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Portrait d’artiste

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Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…

Né de la rencontre de deux artistes hors du commun, COHA est un projet artistique à quatre mains qui travaille l’art des contrastes autour d’un détail omniprésent : le cercle ! Des toiles minimalistes qui invitent à la contemplation… Quand le Danemark rencontre le Pérou Fruit d’un coup de foudre à la ville comme à la scène, COHA mêle les univers de deux artistes : Klaus Rune Hansen et Angie Cornejo Llosa. Viking créatif originaire du Danemark, Klaus offre au monde des toiles abstraites. Son univers coloré puise son inspiration dans les photos des mystérieux trous noirs. Comme une plongée au cœur du sens profond de l’existence ! De son côté, Angie explore l’art de la figuration. On craque pour ses personnages Incas hauts en couleurs qui visitent Paris. Hommages à sa culture péruvienne, ses toiles à la luminosité éclatante posent un regard neuf sur la place de l’homme dans…

Camille Monroux, céramiste en Bretagne, allie avec finesse l’élégance des formes et la générosité d’un savoir-faire unique. Un parcours atypique Architecte d’intérieur et scénographe, Camille travaille pendant près de cinq ans dans une agence parisienne. Elle finit par se tourner vers la céramique pour renouer avec la matière. Née en Guadeloupe, elle développe dès l’enfance un lien profond avec les éléments naturels. Aujourd’hui, elle transpose cet attachement dans ses créations. Autodidacte, elle pratique cet art pendant trois ans à Clay Atelier à Paris. Puis, son parcours la mène en Bretagne, où elle suit plusieurs formations pour perfectionner sa pratique. Elle bénéficie notamment des enseignements de Matthieu Liévois de l’école Créamik. Au printemps 2022, elle part pour l’île de Paros en Grèce et rejoint l’atelier de Stelios Ghikas. Cette expérience lui permet d’affiner son savoir-faire et de sublimer son approche artistique. La céramique à portée de tous De retour en Bretagne,…

Marie des Courtils est céramiste à Paris. Elle façonne la matière pour créer un univers de joie et de lumière autour de la nature. L’art de la céramique Pour Marie des Courtils, la céramique n’est pas « juste » le goût de la terre et de l’artisanat. Elle est la vie, l’intime.Lorsque cette céramiste parisienne rencontre la terre, cette matière la conquiert immédiatement. Celle-ci vient alors s’ajouter à la peinture et au crayon de couleur, qu’elle pratique déjà. Puis, après dix années comme institutrice, la céramique finit par s’imposer et à prendre la place dont elle avait besoin. L’artiste décide alors de se consacrer à son art, qui la nourrit pleinement. Pour elle, façonner nécessite du temps et c’est, sans conteste, ce qu’elle aime le plus. « La lenteur du moment de création me met dans un état méditatif. Cela me plonge dans un monde parallèle où rien n’est plus…

Créateur d’objets d’art miniatures, Ivan Loncle nous étonne avec ses petites cloches et ses cadres délicats. Tout un univers aussi poétique qu’onirique dans un petit format ! Une existence tournée autour de la création Tour à tour infographiste, illustrateur, enseignant en école de design graphique, Ivan Loncle a fait de la création son leitmotiv. Aux côtés de ses expériences professionnelles, l’homme s’adonne à un travail introspectif. À cette occasion, il compose de véritables objets d’art miniatures, héritage de ses études à l’École des Beaux-Arts. Seul, dans le silence de son atelier, il redonne vie à des végétaux morts. Autant de trésors glanés à l’occasion de balades près de chez lui, ou plus loin en voyages ! Entre ses mains méticuleuses, pierres, coquillages, graines, fleurs séchées et autres pinces de crabes se métamorphosent en des univers fantasmagoriques dont la délicatesse n’a d’égale que le supplément d’âme qui s’en dégage… Coup de…

