L’artiste peintre des émotions Marie Bressy dépose sur ses toiles ce qu’elle ressent. Teintées de joie, de tristesse, de nostalgie ou d’enthousiasme, elles offrent au spectateur la lecture de son existence. Des tranches de vie passées. Des projections de ce qui elle aimerait être dans quelques années. Sa perception émotionnelle d’un évènement… L’art comme thérapie L’art s’invite dans la vie de Marie Bressy au détour d’un atelier de peinture. Elle découvre qu’il peut être thérapeutique. « En mettant mes émotions sur une toile, je me suis aperçue que cela me faisait du bien car elles étaient moins présentes en moi. » L’artiste est traversée par des émois intenses. Elle apprend ainsi à user de la peinture pour parvenir à les saisir, voire à les dompter. La couleur des émotions Depuis quinze ans, elle choisit avec soin les couleurs de ses tableaux. Ce sont elles qui permettent d’exprimer ce qu’elle ressent…
Danielle Dumestre manie l’art du portrait avec finesse et émotion. Elle flirte avec la frontière entre le figuratif et l’abstraction, révélant la profondeur derrière chaque regard… Portrait psychologique L’atelier de portraits de Danielle Dumestre est un véritable sanctuaire. C’est ici que cette artiste s’isole avec ses photos, s’immergeant profondément dans l’essence de chaque modèle.En outre, Danielle est tombée amoureuse de la spontanéité et de l’immédiateté de l’acrylique. L’eau, mêlée à la peinture, lui offre une liberté sans entraves. Ses imperfections et ses accidents, sont autant de réalités de la vie que l’on retrouve dans cet art du portrait. Reflets d’histoires et art du portrait Les portraits de Danielle Dumestre débordent de force, de sensibilité et d’émotion. Ici, l’art du portrait est bien plus qu’une simple capture de l’instant. C’est une fenêtre ouverte sur une histoire personnelle et sur l’ambivalence entre force et fragilité, qui définit la nature humaine. De plus,…
Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…
Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…
À l’occasion des 150 ans d’Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet lui rendre hommage au travers d’une exposition. L’événement « Face au Soleil, un astre dans les arts », a lieu du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Un célèbre lever de soleil Normand Le tableau Impression, soleil levant représente une vue du port du Havre embrumé. Claude Monet l’a peint depuis la fenêtre de son hôtel, un matin de novembre 1872. Exposé 2 ans plus tard au musée Marmottan Monet à Paris, il a donné son nom au courant impressionniste. Un astre dans les arts De grands noms sont choisis pour célébrer Impression, soleil levant, parmi lesquels Vladimir Baranov-Rossiné, Eugène Boudin, Alexandre Calder, Vicky Colombet. Gustave Courbet, Gaspar David Friedrich, Sonia Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Otto Dix, Albrecht Dürer, Otto Freundlich sont également présents. Gérard Fromanger, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Luca Giordano, Joan…
L’exposition Munch à Paris prouve que l’on peut être célèbre et pourtant méconnu. Force est de constater que la réception de l’œuvre de Munch, artiste peintre, souffre de l’effet réducteur produit par sa cristallisation autour d’une seule image : Le Cri de Munch. Son élévation au rang d’icône en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. L’ambition de cette manifestation est de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch. Elle explore son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Plus de cent cinquante œuvres seront à l’exposition Munch à Paris. Environ soixante peintures et un ensemble important de dessins, d’estampes et de photographiesy seront exposés. Vous pourrez y voir aussi des documents et des manuscrits évoquant ses incursions dans le champ de la littérature. Que voir au musée d’Orsay ? L’exposition Munch à…
Elles ont insufflé un vent de modernité dans le Paris des Années folles. Le Musée du Luxembourg de Paris consacre une exposition à ces “pionnières”. À ces femmes, peintres, mécènes, ou créatrices de mode, qui ont dépoussiéré les mœurs. Et sans qui les grands mouvements artistiques de l’époque auraient manqué d’aura. L’exposition est à découvrir du 2 mars au 10 juillet 2022. La place des femmes au cœur de l’exposition Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou encore Chana Orloff… Nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle. Elles comptent parmi les nombreuses femmes qui ont bousculé les codes d’un patriarcat établi. Les premières à adopter officiellement des rôles jusqu’alors réservés aux hommes. L’exposition Pionnières fait la lumière sur ces nouvelles figures féminines. Celles, qui, enfin, ont pu être reconnues comme artistes à part entière. Celles, qui, enfin, ont pu posséder une galerie…
