Ana Vidican est architecte d’intérieur et fondatrice du studio d’architecture abstrakt. Elle revisite les codes du bien-vivre à travers une approche pluridisciplinaire. Un studio d’architecture plein de bon sens Ana Vidican incarne la passion et l’exigence dans l’univers de l’architecture d’intérieur et du design de mobilier. Son leitmotiv : « Générer des objets, des mobiliers et aussi des architectures plus vraies, mesurées et plus proches de valeurs comme la simplicité. » Cette philosophie guide ainsi chaque projet qu’elle entreprend. La relation humaine, fondement de chaque projet architectural Chez abstrakt, la démarche est profondément ancrée dans le rapport humain, que ce soit avec les clients particuliers comme professionnels. En effet, Ana Vidican privilégie un premier rendez-vous téléphonique, en visioconférence ou en personne. L’objectif ? Établir une relation de confiance et comprendre les besoins de ses clients.Puis, qu’importe le projet, elle propose toujours plusieurs options pour affiner les goûts et le style…
Lors de la Paris Design Week 2024, XXL Maison a fait sensation. En effet, la marque de mobilier design a dévoilé un nouveau programme de partenariat destiné aux professionnels. Un programme sur-mesure pour les professionnels du design XXL Maison, avec près de 60 magasins à travers la France, s’est toujours démarquée par son offre de mobilier design. En effet, la marque propose des pièces particulièrement personnalisables. Un réel avantage pour les professionnels du secteur. Lors de la Paris Design Week, la marque a dévoilé un programme dédié, justement conçu pour répondre à leurs besoins. Il propose notamment des avantages exclusifs et un accompagnement sur mesure. Les professionnels peuvent ainsi collaborer avec la marque sur des projets d’aménagement. Cela concerne aussi bien les espaces de vie que de travail. Une collaboration d’envergure avec Gaëlle Cuisy Lors de la Paris Design Week 2024, la boutique phare de XXL Maison a accueilli Gaëlle…
Un projet exceptionnel de Grupo Arquitectura : quatre maisons durables à Mexico Grupo Arquitectura a réalisé un projet remarquable : quatre maisons durables, indépendantes, situées sur un terrain boisé et en pente à Mexico. Les architectes ont méticuleusement préservé la végétation existante en intégrant les maisons entre les arbres, créant ainsi une harmonie parfaite avec la nature. Cette démarche donne l’illusion que les maisons et la végétation cohabitent depuis des années, renforçant leur intégration dans l’environnement naturel. Esthétique et matériaux naturels Le projet se distingue par une structure métallique moderne utilisant des matériaux naturels comme le bois et le travertin argenté. Ces matériaux de haute qualité, soigneusement sélectionnés par les architectes, offrent une esthétique intemporelle et garantissent la durabilité des bâtiments. Les murs de soutènement et les clôtures en pierre locale, posés sans joint, renforcent la cohérence visuelle avec le paysage. Les intérieurs et terrasses sont revêtus de pierre grise…
Maison Spampilla, c’est le nom qu’a donné Béatrice de Casalta à ses créations. Cette collection de joaillerie et de luminaires, étincelants de mystères, est bercée par la lumière de sa terre. Un large univers créatif Béatrice de Casalta puise son inspiration dans les décors qui l’entourent et dans les souvenirs de son enfance en Corse. C’est là-bas qu’elle a posé ses valises créatives en ouvrant voilà deux ans une boutique showroom à Bastia. Autodidacte « au cursus chaotique », elle intègre à 39 ans une école de design à Nice. Puis, débute dans la décoration.En 2015, elle lance Spampilla et ses premières créations. Ces dernières sont de véritables nasses de pêcheur transformées en luminaires, tissées et cousues main, en jonc marin et myrte. À suspendre ou à poser, elles se déclinent aujourd’hui en applique et lampadaire indoor et outdoor. En parallèle, nait une collection de bijoux fantaisie où s’enlacent pierres…