Céramiste potière près de Liège, Nathalie Duchesne façonne la terre avec douceur et créativité. Elle partage également son savoir-faire pour la céramique artisanale avec passion. Un éveil artistique Nathalie Duchesne, 36 ans et maman de deux enfants, a fait de la poterie bien plus qu’une passion. Elle l’a transformée en une véritable vocation. Depuis sept ans, elle s’épanouit dans l’art du tournage. Elle façonne la terre avec expertise et une sensibilité toujours plus affinée. Pourtant, ses débuts dans la poterie, enfant, ne furent pas prometteurs. Découragée par des règles trop strictes, elle s’en était détournée. C’est plus tard, à l’âge adulte, que Nathalie redécouvre cette discipline. Libérée des contraintes, elle donne vie à des créations uniques. Sa céramique artisanale reflète à la fois son tempérament indépendant et son amour pour la terre. Céramique artisanale, étreinte de délicatesse Les objets en céramique de Nathalie Duchesne reflètent une certaine douceur. « J’aime…

Michèle Guillot explore avec sensibilité et liberté les chemins de la peinture abstraite. Elle y puise une inspiration profonde pour exprimer ses émotions et son imaginaire. Un art contemporain inspiré Michèle Guillot a découvert la peinture abstraite comme un élan vital, une expression intime qui s’est enracinée il y a une vingtaine d’années. C’est lors de sa rencontre avec l’univers des ateliers d’artistes que tout bascule. Les toiles, les pinceaux, cet environnement lui a révélé une passion, la poussant à peindre sans jamais s’arrêter. Entièrement autodidacte, Michèle a d’abord exploré le figuratif. Puis, elle s’est immergée dans l’art abstrait, un univers où elle a trouvé sa pleine liberté. Pour elle, la peinture abstraite n’est pas une simple libération de formes et de couleurs. C’est une alchimie subtile entre liberté et contrainte. Liberté des gestes et des pigments, contrainte des techniques et des symboles. Cette tension nourrit son travail et c’est…

Artiste autodidacte, Oleksandra Horscroft dévoile des toiles empreintes d’expressionnisme et de poésie. Une peinture figurative colorée qui sublime la nature environnante ! Une enfance en URSS Oleksandra Horscroft est née en Union Soviétique à la fin des années 60. Prisonnière des carcans de son pays, elle n’a pas le loisir de faire une place à l’art dans sa vie. Elle choisit de poursuivre une carrière académique à l’Université technique de Riga. Ses années d’études sont sanctionnées par l’obtention du titre d’ingénieur, constructeur et technologue de produits et structures en béton armé. Une voie aux antipodes du romantisme de la jeune femme ! Mais parfois le destin emprunte des chemins de traverse avant de vous rattraper. Créative dans l’âme, Oleksandra surfe sur l’effondrement du bloc soviétique et le vent de libération qui souffle sur l’Ukraine pour créer son agence de publicité. C’est finalement le diagnostic de la maladie de Parkinson qui…

Depuis plus de trente ans, Jean-Christophe Prue est maître artisan d’art et ingénieur en patrimoine. Il incarne avec passion et excellence un savoir-faire séculaire. L’artisanat d’excellence Jean-Christophe Prue est le créateur de l’entreprise Lapidis, dont le nom signifie en latin « transformation de la pierre ». Il a su imposer son nom en Anjou. Dans cette région, la pierre de tuffeau règne en maître.Le maître artisan d’art et son équipe restaurent des monuments historiques et subliment des demeures classées. Ils perpétuent ainsi la noblesse d’un métier ancien où chaque geste compte. Transmettre les techniques ancestrales Dans son atelier de Chalonnes-sur-Loire, le son de la pierre résonne sous les coups des outils. Il n’est également pas rare de voir de jeunes apprentis à ses côtés. Pour Jean-Christophe, transmettre ce savoir-faire est une vocation, voire une responsabilité. Ce qui le motive, c’est l’idée de partager cette tradition artisanale avec la nouvelle génération. Ainsi, chez…

Florence Zammit est artiste céramiste près de Nice. Elle maîtrise l’art de la céramique raku pour créer des pièces brutes et poétiques, inspirées par la nature. Le raku, une vocation Depuis son enfance, Florence Zammit nourrit une passion profonde pour les arts plastiques. C’est lors d’un stage de céramique que naît son amour pour la terre. Après une carrière dans l’art floral, elle intègre l’École d’Art Céramique de Vallauris. Durant trois ans, elle y apprend les techniques et découvre l’art de la céramique raku. Séduite immédiatement par cette technique, elle décide alors d’en faire sa vocation. La céramique raku, la magie dans l’imprévisible Le raku est une technique céramique japonaise qui joue avec le hasard. Une fois la cuisson atteignant 1000°, l’artisan retire brusquement la pièce du four. Ensuite, elle est plongée dans des éléments combustibles. Cela confère ensuite à la pièce des teintes vibrantes comme le blanc, turquoise, rouge…

Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…

Au sein de son atelier de céramique La Biscuiterie à Paris, Marie Griveau dévoile ses douces créations. Elle fait également vivre aux petits et grands l’expérience enrichissante de la terre. L’éveil de la passion Marie Griveau a toujours aimé fabriquer des objets tels que du mobilier, des luminaires et des mobiles clochettes. Cependant, elle rêvait de pouvoir un jour maîtriser la terre. En 2018, Marie Griveau prend alors la décision de quitter son poste de directrice artistique dans la grande distribution. Elle choisit ainsi de changer radicalement de vie pour poursuivre sa passion et faire de la céramique son métier. « Travailler les mains dans l’argile plutôt que devant un ordinateur est très vite devenu une évidence. J’ai donc commencé par une formation professionnelle à l’école Arts et Techniques Céramiques dans le 12ème arrondissement. Puis, j’ai alterné entre l’atelier de Grégoire Scalabre au Kremlin-Bicêtre et un atelier de céramique improvisé…

Installée dans son atelier de Boulogne-Billancourt, l’artiste céramiste Géraldine Bossavy délivre cours et stages dans une approche toute personnelle. Le parcours d’une artiste céramiste Modeler la terre, Géraldine Bossavy en a toujours eu envie. Cet attrait est peut-être en lien avec Limoges, sa ville de naissance, et son penchant pour l’art de la table et la porcelaine. Son attachement à la nature et son amour pour la sculpture, l’architecture et la peinture y sont aussi pour quelque chose. Géraldine a pourtant commencé par des études de droit pour se lancer très jeune en tant que productrice événementielle. D’ailleurs, elle continue ce métier en parallèle des cours qu’elle délivre dans son Atelier Céramique de la rue Fessart à Boulogne. « J’ai toujours été très attirée par cette matière vivante, souple, très douce et sensuelle. » A 40 ans, maman de deux enfants, son rêve devient réalité. Tout d’abord, elle commence par…

VNVN, célèbre peintre abstrait passionné, se laisse guider par les références pop culture dans son processus créatif. Il explore les thèmes de l’humain, ses émotions et sa place dans le monde à travers un prisme coloré. Dans un monde en constante évolution, la pop culture représente bien plus qu’une simple tendance éphémère pour VNVN. Élevé dans les années 80, il puise dans cet univers psychédélique une source intarissable de créativité. Ses œuvres, reflets de cette culture vivante, capturent les aspirations et les préoccupations de notre société en perpétuelle évolution. peintre abstrait, Un art teinté de dualité et de paradoxes À l’image des œuvres d’art de Takashi Murakami, VNVN puise son inspiration dans un melting-pot culturel incluant le manga, l’animation et les jeux vidéo. Le peintre abstrait intègre ainsi cette diversité culturelle dans ses créations, qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont de véritables fenêtres ouvertes sur l’inconscient et…

L’artiste collagiste Alexandra Dupin nous fait revivre avec Da Collages la douce insouciance des Trente Glorieuses. Insuffler une seconde vie à une époque emplie d’optimisme C’était un temps où le tourne-disque côtoyait les meubles en formica, où le moulin à café manuel avait encore droit de cité. Un temps où les enfants se délectaient de leurs roudoudous en feuilletant distraitement Salut les Copains. Née en 1976, Alexandra Dupin demeure ainsi nostalgique du temps de ses aînés, marqué par l’espoir et l’idée de reconstruction.L’artiste a été diplômée de l’Ecole supérieure d’Ebénisterie d’Avignon en 2000. Elle a d’abord évolué dans le monde de la sculpture d’ornements avant de devenir artiste collagiste. Aujourd’hui, elle arpente les greniers et les brocantes. Elle puise ainsi son inspiration dans les magazines d’antan, anciens numéros de Paris Match, Mode et travaux, etc. De nombreuses inspirations artistiques nourrissent Alexandra Dupin. Le constructivisme russe, le Bauahus et le dadaïsme,…

