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Portrait d’artiste

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Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…

Camille Le Clere insuffle vie et émotion à ses sculptures animalières. Elle explore avec finesse l’art animalier dans un monde de formes expressives. Une artiste aux multiples facettes À Paris se trouve l’atelier de Camille Le Clere, une artiste complète dont le talent n’a jamais emprunté les voies traditionnelles des écoles d’art pour s’épanouir. Autodidacte passionnée, Camille a tracé son chemin au gré des ateliers privés et de sa curiosité insatiable. Son arrivée en région parisienne à l’âge de 16 ans marqua le début de son voyage artistique. Encouragée par une amie, elle découvrit le modelage de la terre dans un atelier de peinture. Ainsi, ce matériau lui permit d’explorer une forme d’expression plus directe et tactile. Puis, tout en jonglant avec les responsabilités d’une vie familiale active, Camille a continué à explorer divers ateliers. Chaque session était pour elle une bouffée d’air créative. Sa rencontre en 2014 avec l’artiste…

Artiste peintre, Emily Wulf met son talent et sa minutie au service des portraits animaliers. Un art réaliste aux confins de la photographie ! Une artiste dans l’âme D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Emily Wulf a toujours dessiné. Loin d’être une activité occasionnelle, le dessin lui apparaît dès l’enfance comme un besoin impérieux, une pause loin du tumulte du monde. Une âme d’artiste qui suscite la curiosité chez ses parents informaticiens ! Devenue adulte, la jeune femme entame des études en images de synthèse 3D. Une jolie manière de tirer un trait d’union entre l’art, le design et l’informatique ! Après plusieurs expériences professionnelles en tant que graphiste dans l’univers du gaming, de l’immobilier, des médias ou de la haute horlogerie, la crise sanitaire lui offre une échappatoire qu’elle s’empresse d’emprunter. C’est le début de la vie d’artiste ! Insuffler la vie à ses toiles De son parcours professionnel…

Aude Milesi, alias Â.M., est une artiste singulière qui joue avec les mots et les couleurs. Ses tableaux colorés captivent, inspirent et apportent une énergie positive à tous ceux qui les contemplent. Une vie dédiée au bien-être Pour comprendre l’univers d’Â.M., il faut retracer le parcours riche et diversifié d’Aude Milesi. Évoluant dans le domaine du développement personnel depuis 25 ans, Aude a débuté sa carrière en tant qu’infirmière. Puis, animée par la volonté d’améliorer le bien-être des autres, elle s’est formée en sophrologie et en relaxation. Sa quête l’a ensuite menée à reprendre ses études pour diriger des établissements de santé et élargir son champ d’action. En 2017, toujours guidée par son désir d’apporter du mieux-être, elle s’est orientée vers le consulting. Aude accompagne désormais des individus et des organisations en se focalisant sur une communication positive. Elle a surnommé cette méthode « l’Art des Mots ». Elle affirme…

Créative, rêveuse, passionnée… Christelle Roncali-Pellet est une artiste peintre aquarelliste accomplie. Grâce à sa peinture colorée, elle nous emporte sur le chemin des émotions, de la nature et de la contemplation. « Pratiquer l’art sans le savoir » À première vue, c’est dès son plus âge que l’histoire de l’artiste peintre aquarelliste commence. Elle prend le crayon alors que son père rapporte régulièrement du matériel artistique de son travail. Elle laisse alors sa fibre créative grandir et s’épanouir en pratiquant l’art instinctivement, sans même le savoir. Elle s’éloignera finalement de cette voie pour s’adonner aux arts martiaux à haut niveau, avant de retrouver sa passion pour l’art en intégrant une maison de haute horlogerie. Là-bas, elle côtoie des sertisseurs, graveurs, marqueteurs mais également émailleurs qui la fascinent. À leur contact, son envie de dessin reprend alors le dessus. Aquarelle et pinceaux : la douceur des émotions suggérées Il est à…