Concepteur d’espaces et d’ambiances, JaHome studio vous propose une décoration éco responsable qui inspire et nourrit l’âme. Architecte d’intérieur, Joyce Raffaele est l’esprit et la plume qui dessinent vos envies de décoration mais pas que. Des projets de rénovation jusqu’aux programmes de construction : élégance, durabilité et respect de votre budget sont ses leitmotivs. L’art de créer du beau qui ait du sens Un seul mot d’ordre pour cette architecte d’intérieur engagée : la décoration éco responsable. Pour commencer, notons que l’art et la décoration ne sont pas issus d’une envie passagère. Ils ont au contraire pris racine il y a fort longtemps, de sa passion du beau et du travail manuel. Elle s’oriente alors naturellement vers des études qui comblent ses aspirations. Un BTS Home Relooking d’abord, puis une Licence en Architecture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Toujours dans cette ville qu’elle chérit, elle conclut avec un…
Au cœur de l’Île Maurice, le studio d’architecture d’intérieur Beautiful Mess émerge comme une pépite de créativité et d’élégance. Voir en grand, oser et créer Fondé par deux jeunes professionnelles déterminées, Joséphine Hardy et Tessie Chamary, ce studio d’architecture incarne l’audace et la technicité. Le nom, Beautiful Mess, est loin d’être un simple oxymore. En effet, il capture l’essence de la beauté qui émerge du processus créatif et technique de leur travail. Ainsi, le duo transforme chaque projet en une nouvelle opportunité de captiver et d’inspirer leurs clients. Ascension rapide et visions ambitieuses pour ce studio d’architecture En seulement quatre ans, Beautiful Mess s’est imposé sur la scène locale. Le succès du studio est porté par des projets qui reflètent un mélange d’authenticité et de modernité. Bien que l’essentiel de leur travail ait été concentré localement, Joséphine et Tessie aspirent à laisser leur empreinte à l’international. Le portfolio de Beautiful…
Née du savoir-faire de ses fondateurs en 2020, Paxel Store revisite le concept du luminaire intérieur raffiné et unique. Les articles sont aussi élégants qu’accessibles, et leur design est intemporel. Avec sa promesse de rendre le beau plus abordable, l’enseigne séduit un public varié de professionnels de la décoration intérieure mais également d’amateurs d’esthétique. Paxel Store, où l’art de se fondre dans le décor À mi-chemin entre les géants de la déco et les boutiques de niche, Paxel Store propose des produits raffinés mais également accessibles à tous. L’enseigne redéfinit ainsi le concept du luminaire intérieur avec des modèles discrets, qui favorisent le bien-être chez soi. Les luminaires s’adaptent à tous les intérieurs, du style industriel au design moderne, ou bien vintage rétro. Sans parler des modes plus pointues telles que la décoration cottage ou campagne chic. Avec un prix moyen abordable, ils permettent à chacun de s’offrir une pièce…
Maison Valensi nous invite dans ses réflexions en nous plongeant dans l’univers de la création de mobilier intemporel. Fondée en 2023 par l’architecte d’intérieur et designer Léonie Valensi, la marque française propose une ligne de meubles design ainsi qu’une collection d’objets de décoration en série limitée. Maison Valensi incarne ainsi une approche alliant luxe intemporel et responsabilité éthique. Léonie Valensi : la passion du design Léonie Valensi a forgé son parcours professionnel au sein de prestigieux cabinets d’architecture à Londres et Paris. Elle puise alors son inspiration dans sa passion pour l’artisanat de qualité. Avec Maison Valensi, l’architecte d’intérieur et designer retrouve ses passions pour la création pure et la liberté artistique. Elle se lance ainsi dans la conception d’un mobilier intemporel aussi luxueux que responsable. Selon elle, Maison Valensi représente bien plus qu’un nouveau défi ; c’est l’aboutissement de dix ans d’expérience. Autrement dit la concrétisation de sa vision…
