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À la fois esthétique et multifonctionnel, le Bol Krenit est sans nul doute la référence du bol design intemporel. Son créateur Herbert Krenchel, s’est inspiré de formes orientales et de lignes pures pour créer ce classique indémodable. Une référence qui nous surprend encore par sa ligne ultra contemporaine.

Un créateur passionné venu du Nord

Herbert Krenchel, titulaire d’un master ingénierie de l’Université technique du Danemark, est le génie derrière ce bol design. Ses recherches approfondies sur les matériaux et les fibres renforcées ont façonné sa vision du design danois. Depuis les années 1950, il s’inspire de sa passion pour les formes et les structures. Pour lui, un bon design doit équilibrer fonctionnalité et esthétique, une philosophie qui transparaît dans ses créations.

L’histoire du bol design Krenit

En 1953, Herbert Krenchel, alors ingénieur civil et chercheur en matériaux, présente au monde son premier bol design. Inspiré par l’environnement qui l’entoure, il donne vie à cet objet emblématique du design danois des années 50. Pour commencer, il a l’idée de concevoir un beau bol fonctionnel et gracieux. Il pense alors à une création utile en cuisine, sur une table à manger ainsi qu’en élément de décoration. En véritable spécialiste des matériaux, c’est justement sur ces derniers qu’il concentre son attention.

Notons que l’artiste remportera la médaille d’or à la Triennale de Milan en 1954, symbole de son succès fulgurant. À la suite de cette reconnaissance, il a l’honneur de voir son bol présenté dans nombre d’expositions internationales. À travers ses créations, Krenchel traduit ainsi une forme d’expression indescriptible, lui permettant de matérialiser ses idées avec précision.

Un classique iconique danois qui perdure

Le Bol Krenit revêt un style minimaliste et épuré unique, à l’image de célèbres objets de qualité. Sa forme révolutionnaire à l’époque, s’intègre encore aujourd’hui parmi les ustensiles de cuisine des maisons modernes. L’extérieur noir mat contraste avec l’intérieur coloré, au même titre que la simplicité rencontre le raffinement. Un concept entre fonctionnalité et esthétisme. Le bord tranchant apporte quant à lui une touche moderne, équilibrant habilement le design global de ce grand bol.

C’est dans les années d’après-guerre que cette pièce trouve son public, lui témoignant un intérêt croissant. Désormais, c’est la maison danoise Normann Copenhagen qui le produit, en acier émaillé, dans différentes tailles et couleurs.

Chez KNGB®, référence du luminaire et de la chaise haut de gamme, la matière est élevée au rang d’art. Dirigée par le duo Natacha Kopec et Gary Berche, l’agence de design associe habilement industrie et noblesse des matériaux.

Une chaise haut de gamme entre confort et élégance

Spécialiste du luminaire mais pas que ! KNGB est également connu pour son mobilier au design minimaliste. La chaise_21 est l’un de ses modèles phares. Elle est LA chaise haut de gamme par excellence, représentant l’union parfaite entre confort, design et qualité de fabrication. Une sélection de matériaux nobles pour commencer. Mais également une exigence de haute couture. Tels sont les éléments qui caractérisent l’essence même de cette célèbre chaise en tissu. Sa structure métallique lui donne une allure à la fois épurée et sophistiquée, la rendant adaptable à tous les styles d’intérieurs comme d’extérieurs. Véritable symbole du style minimaliste, cette pièce aux formes organiques reflète le savoir-faire français dans toute sa splendeur. Le duo utilise par ailleurs le célèbre papier peint Casamance, afin d’apporter une touche chaleureuse à leurs créations.

Partenaires-artisans : un gage d’excellence

En tant que représentants du parfait design français, Natacha et Gary collaborent avec divers artisans à travers la France. Tissus de Casamance, bois massif varié, etc… Rien n’est laissé au hasard dans leur approche artisanale. Privilégiant les circuits courts, cette démarche favorise non seulement la qualité mais aussi l’économie locale. Cependant, il est à noter que seules les tables et la célèbre chaise haut de gamme sont fabriquées en Italie.

Une histoire entre tradition et modernité

Depuis leurs débuts en 2014, Natacha et Gary s’inspirent de l’héritage artisanal et industriel du Nord de la France. Ils s’attachent ainsi à raviver l’esprit créatif et travailleur de cette région emblématique. Du luminaire au mobilier design, chaque pièce s’imprègne d’une histoire unique. Le duo les façonne selon trois principes, à savoir une fabrication artisanale, des matériaux nobles et des circuits courts.

Engagés envers l’éthique et l’excellence, les designers créent des objets de décoration originaux, durables et intemporels. En s’inspirant de la maroquinerie et de la haute couture, ils conçoivent des produits uniques tels que la célèbre chaise haut de gamme, respectueuse des normes de durabilité. Cette rigueur, tant dans leur processus de création que dans le choix de leurs partenaires, permet d’offrir à leurs clients une expérience personnalisée et inégalée.

Transformer une vieille bâtisse en maison de caractère ? Un pari réussi pour Reigo & Bauer. Le studio de design se distingue en effet grâce à ses nombreux projets mêlant architecture historique et modernité élégante. Des nouvelles constructions aux rénovations intérieures, Merike et Stephen Bauer façonnent ainsi depuis 2005 leur portefeuille diversifié, entre tradition et innovation.

Une signature que l’on retrouve notamment avec le Muskoka Cottage, situé au nord de Toronto. Un pari réussi pour les architectes avec la rénovation intérieure de cette habitation vieille de près de 200 ans.

Muskoka Cottage: subtil mélange d’ancien et de nouveau

maison de caractère

Le Muskoka Cottage se distingue grâce à son architecture historique, modernisée au fil des décennies par son propriétaire actuel. Cette résidence transformée en maison de caractère faisait par ailleurs anciennement partie d’un vaste centre de villégiature. Une maison au bord de l’eau alliant charme historique et touches contemporaines, véritable référence pour les amateurs de design.

Minimalisme sobre et élégance contemporaine

Les artistes de Reigo & Bauer ont abordé l’architecture de cette ancienne auberge avec un style minimaliste sobre. Ils décidèrent d’y ajouter éléments contemporains et matériaux authentiques de manière stratégique. La palette claire de noir et blanc pour commencer, avec ces touches dynamiques de couleur, définit l’esthétique de cette maison de caractère. Les divers jeux de lumière créent quant à eux une ambiance accueillante et moderne. Ils se caractérisent notamment par la combinaison d’un meuble de rangement au blanc éclatant et d’un banc bleu. Enfin, les meubles sur mesure créent une juxtaposition élégante, tandis que d’énormes lampes en forme de dôme assurent une continuité visuelle à travers l’espace.

Des pièces chaleureuses au design astucieux

Dans la cuisine, l’agencement des rangements, surfaces en acier inoxydable et autres appareils électroménagers crée une juxtaposition et une séparation distincte avec le lambris.Les salles de bains comportent des meubles-lavabos suspendus comme des œuvres d’art sur le carrelage en marbre. Les douches sont quant à elles délimitées en noir et ornées de carreaux hexagonaux. Les six chambres enfin, sont riches de textiles colorés et de luminaires ludiques. Un agencement idéal pour garantir une ambiance chaleureuse à cette étonnante maison de caractère.

Un extérieur transformé en espace lumineux

maison de caractère

Les célèbres architectes ont transformé la véranda arrière en un espace lumineux avec une vue sur l’eau. Divisée en deux zones pour les adultes et les enfants, l’utilisation intelligemment de tapis permet de délimiter les espaces.

Crédit photo: Doublespace Photography