Artiste sculpteur contemporain avant tout, Denis Augé aime se définir comme un charmeur de pierres. Cet ancien chef d’entreprise, qui a sillonné les mers des Caraïbes sur son voilier pendant presque une décennie, a finalement trouvé sa voie à Fabrezan au cœur des Corbières. Il crée des œuvres à la beauté aussi pure que primitive. sculpteur contemporain, Libérer la pierre de sa pesanteur Normand et Flamand d’origine, ingénieur et navigateur, puis désormais sculpteur contemporain, Denis travaille la roche avec passion. Pour commencer, il se lance dans l’architecture d’intérieur avec la volonté d’associer l’art au bâtiment. Il crée alors une série de sculptures en forme de sphères lumineuses. Dans un réseau de galets géants, il capture la lumière du jour et les horizons de la mer. Un mariage qui accroche le regard et devient une création contemporaine unique pour les espaces intérieurs mais également extérieurs. Outre les sphères, Denis Augé s’illustre…

Valérie Gibault dévoile ses sculptures animalières en grès ou en bronze comme autant de témoignages de l’effondrement de la vie sauvage. Un parcours artistique singulier Touchée par la disparition des espèces, le travail de Valérie Gibault est le prolongement de son amour pour les animaux. « Issue d’une famille de propriétaires terriens, j’ai toujours été entourée de chats, de chiens, de poules et de paons. Il est difficile pour moi de vivre sans. Mais ma véritable passion, ce sont les animaux sauvages. J’aime leur liberté et leur capacité à vivre sans l’homme, liberté souvent entravée par ce dernier. Par mes sculptures animalières, je souhaite partager l’émerveillement que j’éprouve pour ce foisonnement d’intelligence et de différences ! » témoigne l’artiste.Petite, Valérie aime dessiner, tout le temps et partout. Sur ses cahiers d’école, pendant les cours… « J’étais une petite fille introvertie et le dessin m’emmenait ailleurs ». Puis, elle veut entrer…

Ce printemps, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille accueille une exposition d’art contemporain unique, retraçant l’œuvre du peintre belge Charles Szymkowicz. Véritable peintre des visages, il est une figure majeure parmi les précurseurs de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme. Un peintre de l’âme, sincère et authentique Charles Szymkowicz est un artiste peintre célèbre né à Charleroi le 17 janvier 1948. Il enseigne le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi mais également la peinture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. À travers cette nouvelle exposition d’art contemporain, il nous dévoile des portraits de personnalités qui lui sont chers. Des peintres d’abord, mais également des sculpteurs, compositeurs, poètes, écrivains, ou bien philosophes, ainsi que d’autres héros « anonymes ». Il révèle ainsi leur vrai visage grâce à ses tableaux monumentaux, aux couleurs vives. Ce peintre de l’âme analyse les visages avec sincérité, liant la force du geste à…

La Fabrique de Vinsau est l’atelier d’un amoureux du bois, qui le travaille sous de multiples formes. En résulte notamment des créations originales et personnalisées pour une décoration de mariage en bois. Créateur de décoration de mariage en bois Depuis toujours, Vincent Saucourt travaille la matière. Si son père modèle le marbre et son frère taille la pierre, lui porte son dévolu sur le bois. L’odeur, l’aspect et les possibilités de création ont toujours attiré Vincent Saucourt vers cette matière « vivante et noble ».Après vingt-cinq ans dans le social, il choisit de faire de sa passion pour le bois son métier. Ainsi, il décide de créer son propre atelier : La Fabrique de Vinsau.Le déclic ? La décoration de son propre mariage, conçue et réalisée intégralement en bois, par ses soins. Dès lors, il met son savoir-faire d’ardent autodidacte au service de ceux qui veulent se dire oui.Pour eux,…

Rencontre avec Stéphane Padu, peintre à Honfleur, entre rêve et réalité. Cet artiste aux multiples casquettes est à la fois architecte d’intérieur, photographe et designer français. Il se distingue néanmoins grâce à ses peintures à l’huile sur toile, puisant son inspiration dans la rencontre harmonieuse entre le ciel et la mer. Une immersion dans la vie maritime Installé dans le Calvados depuis 2006, Stéphane Padu explore grâce à ses toiles l’essence même de la vie maritime. Bien qu’il soit confortablement installé devant son chevalet, il aime néanmoins contempler les paysages. À travers ses peintures de la mer, il sublime les jeux d’ombre et de lumière qui caractérisent le littoral. Il crée alors une représentation lumineuse et poétique des ciels changeants et des mers mouvantes qui entourent la ville. Le parcours diversifié d’un artiste atypique Originaire de Paris, Stéphane Padu suit un parcours singulier, entre le secteur financier et sa passion…

Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…

La Maison de Léa est un atelier d’art dédié à l’art du papier, aux aquarelles et à la fabrication de carnets de voyage sur mesure. Cet espace unique est niché au cœur du Pays Basque et du Béarn. On y découvre l’union entre l’écriture et l’image, avec un bel espace d’exposition. Depuis 2021, Evelyne Lequien, également connue sous le nom de « Léa », y propose bien plus qu’un simple atelier d’art. Rencontres artistiques au Pays Basque La Maison de Léa prend vie dans une charmante demeure au bord d’une place ronde à Oloron-Sainte-Marie. Cet atelier d’art dévoile avant tout un espace d’exposition unique. Entre deux événements, ce dernier se transforme en un atelier galerie aux multiples spécialités. Des reliures contemporaines jusqu’à la fabrication de carnets de voyage, il y en a pour tous les goûts. L’experte en peinture aquarelle et carnettiste serial blogueuse, y orchestre notamment des rencontres entre…

Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille l’exposition surréaliste de Dana Schutz « Le Monde Visible », jusqu’ au 11 février 2024. Pour la première fois en France, ce lieu culturel emblématique révèle le travail d’une artiste américaine de renommée internationale. Son exposition surréaliste, une plongée dans l’imaginaire de Dana Schutz Dana Schutz dévoile une quarantaine de peintures, ainsi qu’une vingtaine de dessins, gravures et sculptures contemporaines. L’exposition surréaliste nous plonge dans un monde où l’imaginaire se mêle à la réalité. Personnages turbulents, situations folles ou encore désastres physiques, l’artiste dresse le portrait d’un monde dystopique. Son mouvement artistique défie ainsi les notions traditionnelles de beauté. Des expressions artistiques variées Sa maîtrise des couleurs et son style de peinture unique confèrent une tension dramatique à ses compositions complexes. L’exposition surréaliste met alors en lumière une peinture colorée, dépeignant des scènes imaginaires. Toutes s’inspirent des situations hypothétiques et des corps improbables, subtil mélange…

Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…

Le parcours artistique de Frédéric Didon a de multiples facettes. À mi-chemin entre art et design, il célèbre aujourd’hui ses 20 ans de création. Une passion grandissante Vingt années se sont écoulées depuis que l’artiste multidisciplinaire a entamé son voyage artistique.À l’origine de celui-ci, il y a une rencontre fugace avec le peintre coréen A-Sun Wu. À cela s’ajoute un passage en Polynésie française décisif. Enfin, une envie de délaisser les limites étroites de Paris pour s’installer au grand air dans la région Rhône-Alpes. Des œuvres singulières Frédéric Didon aime mettre en relief l’invisible. Il puise dans une palette de formes et de couleurs afin d’exprimer des émotions et des états d’esprit. L’artiste est en quête permanente d’un équilibre entre décoration, art et design, refusant d’être confiné dans une seule catégorie.De plus, ses mises en relief jouent avec l’art abstrait et le concret, offrant des perspectives tant microscopiques que macroscopiques.…

Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…

Claire Perrier-Imhoff-Boué-Caron ne cherche pas la beauté pure. Sa quête est celle de la vérité, toujours en fuite, de l’instant. Celle qui laisse surgir une justesse, un point d’équilibre et qui est révélatrice de beauté. C’est lorsque sa toile dévoile cette vérité, traduite en un mouvement, l’élan en variation, qu’elle l’estime achevée. La liberté et le plaisir sont ses seuls guides. Entre pénombres et clartés Claire a évolué dans une famille d’artistes et de créatifs. Elle porte en elle l’art comme une seconde peau. Pendant quelques années, sa peinture s’est mise en sommeil. Elle est désormais bel et bien réveillée et occupe ses journées.Tantôt avec des aquarelles sur papier. Tantôt avec de la peinture acrylique ou de l’encre sur toile. Quel que soit le support qu’elle choisit, son approche est immuable. Cette artiste peintre en quête de vérités joue avec les couches et les opacités afin de révéler subtilement les…