En matière de design, Dzovag Kotchian a très certainement réinventé la construction en terre crue. À partir de cette matière fascinante, l’artiste designer et architecte d’intérieur a ainsi donné naissance à des objets du quotidien organiques et poétiques. Des symboles bâtis en terre crue au fil des siècles Lorsqu’il s’agit d’architecture, les plus grands symboles de construction en terre crue défient les siècles. Palais, fortifications, monuments religieux ou bien paysages culturels, sites archéologiques et jusqu’aux villes entières, tous résistent au temps. Ce matériau reste le plus répandu à travers le monde et ce, depuis onze millénaires. Fort de ce constat, Dzovag Kotchian décide en 2019 de transformer cette matière écologique ancestrale à l’échelle d’objets pour son projet de master de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble. Ses premières expériences visaient avant tout à explorer toutes ses possibilités. En outre, il voulait mettre en lumière cette terre souvent mal-aimée, afin de…
Depuis près de 80 ans, EBAC s’inscrit dans l’histoire de la literie française artisanale. Une aventure familiale qui doit beaucoup aux doigts de fées de ses couturières et couturiers… Écrire 80 ans d’histoire de la literie artisanale française L’histoire de EBAC démarre dans les années 40. L’entreprise familiale niortaise est spécialisée dans la fabrication de cadres à lattes. Un savoir-faire pour lequel elle s’impose rapidement comme leader en Europe ! Forte de son succès, elle étend au fur et à mesure sa gamme d’accessoires de literie artisanale française aux sommiers et aux matelas. Sans rien perdre des valeurs qui ont séduit sa clientèle : la maîtrise d’un savoir-faire traditionnel au service d’une excellence de fabrication. Celle qui se réclame « Française et Responsable » est désormais plébiscitée pour ses matelas éco-conçus. En effet, ces produits font la part belle aux matières recyclées et recyclables. Une quête d’innovation constante portée en…
Bien que spécialisée dans le débarras professionnel, l’entreprise Spacee surfe également sur la tendance de l’organisation d’intérieur façon « Space Detox éco-responsable ». Ses inspirations : minimalisme et sobriété, un véritable art de vivre. Alors que faire le tri peut parfois être un vrai casse-tête, Spacee en fait un jeu d’enfant ! En quelques clics, vous obtenez un devis clair, planifiez votre débarras et soutenez une cause environnementale et solidaire. Le tout, depuis votre canapé. Rapide, simple et éco-responsable. Des prestations pour répondre à tous les besoins et envies Libérer de l’espace, revoir son organisation d’intérieur ou bien gagner de la place dans une pièce de vie… Spacee s’adapte à tous les projets. L’entreprise propose pour cela de faire appel à un Spacer, véritable « débarrasseur » de maison. Dans le cas où votre demande relèverait d’un besoin urgent, comme un déménagement, des travaux ou une succession par exemple, vous pourrez faire confiance au…
Design Trip, lorsque le design français rencontre l’artisanat balinais. Une table en bois de Suar, des chaises en bois ou encore un luminaire en rotin, le spécialiste du mobilier exotique propose une collection d’objets décoratifs à partir de pépites dénichées sur des terres lointaines. Quand la décoration et l’évasion se rassemblent… Le résultat est plus que convaincant ! Pour en faire l’expérience, rendez-vous chez Design Trip. Cette boutique de meubles et décorations réjouit les habitants des Hauts-de-France. Situé à Ennevelin, près de Lille, le showroom regorge de pièces inédites mais aussi design, venues tout droit d’Indonésie. Ici l’artisanat balinais est partout présent, si bien que les clients se sentent comme transportés ailleurs. Chaque pièce, tel un trésor, sublime les espaces intérieurs comme extérieurs. Les spécialistes du bois en Suar massif Design Trip se distingue tout d’abord grâce à ses tables en bois de Suar. Ce bois tropical durable dispose de…
Focus sur la créativité de Federico Babina s’illustre dans la nouvelle collection Foscarini avec des objets design surréalistes aux formes animales. En bref, un véritable zoo design inspiré de l’art surréaliste. L’artiste nous plonge dans son univers à travers le projet « What’s in a lamp ? » du fabricant italien. Un artiste architecte et illustrateur surréaliste L’architecte et illustrateur renommé, est célèbre essentiellement pour ses mondes surréalistes créés à travers ses illustrations et animations. Il crée des séries uniques, d’objets design surréalistes reconnaissables par leur style distinctif. Un style révélé dans les moindres détails, de l’équilibre des couleurs et des proportions jusqu’aux motifs grunges. Il est maître dans l’art de transformer la perception des objets design revisités. Surtout, il se différencie par sa capacité à établir des connexions inattendues, captivant le regard, l’esprit et le cœur. L’exploration créative « Lux Like » Dans la nouvelle série « Lux Like », qui s’inscrit dans le projet…
