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Portrait d’artiste

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Ce printemps, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille accueille une exposition d’art contemporain unique, retraçant l’œuvre du peintre belge Charles Szymkowicz. Véritable peintre des visages, il est une figure majeure parmi les précurseurs de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme. Un peintre de l’âme, sincère et authentique Charles Szymkowicz est un artiste peintre célèbre né à Charleroi le 17 janvier 1948. Il enseigne le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi mais également la peinture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. À travers cette nouvelle exposition d’art contemporain, il nous dévoile des portraits de personnalités qui lui sont chers. Des peintres d’abord, mais également des sculpteurs, compositeurs, poètes, écrivains, ou bien philosophes, ainsi que d’autres héros « anonymes ». Il révèle ainsi leur vrai visage grâce à ses tableaux monumentaux, aux couleurs vives. Ce peintre de l’âme analyse les visages avec sincérité, liant la force du geste à…

La Fabrique de Vinsau est l’atelier d’un amoureux du bois, qui le travaille sous de multiples formes. En résulte notamment des créations originales et personnalisées pour une décoration de mariage en bois. Créateur de décoration de mariage en bois Depuis toujours, Vincent Saucourt travaille la matière. Si son père modèle le marbre et son frère taille la pierre, lui porte son dévolu sur le bois. L’odeur, l’aspect et les possibilités de création ont toujours attiré Vincent Saucourt vers cette matière « vivante et noble ».Après vingt-cinq ans dans le social, il choisit de faire de sa passion pour le bois son métier. Ainsi, il décide de créer son propre atelier : La Fabrique de Vinsau.Le déclic ? La décoration de son propre mariage, conçue et réalisée intégralement en bois, par ses soins. Dès lors, il met son savoir-faire d’ardent autodidacte au service de ceux qui veulent se dire oui.Pour eux,…

Rencontre avec Stéphane Padu, peintre à Honfleur, entre rêve et réalité. Cet artiste aux multiples casquettes est à la fois architecte d’intérieur, photographe et designer français. Il se distingue néanmoins grâce à ses peintures à l’huile sur toile, puisant son inspiration dans la rencontre harmonieuse entre le ciel et la mer. Une immersion dans la vie maritime Installé dans le Calvados depuis 2006, Stéphane Padu explore grâce à ses toiles l’essence même de la vie maritime. Bien qu’il soit confortablement installé devant son chevalet, il aime néanmoins contempler les paysages. À travers ses peintures de la mer, il sublime les jeux d’ombre et de lumière qui caractérisent le littoral. Il crée alors une représentation lumineuse et poétique des ciels changeants et des mers mouvantes qui entourent la ville. Le parcours diversifié d’un artiste atypique Originaire de Paris, Stéphane Padu suit un parcours singulier, entre le secteur financier et sa passion…

Partez à la découverte de l’univers de Nicolas Lebarcq, un tourneur sur bois passionné qui façonne des œuvres d’exception. Du milieu pharmaceutique à l’art du tournage sur bois Dans l’artisanat du bois, les histoires reflètent souvent la richesse des œuvres. Nicolas Lebarcq en est l’exemple parfait. De docteur en pharmacie à tourneur sur bois, il a découvert ce métier par hasard dans un marché alpin. Investi et curieux, Nicolas a appris à dompter ce matériau exigeant. Par la suite, sa rencontre avec Glenn Lucas, un tourneur irlandais renommé, a marqué son apprentissage.En décembre 2022, il a officiellement reçu la qualification d’Artisan d’Art, reconnaissance de son savoir-faire. Des pièces élégantes et fonctionnelles Pour ses créations en bois, Nicolas Lebarcq utilise du bois vert, provenant d’arbres affectés par des tempêtes, malades ou abattus. Il emploie la technique du double tournage. En effet, il tourne d’abord une ébauche, la laisse sécher des mois,…