À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…
La peinture chinoise ancienne se dévoile à Paris. Il est encore temps d’admirer les œuvres exceptionnelles de la collection Chih Lo Lou, au musée Cernuschi. L’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing” se termine le 6 mars prochain. La peinture chinoise entre deux dynasties Contemplative, poétique et historique. L’exposition « Peindre hors du monde » présente plus de cent calligraphies et peintures chinoises anciennes. Oeuvres des grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Une première en Europe ! L’exposition rend compte d’un tournant historique en Chine. Depuis le triomphe de la dynastie Ming à la prise de Pékin par les rebelles en 1644. Et jusqu’à l’arrivée de la nouvelle dynastie Qing. Sous Ming, le renouveau culturel dans le Sud de la Chine a inspiré les peintres pendant trente ans. L’effondrement dynastique a ensuite donné lieu à d’autres formes artistiques. Sagesse et fuite dans les montagnes Les…
Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…
Le musée des impressionnismes Giverny met en avant les jardins dans l’expo Côté jardin. De Monet à Bonnard. L’expo Côté Jardin : un angle inédit L’expo Côté Jardin, au musée des impressionnismes Giverny jusqu’au 1er novembre 2021, rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies, illustrant la représentation du jardin par les artistes impressionnistes et nabis, sous un angle inédit : la sensibilité face au jardin. Car si de nombreuses expositions ont déjà traité le sujet général du jardin et aussi le thème du jardin chez les impressionnistes, cela sera la première fois qu’un projet confrontera les visions contradictoires et complémentaires qui unissent les impressionnistes et les Nabis. Une évocation de la construction du jardin Il s’agira, dans l’exposition Côté Jardin, plus d’une évocation, d’un ressenti que d’une argumentation sur la construction du jardin ou des débats horticoles à la fin du XIXe siècle avec une conclusion sur le XXe…
Cette année, le musée Jacquemart-André présente une exposition rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Il est incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise. Turner en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. La Tate, Royaume-Uni, abrite la plus grande collection de Turner au monde. Grâce à son prêt, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l’huile. La plupart n’a jamais été présentée en France. Un legs d’une centaine de peintures à l’huile Outre ses œuvres achevées destinées à la vente, Turner conservait pour lui-même un fonds considérable d’œuvres. A sa mort, il les laisse dans sa maison et dans son atelier. Avec leur caractère propre, ces esquisses, plus expressives et expérimentales, sont certainement plus proches de sa vraie nature que celles peintes pour le public. Au total, après la…
Exposition du 26 avril au 20 septembre 2020 Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam consacre une exposition à l’artiste chinois Yang Ermin (1971 – ). C’est la quatrième fois que l’artiste est présenté en France, après l’exposition du Centre culturel de Lodève en 2014, celle de la Mairie du XII ème arrondissement de Paris en 2016 et celle du musée Marcel Sahut de Volvic en 2019. Yang Ermin Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le X ème siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire. L’artiste est ainsi devenu le chef de file de la peinture au lavis intense et polychrome – mouvement néo-lettré chinois. La technique de Yang Ermin évolue sans cesse : d’abord appliqué en couches successives et unies, le lavis…
L’Atelier des Lumières à ré-ouvert ses portes depuis le 26 mai 2020. Il propose l’exposition « Monet, Renoir…. Chagal, voyages en Méditerranée » une production CULTURESPACES, une création Gianfranco Iannuzzi, Renato Gato et Massimiliano Siccardi à l’Atelier des Lumières. Premier Centre d’Art Numérique à Paris, installé au sein d’une ancienne fonderie du XIXe siècle entièrement restaurée, l’Atelier des Lumières propose des expositions numériques qui immergent le visiteur dans l’univers pictural des grands noms de l’histoire de l’art. Il est devenu un lieu incontournable au sein du paysage culturel de la capitale, mettant la révolution numérique au service de la création artistique. En 2020, l’Atelier propose plusieurs expositions immersives. Nous avons choisi de vous présenter le programme long, « Monet, Renoir…Chagal, voyages en Méditerranée » Une nouvelle conception de la lumière et de la couleur À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes. Délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent…