Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…
Le Musée Maillol à Paris a dévoilé cet automne la première rétrospective de Chéri Samba, figure de l’art contemporain africain. Ses peintures nous racontent l’évolution de l’artiste congolais, telle une plongée captivante dans 40 ans de création. L’exposition “Une rétrospective : Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi » nous plonge dans son univers coloré et parfois même surréaliste. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi Les 50 œuvres exposées dans ce lieu culturel proviennent de la collection Jean Pigozzi. Il s’agit d’une des plus importantes collections d’art contemporain africain au monde. Une série marquant ainsi la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale et ce, depuis 30 ans. L’exposition de peinture présente des tableaux modernes colorés et engagés. Elle parcourt plusieurs thématiques “sambaïennes”. L’autoportrait pour commencer, comme élément central de son œuvre. Le Congo, l’Afrique ou l’environnement ensuite, à travers des représentations géopolitiques notamment. Enfin, l’histoire de l’art…
Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…
La Maison de Léa est un atelier d’art dédié à l’art du papier, aux aquarelles et à la fabrication de carnets de voyage sur mesure. Cet espace unique est niché au cœur du Pays Basque et du Béarn. On y découvre l’union entre l’écriture et l’image, avec un bel espace d’exposition. Depuis 2021, Evelyne Lequien, également connue sous le nom de « Léa », y propose bien plus qu’un simple atelier d’art. Rencontres artistiques au Pays Basque La Maison de Léa prend vie dans une charmante demeure au bord d’une place ronde à Oloron-Sainte-Marie. Cet atelier d’art dévoile avant tout un espace d’exposition unique. Entre deux événements, ce dernier se transforme en un atelier galerie aux multiples spécialités. Des reliures contemporaines jusqu’à la fabrication de carnets de voyage, il y en a pour tous les goûts. L’experte en peinture aquarelle et carnettiste serial blogueuse, y orchestre notamment des rencontres entre…
Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille l’exposition surréaliste de Dana Schutz « Le Monde Visible », jusqu’ au 11 février 2024. Pour la première fois en France, ce lieu culturel emblématique révèle le travail d’une artiste américaine de renommée internationale. Son exposition surréaliste, une plongée dans l’imaginaire de Dana Schutz Dana Schutz dévoile une quarantaine de peintures, ainsi qu’une vingtaine de dessins, gravures et sculptures contemporaines. L’exposition surréaliste nous plonge dans un monde où l’imaginaire se mêle à la réalité. Personnages turbulents, situations folles ou encore désastres physiques, l’artiste dresse le portrait d’un monde dystopique. Son mouvement artistique défie ainsi les notions traditionnelles de beauté. Des expressions artistiques variées Sa maîtrise des couleurs et son style de peinture unique confèrent une tension dramatique à ses compositions complexes. L’exposition surréaliste met alors en lumière une peinture colorée, dépeignant des scènes imaginaires. Toutes s’inspirent des situations hypothétiques et des corps improbables, subtil mélange…
Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…
Le parcours artistique de Frédéric Didon a de multiples facettes. À mi-chemin entre art et design, il célèbre aujourd’hui ses 20 ans de création. Une passion grandissante Vingt années se sont écoulées depuis que l’artiste multidisciplinaire a entamé son voyage artistique.À l’origine de celui-ci, il y a une rencontre fugace avec le peintre coréen A-Sun Wu. À cela s’ajoute un passage en Polynésie française décisif. Enfin, une envie de délaisser les limites étroites de Paris pour s’installer au grand air dans la région Rhône-Alpes. Des œuvres singulières Frédéric Didon aime mettre en relief l’invisible. Il puise dans une palette de formes et de couleurs afin d’exprimer des émotions et des états d’esprit. L’artiste est en quête permanente d’un équilibre entre décoration, art et design, refusant d’être confiné dans une seule catégorie.De plus, ses mises en relief jouent avec l’art abstrait et le concret, offrant des perspectives tant microscopiques que macroscopiques.…
Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…
La Galerie Mathgoth accueille une exposition immersive exceptionnelle consacrée à Gérard Zlotykamien, alias ZLOTY, du 23 septembre au 28 octobre 2023. Ce lieu de culture parisien propose une rétrospective hors norme à l’occasion des 60 ans de ses premières interventions urbaines. Une plongée dans l’univers de l’un des premiers peintres Street Art, un artiste célèbre et engagé. Le maître de l’art urbain libre Cette exposition immersive propose de revenir sur “60 ans d’Éphémère”, depuis 1963, lorsque Zlotykamien s’envole pour l’Angleterre. Il réalise alors ses premières œuvres de Street Art, en utilisant des poires à lavement remplies de peinture acrylique. Cette année-là, la censure d’une œuvre d’Arroyo pour des raisons diplomatiques le pousse à se détacher du monde de l’art conventionnel. Après quoi, il décide de peindre directement dans l’espace public. Il donne ainsi naissance au Street Art, un mouvement à l’image populaire qui perdure depuis lors. Chacun de nous est…
Claire Perrier-Imhoff-Boué-Caron ne cherche pas la beauté pure. Sa quête est celle de la vérité, toujours en fuite, de l’instant. Celle qui laisse surgir une justesse, un point d’équilibre et qui est révélatrice de beauté. C’est lorsque sa toile dévoile cette vérité, traduite en un mouvement, l’élan en variation, qu’elle l’estime achevée. La liberté et le plaisir sont ses seuls guides. Entre pénombres et clartés Claire a évolué dans une famille d’artistes et de créatifs. Elle porte en elle l’art comme une seconde peau. Pendant quelques années, sa peinture s’est mise en sommeil. Elle est désormais bel et bien réveillée et occupe ses journées.Tantôt avec des aquarelles sur papier. Tantôt avec de la peinture acrylique ou de l’encre sur toile. Quel que soit le support qu’elle choisit, son approche est immuable. Cette artiste peintre en quête de vérités joue avec les couches et les opacités afin de révéler subtilement les…
Créatrice de bijoux et d’objets de décoration, Michèle Richer met à l’honneur le verre de Murano et l’élégance à la française. Passionnée très tôt par le design intérieur, Michèle étudie pendant 5 ans à l’école Camondo, une école d’architecture intérieure parisienne. En 1996, tout juste diplômée, la jeune femme intègre une grande marque de luminaires. Au départ en retraite de celle qui lui a tout appris, Michèle prend la charge du bureau d’étude. Pendant 23 ans, elle noue alors une relation privilégiée avec les maîtres verriers qu’elle admire et respecte. En 2018, mue par la volonté d’explorer de nouvelles pistes créatives, Michèle crée Milodina Paris. Elle imagine alors sa première collection de bijoux couture dont le verre de Murano est l’élément central. Quatre ans plus tard, la créatrice donne naissance à Milodina Studio et développe ses collections haut de gamme d’objets de décoration. Luminaires, miroirs, objets décoratifs et arts de la…
Loïc Bonnefont est un artiste peintre et dessinateur. Il mélange les techniques artistiques pour exprimer et susciter une plus grande émotion dans ses œuvres. L’artiste peintre Loïc Bonnefont, désormais installé dans les Cévennes, a grandi en Bretagne. Bercé dans un milieu artistique et initié tout jeune à la peinture par ses grands-parents maternels (peintres et professeurs d’art), Loïc Bonnefont s’inspire de ses souvenirs. Il travaille la réalité mémorisée au fil de ses observations. « J’ai toujours été passionné par le dessin. Je dessinais sans cesse le réel que je percevais». Plus tard, il s’aventurera dans l’illustration pour la presse, les portraits et les caricatures. De la réalité au rêve Aujourd’hui Loïc Bonnefont cherche à perfectionner ses techniques mixtes. «J’associe la peinture à l’huile au graphisme au crayon, au fusain ou à l’encre de Chine. J’aime cette possibilité de contraster les techniques ». Parfois, l’artiste prend le chemin de la sculpture…
Cathy Vultaggio est artiste peintre autodidacte. Installée dans le Vaucluse, elle s’inspire de… l’Asie. L’artiste peintre, Cathy Vultaggio, s’inspire de la culture bouddhiste, de pays asiatiques et africains « sans les avoir visités ». Un paradoxe pour celle qui rend hommage à la nature dans ses œuvres. « J’aime exprimer ce qui est ancré au fond de moi. Mes peintures sont des invitations au voyage à travers le monde, mais également à l’intérieur de soi, à la recherche de soi. C’est un véritable cheminement intérieur. Un regard sur l’humanité et sur la Terre ». D’ailleurs, Cathy Vultaggio reverse une partie de ses gains à des associations humanitaires comme celle des Amis de Laprak qui aide les enfants au Népal. L’artiste peintre invite au voyage Cette artiste peintre autodidacte travaille à l’huile, avec parfois des ajouts de métal rouillé et ciré. Elle travaille à partir de photographies réalistes existantes, « des portraits d’hommes, de femmes et…
Chloé Lussange est designer symbiotique, une exploratrice des possibles qui navigue entre design industriel et créations artistiques. Chloé Lussange a créé les Symbionautes, « un laboratoire d’expérimentations. L’idée est de travailler à plusieurs sur des disciplines transverses, d’imaginer le monde d’après-demain ». Cette démarche a été initiée en réponse à la société ambiante très anxiogène. Chloé Lussange s’interroge désormais sur le monde qui pourrait exister après les crises. Elle souhaite « éveiller les imaginaires à l’exploration de nouveaux champs des possibles, créer et partager des visions du présent à l’aune de l’avenir ». Pensez le monde d’après « Mon objectif est de construire le monde d’après en ouvrant le débat, en lançant les discussions. Je crois profondément qu’après l’ère des technologies, la prochaine grande révolution civilisationnelle sera biomimétique. La Nature a 4,5 milliards d’années d’innovation d’avance sur nous. Elle a tellement à nous apprendre ». Créer un orgue végétal Partant de ce constat, Chloé Lussange a conçu Phytopia, une structure qui « aborde…
Au Musée de Pont-Aven : 24 juin – 5 novembre 2023 ? découvrez les artistes femmes du monde entier dans une exposition captivante. Depuis la « Belle Époque » jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, ces artistes ont parcouru les routes de contrées lointaines, de l’Afrique au lointain Orient. L’émancipation du rôle domestiques des femmes Dès la fin du XIXe siècle, les mouvements féministes émergents encouragent les femmes à s’émanciper du rôle domestique. Elles souhaitent désormais devenir actrices de leur propre destin. Grâce à leur formation académique, ces artistes femmes acquièrent un statut professionnel. Elles obtiennent des bourses de voyage ou encore des commandes pour des compagnies maritimes. Elles se font même une place au cœur des expositions universelles et coloniales. Le nouvel orientalisme et les artistes voyageuses Le tournant du XXe siècle voit un intérêt renouvelé pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage à Biskra. Un intérêt soutenu par les expositions…
Artiste contemporain français, Roderick Owen détonne avec son univers féminin et subversif. Dans cet art en mouvement, les escarpins deviennent sculptures et la liberté une réalité. À la recherche du déclic L’histoire de Roderick Owen est celle d’une recherche de sens. En toile de fond, il a une aspiration : être libre d’entreprendre ce qu’il veut avec amour et passion. Dans sa quête, Roderick part à l’aventure et s’enrichit des échanges au gré des rencontres. Touche à tout, il s’essaye à plusieurs petits boulots, intègre l’armée puis devient scaphandrier. S’il vit au rythme de ses envies, là encore, le déclic se fait attendre. Libre, il décide alors de tout plaquer pour trouver « ce qui va le prendre aux tripes ». Et c’est finalement sur une terrasse de la célèbre Place des Lices de Saint-Tropez, qu’il va avoir la révélation. Couturier sur métal Dans ce décor de carte postale, Roderick Owen assiste aux…
