Une peinture de la mer aux reflets irisés et aux mille couleurs… C’est ainsi que Yoshie Araki partage sa passion du monde aquatique avec les admirateurs de son travail et le plus grand public. Avec sa peinture à l’huile, aussi captivante que mystérieuse, l’artiste japonaise offre une immersion dans l’univers marin. Elle crée ses tableaux, telle une invitation à plonger dans les profondeurs océanes mais aussi à s’élever dans les hauteurs du ciel. Chacun de ses coups de pinceau traduisant la beauté énigmatique de la nature. « Comme un poisson dans l’eau » Yoshie nourrit depuis toujours une fascination inaltérable pour l’univers aquatique, qu’elle considère comme un amour inné. Originaire du Pays du Soleil Levant, elle est imprégnée de la symbolique des poissons, s’inspirant d’abord de la culture asiatique pour laquelle ils représentent richesse et abondance, tout comme de la tradition bouddhiste, qui les associent plutôt à la liberté d’esprit. Elle revendique…
Bijoux faits main, maquettes et chevaliers en métal… Le créateur artistique Pedro Zapatero nous embarque dans un voyage inattendu à travers sa collection « Made in Koekelberg ». Son parcours atypique dévoile ainsi la transformation surprenante d’un technicien en électromécanique en un artiste autodidacte visionnaire. La quarantaine avancée, Pedro Zapatero, passionné d’art, prend un virage décisif en proposant ses créations artistiques à la vente. Aujourd’hui retraité, il se consacre pleinement au partage de son art, fusionnant sa fibre artistique avec son expérience technique. De la technique à la création artistique Pedro évoque sa passion pour la création et son goût pour transformer les objets de récupération depuis l’enfance. Il souligne notamment l’importance de leur donner une nouvelle vie. Selon ce créateur artistique inspiré, chaque œuvre transmet un message de continuité. L’artiste présente alors une vision unique selon laquelle toute matière, qu’elle soit une prise, un aspirateur ou un morceau de…
À Saint-Privat-la-Montagne, découvrez les créations originales en raku et acier de Sophie Reato, entre nature et culture. Une révélation comme point de départ artistique Sophie Reato n’a pas toujours fait partie du monde de l’art. Une quête d’épanouissement l’a menée naturellement vers la céramique. En effet, un stage fortuit a déclenché sa passion pour la terre et le modelage. Ainsi, cette expérience lui a révélé un nouveau chemin.De plus, la découverte de la technique japonaise ancestrale du raku a marqué un tournant dans sa carrière. Les textures uniques et les effets visuels de cette méthode l’ont rapidement attirée. Sophie Reato a intégré des couleurs vibrantes à ses œuvres, adoptant une approche novatrice du raku. Celle-ci a vite séduit un public international.Par ailleurs, son intérêt pour l’acier et la céramique a enrichi son univers artistique. Un artisan local l’a ainsi initiée au travail de l’acier, bien que cela demande des compétences…
Catherine Minchella, une artiste peintre autodidacte, révèle sa passion pour la peinture animalière à travers un parcours artistique inspirant. Dès son plus jeune âge, elle ressentait le besoin irrépressible de créer de ses propres mains. Le déclic survint en observant l’un de ses amis peintre. Profondément émue, elle décide alors de passer à l’action. Elle partage désormais son amour pour les animaux à travers son propre art visuel, empreint d’émotion et de tendresse. Une artiste au parcours engagé Encouragée par son ami et stimulée par des commandes spontanées de commerçants, Catherine Minchella entame ses premières créations artistiques. Pour elle, la peinture animalière est un moyen de donner une voix aux animaux qui l’ont toujours fascinée. Elle aime capturer la force, la beauté tranquille et la fragilité de chaque être, afin de transmettre un message profond. Des toiles digne d’une artiste passionnée pour la peinture animalière Catherine Minchella illustre les sentiments…
Artiste peintre contemporain, Diane magnifie les couleurs avec émotion, s’inspirant des splendeurs naturelles du sud de la France. Une ode à la couleur Diane puise ses inspirations dans les nuances des couleurs elles-mêmes. Rouge, bleu, ocre et bien d’autres encore, chacune éveille en elle des émotions singulières. Cette affinité avec les teintes l’a conduite à regrouper ses créations au sein de collections de couleurs. Ce choix n’est pas seulement une démarche logique, il va bien au-delà. En effet, ces collections revêtent une signification profonde. Elles symbolisent les émotions et les aspirations qui caractérisent chaque période de sa vie artistique. Ainsi, c’est une approche intuitive qui guide son pinceau, donnant naissance à des œuvres chargées d’authenticité. Lumière noire Au sein de son « Atelier Black and White », l’artiste peintre contemporain explore un tout nouveau territoire. D’une part, elle établit un saisissant contraste avec son travail artistique habituel. Bien loin d’un…
Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…
Chloé Lussange est designer symbiotique, une exploratrice des possibles qui navigue entre design industriel et créations artistiques. Chloé Lussange a créé les Symbionautes, « un laboratoire d’expérimentations. L’idée est de travailler à plusieurs sur des disciplines transverses, d’imaginer le monde d’après-demain ». Cette démarche a été initiée en réponse à la société ambiante très anxiogène. Chloé Lussange s’interroge désormais sur le monde qui pourrait exister après les crises. Elle souhaite « éveiller les imaginaires à l’exploration de nouveaux champs des possibles, créer et partager des visions du présent à l’aune de l’avenir ». Pensez le monde d’après « Mon objectif est de construire le monde d’après en ouvrant le débat, en lançant les discussions. Je crois profondément qu’après l’ère des technologies, la prochaine grande révolution civilisationnelle sera biomimétique. La Nature a 4,5 milliards d’années d’innovation d’avance sur nous. Elle a tellement à nous apprendre ». Créer un orgue végétal Partant de ce constat, Chloé Lussange a conçu Phytopia, une structure qui « aborde…