Patricia Coenraets, artiste belge originaire de Liège, vous transporte dans un univers captivant à travers ses œuvres peintes et sculptées. Biberonnée à la peinture, sculptrice célèbre et professeure d’arts plastiques, elle offre une palette douce et sensuelle. Son art capture ainsi l’essence même de la féminité et de la nature. Artiste belge, une passion héritée, une vie dédiée à l’art Dès son plus jeune âge, la future artiste belge évolue dans un univers artistique mêlant art et décoration. Elle s’inspire alors de son arrière-grand-père peintre aquarelliste, suivi de son grand-père artiste peintre. Cette immersion précoce la conduit naturellement vers une carrière artistique. À 18 ans, elle enseigne déjà les arts plastiques, encouragée par ses proches. Son parcours professionnel s’enrichit de voyages et d’expatriations, bien que son engagement envers son art reste lui constant. La sculpture : des formes féminines sublimées Il y a 20 ans, lors d’un séjour en Bulgarie,…

Avec l’artiste peintre française Chrislaine Dupuy, la matière prend vie sous des silhouettes délicates. Celles-ci révèlent la poésie cachée de ses nombreuses inspirations. Les inspirations artistiques d’une peintre contemporaine Depuis trente ans, Chrislaine Dupuy esquisse les contours d’un univers entre féminité et insouciance. Elle aime peindre des silhouettes longilignes et épurées. Ainsi, en véritable magicienne des formes et du mouvement, elle prend plaisir à travailler la matière.Elle puise son inspiration dans les paysages normands, ses voyages, et sa vie sous le soleil de Cassis. Elle célèbre aussi la vivacité des femmes, leur combat et leur liberté, avec une fluidité évoquant l’influence d’Elsa Schiaparelli. De plus, elle accorde une résonance particulière à la danse, notamment celle du Ballet Julien Lestel à Marseille. Enfin, elle puise son inspiration pour la figure masculine des marcheurs d’Alberto Giacometti. Une nouvelle ère artistique Depuis 1998, cette artiste peintre française a remporté de nombreux prix en…

Cécile Lemaire, une créatrice d’objets, aime rénover, relooker, créer des objets originaux, optimistes et colorés !Ici, les couleurs tiennent le haut de l’affiche. Les objets se refont un lifting. Bienvenue chez Triple O, l’atelier des Objets Originaux et Optimistes de Cécile Lemaire, créatrice solaire toujours de bonne humeur ! « J’ai toujours aimé rénover des meubles, du mobilier plus ou moins ancien, travailler les matières, les couleurs. J’aime tester, mélanger, tenter, créer tout simplement ». Dernièrement, elle a ainsi fait fusionner un meuble et une peinture géométrique murale ! Une histoire d’amour et de bricolage ! Ingénieure de formation, Cécile Lemaire a d’abord créé des meubles, des lampes, puis des petits objets de déco comme des guirlandes, des miroirs, des vases. Elle a ensuite accessoirisé, réattribué, recréé, détourné, donné tout simplement une seconde vie à des objets du quotidien délaissés. Elle leur a donné de la couleur ! Depuis peu, la créatrice…

Avec Gabrielle Rosset, Casart brille en tant que maison d’édition et agence artistique majeure dans l’univers des sculptures en bronze contemporaines. Les origines de Casart Gaëtan et Florence Vanderhoeven ont fondé Casart en 2000. Ils ont commencé leur aventure en soutenant Jean-Louis Corby, un artiste dont le travail les passionnait. En effet, ils ont financé ses premières sculptures en bronze, établissant ainsi les premiers partenariats de Casart.Dès 2007, leur fille Gabrielle Rosset a rejoint l’entreprise, lui insufflant une nouvelle énergie. Avec sa formation acquise à l’ESSEC et à DROUOT, Gabrielle a élargi le réseau d’artistes et de galeries de Casart. Aussi, elle a rendu son fonctionnement plus professionnel. Aujourd’hui, Gabrielle est à la tête de Casart depuis 10 ans. Elle continue d’améliorer sa réputation tout en préservant ses valeurs familiales et son approche humaine. Accompagner les sculpteurs contemporains Depuis sa création, Casart embrasse une mission ambitieuse. Découvrir d’abord de nouveaux…

Bijoux faits main, maquettes et chevaliers en métal… Le créateur artistique Pedro Zapatero nous embarque dans un voyage inattendu à travers sa collection « Made in Koekelberg ». Son parcours atypique dévoile ainsi la transformation surprenante d’un technicien en électromécanique en un artiste autodidacte visionnaire. La quarantaine avancée, Pedro Zapatero, passionné d’art, prend un virage décisif en proposant ses créations artistiques à la vente. Aujourd’hui retraité, il se consacre pleinement au partage de son art, fusionnant sa fibre artistique avec son expérience technique. De la technique à la création artistique Pedro évoque sa passion pour la création et son goût pour transformer les objets de récupération depuis l’enfance. Il souligne notamment l’importance de leur donner une nouvelle vie. Selon ce créateur artistique inspiré, chaque œuvre transmet un message de continuité. L’artiste présente alors une vision unique selon laquelle toute matière, qu’elle soit une prise, un aspirateur ou un morceau de…

Voyage autour des arts modestes avec Hervé Di Rosa, héritier d’une histoire allant des arts punks au mouvement CoBrA. En tant que représentant de la figuration libre, il se fait avant tout connaître en contestant les hiérarchies artistiques. De la même manière qu’il condamne fortement l’absolutisme du « Grand Art ». Le Centre Pompidou expose désormais ses œuvres à travers l’exposition « Hervé Di Rosa, le passe-mondes ». Un événement rendu possible grâce à un don généreux de l’artiste et à quelques prêts, notamment d’œuvres récentes. Le parcours d’un iconographe de renom Hervé Di Rosa est une figure emblématique des années 1980, connu pour son exploration des arts modestes. Ses peintures telles que Diropolis ou Magic Battle captivent et jouent, de surcroît, un rôle essentiel dans la Figuration Libre. Au fil des décennies, il s’illustre en tant qu’iconographe exubérant, notamment avec le projet singulier « Autour du monde ». À la découverte des quatre continents, il…

L’artiste énergéticienne Frédérique Monet fusionne les arts et les énergies pour créer des tableaux énergétiques et vibratoires.Ancienne institutrice, elle change de cap il y a 14 ans, et ouvre sa boutique Oazarts Créations Artisanales, à Viuz-en-Sallaz, en Haute-Savoie. « Ici, je propose des objets gravés et découpés par mes soins comme des fleurs de vie, des arbres de vie, des cubes de Métatron, mais aussi des bonshommes en pots de terre cuite, des bijoux en porcelaine. Je peins également sur de la vaisselle, des vases ou encore des bougeoirs en porcelaine… » L’artiste énergéticienne propose des peintures énergétiques et vibratoires En 2019, l’artiste énergéticienne est attirée par les énergies. « Je peignais de façon classique, puis le temps d’une toile, j’ai tracé des rosaces au compas. Un retour en enfance. Ces géométries ont pris sens dans mes créations ». Frédérique Monet a poursuivi parallèlement son chemin en se formant aux…

Découvrez les créations en émail d’Emmanuelle Welfelé. Elles révèlent un univers fascinant, mêlant savoir-faire et inspirations oniriques. Un parcours hors du commun Emmanuelle Welfelé manifeste très tôt un vif intérêt pour le dessin. Dès l’âge de 10 ans, elle s’illustre dans des concours locaux en Dordogne et révèle un talent artistique précoce. Sa passion tire ses origines d’un environnement familial où l’art avait toute sa place. De plus, à 17 ans, elle remporte le premier prix dans un concours de BD.En parallèle, Emmanuelle entreprend des études variées, couvrant des domaines comme l’histoire de l’art, l’archéologie, l’astronomie et l’astrophysique. Bien que ces disciplines continuent de la passionner, elle trouve sa véritable vocation dans l’horlogerie. Une quête artistique, du dessin aux créations en émail Chez Jaeger-LeCoultre, Emmanuelle découvre la technique de l’émaillage, un savoir-faire qui ne se révèle qu’aux personnes les plus persévérantes. Une vérité qu’elle confirme pendant treize ans de recherche…

Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…

Pour Cécile Reverdy, l’art n’a jamais été un choix, mais une évidence. L’artiste explique qu’elle a toujours dessiné et qu’il était « logique » qu’elle entreprenne des études en art appliqués. D’abord à la Martinière puis aux Gobelins.La suite est le parcours d’une femme qui évolue naturellement dans différents arts. La peinture, le collage, les fresques murales, l’illustration, le motion design.Cécile Reverdy est une artiste accomplie. Elle met sa passion au service de professionnels, à travers des projets de communication. Mais aussi de particuliers, avec des créations essentiellement végétales et quelque peu fantasmagoriques. Elle est une créatrice aux multiples visages. Des créations au service de la communication Cécile Reverdy est une artiste dans l’air du temps. Elle joue de son style, bien à elle, pour s’imposer dans le milieu de la communication exigeant. Et elle y parvient avec brio !La créatrice aux multiples visages est illustratrice et motion designer indépendante…

Charles Segard-Noirclère est un artiste hors du commun. Sa vision de la vie, de la nature et de ce qui l’entoure est portée par la croyance profonde qu’une âme habite toute chose.Tel un animiste, ou un enfant, il part à la rencontre des esprits qui l’entourent. Il est un artiste qui saisit l’indicible et l’invisible. La peinture est un passage Sa façon d’envisager la peinture est directement liée à sa conception de la vie. Pour lui, la peinture est « l’empreinte, la trace d’une rencontre. » avec une personne, un objet, un élément issu de la nature ou encore un évènement. Ses toiles sont donc des espaces qui témoignent de l’invisible, l’indicible, des passages vers l’insaisissable, l’inconnaissable. Grâce à elles, il crée une connexion avec l’esprit des choses. Le choix d’outils vivants L’artiste peintre distingue la vie partout, en tout, et ses outils de travail n’en sont alors pas exempts.Ses…

Avec Tony Gram, chaque toile raconte une histoire et chaque coup de pinceau révèle des scènes de la vie quotidienne. Un parcours artistique inspirant Avant de devenir artiste peintre, Tony Gram a navigué dans le paysage artistique avec une polyvalence admirable. En effet, elle a accumulé une richesse d’expériences qui nourrissent aujourd’hui son œuvre.Tony a toujours su préserver une flamme créative indépendante, jonglant habilement entre ses diverses casquettes professionnelles. En tant que dessinatrice publicitaire, elle a ainsi mis son talent au service de nombreux projets, de la presse aux agences de publicité en passant par le port de Rouen.Cette richesse d’expériences transparaît aujourd’hui dans chacune de ses œuvres. Des moments de vie à découvrir Son affection particulière pour les années 30 déteint grandement sur son œuvre. Tony Gram fusionne ainsi sa fascination pour l’art déco et son admiration profonde pour l’artiste espagnol Hurtado. Son influence a guidé sa créativité, sans…

Adélaïde Laurent-Bellue fait partie des artistes qui ne veulent rien imposer à leur spectateur. Seulement le faire rêver. Ses coups de pinceaux retranscrivent les vibrations de son monde intérieur, riche de mouvements, et de fête. Ils nous invitent à plonger dans un onirisme absolu, où la créativité est envoûtante. Des œuvres ni figuratives, ni abstraites Adélaïde Laurent-Bellue suit son instinct. Ses toiles naissent toujours de son quotidien et du vaste terrain de jeu qu’il lui inspire. La phrase d’une amie, une scène de rue qui l’a marquée, une image… Tout peut devenir le sujet de sa nouvelle création. Mais attention, si sa référence est toujours figurative, le spectateur serait bien en peine de décrire si ses œuvres le sont. L’artiste concède d’ailleurs aisément que dans ses peintures « la frontière entre le figuratif et l’abstrait est fine. » Une alternance de couleur et de noir et blanc Adélaïde Laurent-Bellue nous…

Selma est un artiste peintre lumineux. Sa vie est un parcours ininterrompu dans les méandres de l’art, sous toutes ses formes. Le mouvement, les couleurs et le tempo sont autant de passions qui le guident depuis toujours. L’art chevillé au corps Une enfance au Congo, où il goûte aux plaisirs du dessin. Selma vit alors avec une palette de crayons de couleurs et un carnet à croquis dans les poches. Puis la France lui ouvre ses portes et sa préférence se tourne vers la danse et la musique. Des années riches de tournées avec le groupe qu’il fonde. Les percussions, qu’il manie avec fougue, donnent le rythme.En 2004, ses premières amours le rattrapent. Lorsqu’il couche sur de petits carnets des esquisses de danseuses africaines, il comprend qu’elles attirent l’attention. L’art naïf africain fait partie de lui. C’est alors que l’artiste décide de reprendre le crayon. Il exprime sa créativité sur…

La Maison de Léa est un atelier d’art dédié à l’art du papier, aux aquarelles et à la fabrication de carnets de voyage sur mesure. Cet espace unique est niché au cœur du Pays Basque et du Béarn. On y découvre l’union entre l’écriture et l’image, avec un bel espace d’exposition. Depuis 2021, Evelyne Lequien, également connue sous le nom de « Léa », y propose bien plus qu’un simple atelier d’art. Rencontres artistiques au Pays Basque La Maison de Léa prend vie dans une charmante demeure au bord d’une place ronde à Oloron-Sainte-Marie. Cet atelier d’art dévoile avant tout un espace d’exposition unique. Entre deux événements, ce dernier se transforme en un atelier galerie aux multiples spécialités. Des reliures contemporaines jusqu’à la fabrication de carnets de voyage, il y en a pour tous les goûts. L’experte en peinture aquarelle et carnettiste serial blogueuse, y orchestre notamment des rencontres entre…

Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille l’exposition surréaliste de Dana Schutz « Le Monde Visible », jusqu’ au 11 février 2024. Pour la première fois en France, ce lieu culturel emblématique révèle le travail d’une artiste américaine de renommée internationale. Son exposition surréaliste, une plongée dans l’imaginaire de Dana Schutz Dana Schutz dévoile une quarantaine de peintures, ainsi qu’une vingtaine de dessins, gravures et sculptures contemporaines. L’exposition surréaliste nous plonge dans un monde où l’imaginaire se mêle à la réalité. Personnages turbulents, situations folles ou encore désastres physiques, l’artiste dresse le portrait d’un monde dystopique. Son mouvement artistique défie ainsi les notions traditionnelles de beauté. Des expressions artistiques variées Sa maîtrise des couleurs et son style de peinture unique confèrent une tension dramatique à ses compositions complexes. L’exposition surréaliste met alors en lumière une peinture colorée, dépeignant des scènes imaginaires. Toutes s’inspirent des situations hypothétiques et des corps improbables, subtil mélange…

Sadhana Sorin-Dejust est une artiste peintre tout en nuances qui tire son inspiration des émotions. Rencontre…Sadhana Sorin-Dejust a toujours été attirée par le monde de l’art. « Ma grand-mère était musicienne. Elle a éveillé ma curiosité artistique, musicale notamment ». Puis de fil en aiguille, ou de crayon en pinceau, « j’ai découvert la création manuelle. Petite, je me suis essayée à la sculpture, au dessin puis à la peinture ». Des œuvres riches en couleurs tout en nuances Ce côté artistique n’a jamais quitté l’artiste. « Je me sens bien quand je crée. Je dépose mes émotions, mes ressentis sur la toile en sortant du cadre. J’ai suivi des cours aux Beaux-Arts plus jeune, mais j’aime laisser libre cours à mes envies ». Sadhana Sorin-Dejust déconstruit ses connaissances artistiques pour laisser place à une explosion de couleurs, toujours tout en nuances, tout en émotions. « Je lâche prise lorsque…