Une peinture de la mer aux reflets irisés et aux mille couleurs… C’est ainsi que Yoshie Araki partage sa passion du monde aquatique avec les admirateurs de son travail et le plus grand public. Avec sa peinture à l’huile, aussi captivante que mystérieuse, l’artiste japonaise offre une immersion dans l’univers marin. Elle crée ses tableaux, telle une invitation à plonger dans les profondeurs océanes mais aussi à s’élever dans les hauteurs du ciel. Chacun de ses coups de pinceau traduisant la beauté énigmatique de la nature. « Comme un poisson dans l’eau » Yoshie nourrit depuis toujours une fascination inaltérable pour l’univers aquatique, qu’elle considère comme un amour inné. Originaire du Pays du Soleil Levant, elle est imprégnée de la symbolique des poissons, s’inspirant d’abord de la culture asiatique pour laquelle ils représentent richesse et abondance, tout comme de la tradition bouddhiste, qui les associent plutôt à la liberté d’esprit. Elle revendique…

À la recherche d’un photographe événementiel pour immortaliser votre mariage ou réaliser un portrait ? Jérôme Bouillet est sans nul doute le professionnel qu’il vous faut. En plus de capturer des images sublimes, il crée une ambiance conviviale et travaille dans la bonne humeur. Depuis trois ans, ce photographe passionné se spécialise dans la photo reportage de mariage et les shootings photos, créant ainsi vos plus jolis souvenirs. photographe événementiel, De la bienveillance et du rire pour une expérience mémorable Sur son site, Jérôme met d’abord en avant sa philosophie. Ses séances photos sont à la fois bienveillantes et amusantes, en bref, une expérience douce pour reprendre confiance en soi. Selon lui, le travail de photographe va bien au-delà d’un simple shooting. Les personnes photographiées deviennent de véritables sujets à ses yeux, créant ainsi un lien authentique avec chacun. Grâce à ses commentaires drôles et subtils, il crée une atmosphère…

Dominique Favreul donne vie à ses sujets grâce à ses toiles et digigraphies réalisées dans son atelier à Orsay. Sur de grands formats, l’artiste peintre contemporain évoque les thèmes qui bercent son existence. Il offre ainsi une source constante d’inspiration, tant pour lui que pour ses spectateurs. Inspiré par sa propre vie mais également par ses émotions, il crée un style de peinture colorée riche en sensations. Son art mêle l’art abstrait, la géométrie et une certaine peinture contemporaine figurative. Une passion précoce pour l’art D’après sa propre mère, Dominique Favreul a toujours été attiré par l’art du dessin et ce, depuis qu’il est tout jeune. Il exprimait déjà son talent à la maternelle en embellissant les vitres de son école pendant les récréations. Au collège également, il se démarque en préférant le dessin au football. À seulement 15 ans, il réalise sa première vente, une peinture gouache du couple…

À Salernes (83690), RL Ferronnerie excelle dans la ferronnerie d’art. L’atelier façonne vos projets sur mesure avec passion pour cet héritage ancestral. Une histoire de famille Le patriarche de la famille a créé RL Ferronnerie en 1977. Depuis, l’entreprise incarne l’excellence et la passion pour la ferronnerie d’art. Puis, Lionel Roche, le fils du fondateur, a pris les rênes de l’entreprise il y a plus de vingt ans. Aujourd’hui, il bénéficie du soutien de son fils Florian, formé par les Compagnons du Devoir. Ensemble, ils perpétuent un savoir-faire exceptionnel et fusionnent tradition et innovation pour réaliser les projets les plus ambitieux. Ferronnerie d’art, un artisanat ancré dans la tradition Lionel et Florian animent leur atelier qui vibre aux rythmes des coups de marteau sur l’enclume. Sous leurs mains expertes, les volutes et les ornements prennent vie. Fidèles aux méthodes traditionnelles, ils travaillent le fer à la forge. Également, ils utilisent…

Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…

L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…