Les paysages maritimes constituent l’inspiration d’Irina Biatturi. Ce peintre contemporain fait partie des artistes-nés pour qui la peinture est une raison d’être. Depuis toujours. La peinture comme évidence Dès son plus jeune âge, elle plonge dans l’univers des pinceaux, des toiles et des chevalets. En Roumanie, son pays natal, le choix de ses études est une évidence. Elle embrasse ainsi, pendant sept années, les Arts plastiques. Puis les Beaux-Arts de Bucarest, pendant cinq ans. Sa vie est ensuite faite de découvertes. Elle voyage à travers le monde, notamment au Mexique, où elle dépose ses valises le temps de s’imprégner des lieux. La passion de la mer Tout au long de ses pérégrinations, un fil rouge demeure : la mer. « La mer me touche. J’aime ses couleurs et son paysage changeant. J’aime sa tranquillité, parfois troublée par le dynamisme des régates et le contraste qu’elle peut offrir lorsqu’elle se déchaîne. Avec la…
Manufactures d’art, galeries, designers, etc. Le salon Révélations réunit une fois de plus des artistes du monde entier. Il est l’événement incontournable de la création contemporaine, présent au Grand Palais Éphémère du 7 au 11 juin 2023. Organisé par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations accueillera pour ses 10 ans 350 artistes venus des quatre coins du globe. Une édition riche en découvertes, avec de nouveaux exposants venus de pays tels que l’Arménie et le Rwanda. Une sélection inédite de pièces spectaculaires Depuis 2013, l’exposition internationale Le Banquet, colonne vertébrale du salon Révélations, dévoile une sélection inédite de 10 régions du monde. Au cœur de la scénographie signature aérienne et épurée d’Adrien Gardère, des créations mondiales uniques. Entre autres, la Chine, l’Égypte, l’Équateur, l’Europe, les Premières Nations québécoises, ou encore le Rwanda se font source de dialogues et d’échanges autour des matières et savoir-faire du monde. Le Québec comme…
Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…
Du 22 mars au 5 novembre 2023, Alfons Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est mis en lumière au Grand Palais Immersif. Une invitation à découvrir l’œuvre du célèbre artiste à travers une exposition exceptionnelle. Une plongée dans l’œuvre d’un artiste majeur Alphonse Mucha est l’un des artistes européens les plus emblématiques du tournant du XXe siècle. Figure de l’Art Nouveau, son œuvre éclectique s’articule autour de la nature stylisée et de la beauté féminine. Ainsi, par sa composition et sa typographie innovante, le « style Mucha » marque les esprits dès son apparition. Fascinant, il se transpose à de nombreuses œuvres qui ornent les maisons des amateurs d’art fortunés à travers le monde. L’exposition permet au visiteur de plonger dans la vie d’Alphonse Mucha et de s’imprégner de son ambition humaniste en trois actes. Tout d’abord en tant que maître de l’affiche à Paris. Puis au tournant de sa carrière…
Rendez-vous sur la Promenade des Anglais à Nice pour découvrir une exposition de photos d’art, haute en couleur ! La rencontre de l’art et de la pop culture Dans son exposition « Portraits Croisés », Sacha Goldberger transforme des personnalités du cinéma, de la chanson, du théâtre et de la littérature. Tour à tour, elles deviennent des figures emblématiques de la culture, qu’elles soient existantes ou fictives, d’hier ou d’aujourd’hui. Dans cette galerie de portraits, le photographe rend hommage à la diversité artistique et à la mixité des cultures. Les photos d’art sont à retrouver sur la promenade des Anglais à Nice, du 22 février au 22 mars 2023. Un photographe prolifique Il est fort à parier que le nom de Sacha Goldberger vous dit quelque chose. Si tel est le cas, c’est surement grâce à sa série « Mamika » ou celle sur les « Super Flemish ». Voilà déjà plus de 10 ans que le…




