Lorsque vient le moment d’aménager sa cuisine, choisir le bon partenaire est déterminant. Ixina, spécialiste de la cuisine équipée sur-mesure, se distingue par son engagement à rendre la qualité accessible à tous. Depuis plus de 50 ans, la marque est reconnue pour son excellence, comme en témoignent ses multiples récompenses dont celle de Meilleure Chaîne de Magasins dans la catégorie «Cuisinistes » en 2024. Des cuisines de qualité pour tous L’un des objectifs d’ixina est de permettre à chacun d’obtenir la cuisine de ses rêves. La marque propose des cuisines adaptées à tous les budgets, sans compromettre la qualité. Chaque client bénéficie d’un devis détaillé gratuit et d’un plan 3D. Vous pouvez ainsi visualiser votre future cuisine avant toute décision. Et si vous trouvez moins cher ailleurs, ixina s’engage à vous rembourser la différence ! Aussi, la qualité allemande, réputée pour ses hauts standards de fabrication, est un atout essentiel…
En mai, le paysage du mobilier design s’enrichit avec l’arrivée de XXL Maison dans la capitale ! La marque française d’ameublement inaugure son premier magasin à Paris, avenue de Wagram. Créativité, technicité et savoir-faire Avec ses implantations en province et à l’international, XXL Maison n’est pas une nouvelle venue dans l’univers du mobilier design. En effet, la marque se distingue par son expertise dans l’ameublement du salon et de la salle à manger. Les collections sont conçues en interne et produites en Europe. Elles sont le résultat d’une créativité incessante et d’une capacité à anticiper les dernières tendances déco. Chez XXL Maison, l’approche standard se réinvente. Ainsi, chaque meuble peut être personnalisé avec des options de dimensions, de placages, de revêtements en tissu et des accessoires. Cette personnalisation attire une clientèle passionnée de design d’intérieur. Celle-ci trouve chez XXL Maison des meubles uniques créés pour refléter leur individualité. Forte de son…
Le designer d’intérieur et architecte parisien Fabien Roque nous invite à découvrir ses élégantes rénovations parisiennes. Du nord-ouest parisien jusqu’au chic XVIe arrondissement, l’artiste nous plonge dans l’harmonie du design. Un artiste d’expérience au style élégant L’histoire de cet architecte parisien passionné s’inspire des créations des plus grands. Il commence d’abord par travailler avec Andrée Putman sur des appartements de luxe et des collections de meubles. Il fonde par la suite l’agence Roque Intérieurs en 2011 pour créer des espaces uniques. Depuis 2020, Fabien Roque a livré plusieurs projets hôteliers, dont Maison Albar Hôtels le Vendôme, le VOCO et le Pley Hotel. De jolies expériences pour compléter son propre journal du design et renforcer sa réputation dans l’hôtellerie de luxe. L’architecte parisien pour Pereire, signature épurée et lumineuse Fabien Roque et son agence ont transformé cet appartement de 110 m² en un espace lumineux baigné de lumière naturelle. L’architecte parisien…
La Penguin Chair est sans nul doute la chaise iconique, référence du mobilier danois. Créée en 1953, elle est l’œuvre du célèbre architecte Ib Kofod-Larsen, figure majeure de son époque. Lors de son lancement aux États-Unis, elle est rapidement devenue la signature de l’artiste danois. Ce visionnaire est en effet connu pour transformer des éléments simples en mobilier moderne d’une élégance exceptionnelle. Une élégance intemporelle La Penguin Chair est sculpturale et sophistiquée. Cette chaise iconique s’inspire du modernisme américain des années 1950 et 1960. Sa silhouette sculpturale aux lignes courbées et organiques lui confère une grande modernité. Elle rappelle l’oiseau qui ne vole pas. Ses nageoires par exemple, rappellent des ailes qui s’étendent depuis le dossier pour envelopper le corps. Elles suivent ainsi l’approche esthétique organique caractéristique de Kofod-Larsen. Par ailleurs, le dossier exagéré et l’assise inclinée offrent à ce fauteuil confort et design épuré. Inclinable et harmonieuse, mais avec…
