faisait ses premiers pas, un objet souvenir de famille, etc. Je veux faire l’éloge de la banalité.“ Cabinets de curiosité, les…

Tailleur de pierre en Anjou, à Chalonnes-sur-Loire, Jean-Christophe Prue assure la restauration du patrimoine, partage et transmet son savoir-faire. La restauration du patrimoine en Anjou et en France La restauration du patrimoine est avant tout une passion. « Les mains prolongent l’âme », estime poétiquement Jean-Christophe Prue. Le tailleur de pierre a à cœur de faire connaître sa noble profession. Plus jeune, il n’était pas fait pour l’école. Mais appréciait beaucoup le dessin. Il a alors visité avec son père dans un lycée professionnel. Il a un coup de foudre pour un atelier de taille de pierres. Il a donc intégré la formation à Bordeaux. Son professeur l’a fait entrer en tant que stagiaire chez les Compagnons du Devoir. Tailleur de pierres en Anjou Jean-Christophe Prue part à la découverte de notre histoire et de notre patrimoine. Il explore pour cela toute la France. Il pose ses valises plusieurs années au pied…

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

Lorsqu’en 1998 Régine Ordy a découvert la société créée par un forgeron corse; elle a immédiatement flashé sur ses objets de décoration. Grâce à cette agente commerciale, un géant du bricolage distribue ses produits sur ses points de vente. En 2012, suite au départ en retraite des fondateurs de la société, elle s’est associée à Laurence Contipelli pour reprendre cette société. Ensemble, elles initient un virage digital de la marque « ForgéMain ». Les objets en fer forgé sont disponibles dans certains magasins de bricolage en région PACA, sur la boutique en ligne. Les réseaux sociaux permettent à la marque de se faire connaître. Des objets déco en rares et uniques Un petit atelier de ferronnerie d’art marocain fabrique les créations signées « ForgéMain » by Ôthentik. Cette collection se compose de tringles à rideaux en fer forgé, d’équerres murales, de boutons de meubles en fer forgé ou encore des porte-manteaux. Des objets cuisine,…

Avant de devenir céramiste, Aurélie Depauw a été biologiste et enseignante. C’est lors d’un atelier d’initiation à la poterie qu’est née sa passion pour le façonnage de la terre. Après avoir mis les mains dans la terre, elle ne s’est plus jamais arrêtée. Passionnée, elle a complété son savoir-faire auprès de grands artistes céramistes : tournage de formes variées, création de textures, de décorations ainsi que d’émaux. En 2020, elle “saute le pas”, installe son atelier de céramique au sud de Bruxelles et fonde sa propre marque de céramiques contemporaines. Des créations originales entre jeu de matière et inspiration nature Pour créer ses collections, cette biologiste s’inspire des phénomènes naturels et les interprète ainsi à sa manière. Elle sélectionne ses argiles et ses porcelaines pour leurs couleurs et leurs réactions à l’apport de textures qui lui permettront de réaliser la collection imaginée. Elle joue ensuite avec les formes et les matières,…

Valérie Arnac accompagne les artisans d’art dans toutes les phases de leur développement. Rencontre avec un agent d’artisans d’art passionné et passionnant. Agent d’artisans d’art, un nouveau métier ! Petite-fille d’ébéniste d’art, Valérie Arnac évoque avec tendresse les précieux moments de l’enfance passés dans l’atelier de son grand-père. De cette période chérie, elle conserve le souvenir des odeurs envoûtantes de l’atelier, la passion créatrice de son propriétaire et la bienveillance de la petite main qui l’accompagnait. À son tour épouse d’un maître d’art, elle concilie vie professionnelle et aide à la croissance de l’activité de son conjoint. Il y a 6 ans, Valérie donne un nouvel élan à sa vie professionnelle. Passionnée par les métiers d’art et expérimentée dans leur développement au quotidien, elle crée le métier d’agent d’artisans d’art. Aux côtés des artisans d’art Valérie Arnac propose aux artisans d’art un accompagnement global sur la durée. Cela leur permet de…