Cathy Vultaggio est artiste peintre autodidacte. Installée dans le Vaucluse, elle s’inspire de… l’Asie. L’artiste peintre, Cathy Vultaggio, s’inspire de la culture bouddhiste, de pays asiatiques et africains « sans les avoir visités ». Un paradoxe pour celle qui rend hommage à la nature dans ses œuvres. « J’aime exprimer ce qui est ancré au fond de moi. Mes peintures sont des invitations au voyage à travers le monde, mais également à l’intérieur de soi, à la recherche de soi. C’est un véritable cheminement intérieur. Un regard sur l’humanité et sur la Terre ». D’ailleurs, Cathy Vultaggio reverse une partie de ses gains à des associations humanitaires comme celle des Amis de Laprak qui aide les enfants au Népal. L’artiste peintre invite au voyage Cette artiste peintre autodidacte travaille à l’huile, avec parfois des ajouts de métal rouillé et ciré. Elle travaille à partir de photographies réalistes existantes, « des portraits d’hommes, de femmes et…

Chloé Lussange est designer symbiotique, une exploratrice des possibles qui navigue entre design industriel et créations artistiques. Chloé Lussange a créé les Symbionautes, « un laboratoire d’expérimentations. L’idée est de travailler à plusieurs sur des disciplines transverses, d’imaginer le monde d’après-demain ». Cette démarche a été initiée en réponse à la société ambiante très anxiogène. Chloé Lussange s’interroge désormais sur le monde qui pourrait exister après les crises. Elle souhaite « éveiller les imaginaires à l’exploration de nouveaux champs des possibles, créer et partager des visions du présent à l’aune de l’avenir ». Pensez le monde d’après « Mon objectif est de construire le monde d’après en ouvrant le débat, en lançant les discussions. Je crois profondément qu’après l’ère des technologies, la prochaine grande révolution civilisationnelle sera biomimétique. La Nature a 4,5 milliards d’années d’innovation d’avance sur nous. Elle a tellement à nous apprendre ». Créer un orgue végétal Partant de ce constat, Chloé Lussange a conçu Phytopia, une structure qui « aborde…

Au Musée de Pont-Aven : 24 juin – 5 novembre 2023 ? découvrez les artistes femmes du monde entier dans une exposition captivante. Depuis la « Belle Époque » jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, ces artistes ont parcouru les routes de contrées lointaines, de l’Afrique au lointain Orient. L’émancipation du rôle domestiques des femmes Dès la fin du XIXe siècle, les mouvements féministes émergents encouragent les femmes à s’émanciper du rôle domestique. Elles souhaitent désormais devenir actrices de leur propre destin. Grâce à leur formation académique, ces artistes femmes acquièrent un statut professionnel. Elles obtiennent des bourses de voyage ou encore des commandes pour des compagnies maritimes. Elles se font même une place au cœur des expositions universelles et coloniales. Le nouvel orientalisme et les artistes voyageuses Le tournant du XXe siècle voit un intérêt renouvelé pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage à Biskra. Un intérêt soutenu par les expositions…

Artiste contemporain français, Roderick Owen détonne avec son univers féminin et subversif. Dans cet art en mouvement, les escarpins deviennent sculptures et la liberté une réalité. À la recherche du déclic L’histoire de Roderick Owen est celle d’une recherche de sens. En toile de fond, il a une aspiration : être libre d’entreprendre ce qu’il veut avec amour et passion. Dans sa quête, Roderick part à l’aventure et s’enrichit des échanges au gré des rencontres. Touche à tout, il s’essaye à plusieurs petits boulots, intègre l’armée puis devient scaphandrier. S’il vit au rythme de ses envies, là encore, le déclic se fait attendre. Libre, il décide alors de tout plaquer pour trouver « ce qui va le prendre aux tripes ». Et c’est finalement sur une terrasse de la célèbre Place des Lices de Saint-Tropez, qu’il va avoir la révélation. Couturier sur métal Dans ce décor de carte postale, Roderick Owen assiste aux…

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