Le célèbre designer Francis Sultana ajoute désormais à son arc la création de tapis Art Déco. Depuis une décennie, il transcende l’art de la conception résidentielle, hôtelière et commerciale. Basé dans son studio éponyme à St James’s à Londres, il a ainsi conquis le monde du design d’intérieur grâce à un mariage harmonieux entre l’art et l’architecture. Un artiste complet, au style cosmopolite et international Esthète, ouvert sur le monde et curieux, Francis Sultana présente un univers riche en talents. Il est aujourd’hui à la tête de son cabinet d’architecture ainsi qu’éditeur de mobilier et d’objets. Il est également directeur artistique et PDG de la galerie de renom David Gill et désormais créateur de tapis Art Déco. Il prête également une attention particulière au client, afin de saisir ses désirs et besoins. Pour cet artiste accompli, les intérieurs les plus captivants sont intemporels, exprimant un sens classique de l’élégance. Il…
Spécialiste de la décoration haut de gamme, Oscar Lucien Ono est un célèbre designer et architecte d’intérieur installé à Saint Germain des Prés. En 2014, il fonde le studio Maison Numéro 20, aujourd’hui considéré comme la signature montante du luxe chic et élégant. L’artiste se distingue par ailleurs comme faisant partie d’une nouvelle vague de décorateurs. Il incarne le nouveau visage de l’architecture d’intérieur avec à son actif de multiples résidences, hôtels et restaurants. Des influences entre l’art et le design Chaque projet du célèbre studio de design raconte une histoire et apporte une réponse émotionnelle à chaque lieu. Un talent pour la décoration haut de gamme récompensé en 2019 notamment, lorsque l’architecte remporte le prix de l’Originalité lors de la cérémonie des Talents du Luxe et de la Création. Appartement Foch : cocon parisien d’une musicienne L’architecte français s’entoure d’artisans d’art et de créateurs renommés pour concevoir l’appartement Foch.…
La talentueuse designer Louise Hederström s’illustre avec ses nombreuses créations, dont le fameux fauteuil scandinave Same Easy. Cette diplômée de la Beckmans Designhögskola (Stockholm) et de l’université de Lund, incarne la volonté d’alliance entre fonctionnalité et esthétique. Une approche holistique empreinte d’un engagement marqué envers la durabilité. Une marque qui se reflète bien évidemment dans ses collaborations exclusives avec des entreprises alliant créations innovantes et design durable. Le parcours d’une designer suédoise inspirée Louise Hederström possède son propre studio de design éponyme à Malmö depuis 2001 et a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux. L’artiste travaille en collaboration avec plusieurs entreprises suédoises de renom international. Ces travaux portent à la fois sur des projets d’espaces publics et de résidences privées. Ses œuvres, telles que son fameux fauteuil scandinave, sont ponctuées d’expressions graphiques fantaisistes. Elle participe également régulièrement à des expositions en Suède et à l’étranger. Elle a même été à…
Arshia Architects présente RO54, un bijou d’architecture futuriste perché au sommet d’une colline à Los Angeles. Depuis 2006, le cabinet d’architecture s’engage vers un modèle d’architecture plus responsable, apportant des solutions aux défis complexes. Un travail maintes fois récompensé par de nombreux prix de l’American Institute of Architects, du Los Angeles Architecture Award et de l’International Interior Design Association notamment. Sans parler des quelques organisations nationales et internationales reconnues. Enfin, le Museum of Contemporary Art (MOCA) l’a sélectionné pour sa première exposition rétrospective en Californie du Sud. RO54 : audace et créativité au coeur de Los angeles Le projet RO54 incarne l’audace et la créativité dans la conception de bâtiments. Situé au cœur de la ville des anges, ce chef-d’œuvre esthétique repousse les limites de l’architecture futuriste. Inspiré du design automobile, RO54 est une véritable déclaration engagée, d’art et design. Nul doute que le célèbre cabinet a fait preuve d’une…