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Valérie Gibault dévoile ses sculptures animalières en grès ou en bronze comme autant de témoignages de l’effondrement de la vie sauvage. Un parcours artistique singulier Touchée par la disparition des espèces, le travail de Valérie Gibault est le prolongement de son amour pour les animaux. « Issue d’une famille de propriétaires terriens, j’ai toujours été entourée de chats, de chiens, de poules et de paons. Il est difficile pour moi de vivre sans. Mais ma véritable passion, ce sont les animaux sauvages. J’aime leur liberté et leur capacité à vivre sans l’homme, liberté souvent entravée par ce dernier. Par mes sculptures animalières, je souhaite partager l’émerveillement que j’éprouve pour ce foisonnement d’intelligence et de différences ! » témoigne l’artiste.Petite, Valérie aime dessiner, tout le temps et partout. Sur ses cahiers d’école, pendant les cours… « J’étais une petite fille introvertie et le dessin m’emmenait ailleurs ». Puis, elle veut entrer…

Du 22 mars au 5 novembre 2023, Alfons Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est mis en lumière au Grand Palais Immersif. Une invitation à découvrir l’œuvre du célèbre artiste à travers une exposition exceptionnelle. Une plongée dans l’œuvre d’un artiste majeur Alphonse Mucha est l’un des artistes européens les plus emblématiques du tournant du XXe siècle. Figure de l’Art Nouveau, son œuvre éclectique s’articule autour de la nature stylisée et de la beauté féminine. Ainsi, par sa composition et sa typographie innovante, le « style Mucha » marque les esprits dès son apparition. Fascinant, il se transpose à de nombreuses œuvres qui ornent les maisons des amateurs d’art fortunés à travers le monde. L’exposition permet au visiteur de plonger dans la vie d’Alphonse Mucha et de s’imprégner de son ambition humaniste en trois actes. Tout d’abord en tant que maître de l’affiche à Paris. Puis au tournant de sa carrière…

Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine accueille l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord. Découverte ! Naissance d’un style artistique L’Art Déco émerge dès le début du XXe siècle. Il révolutionne et influence toutes les formes d’art, depuis la joaillerie jusqu’à la peinture en passant par le mobilier, l’architecture ou la mode. Civilisation du moderne et de l’industriel, les États-Unis s’identifient comme la nation pionnière de ce « nouveau style ». Dès lors, va naître un échange intellectuel et artistique majeur entre l’Europe et les États nord-américains. L’Art Déco, trait d’union entre l’Amérique du Nord et la France L’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord permet d’aborder le style d’une époque. Elle traite aussi bien de l’architecture que des arts dans leur ensemble. L’édifice qui accueille aujourd’hui la Cité de l’Architecture & du Patriomoine est le témoin du dialogue artistique né plusieurs années auparavant entre la France et…

La peinture chinoise ancienne se dévoile à Paris. Il est encore temps d’admirer les œuvres exceptionnelles de la collection Chih Lo Lou, au musée Cernuschi. L’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing” se termine le 6 mars prochain. La peinture chinoise entre deux dynasties Contemplative, poétique et historique. L’exposition « Peindre hors du monde » présente plus de cent calligraphies et peintures chinoises anciennes. Oeuvres des grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Une première en Europe ! L’exposition rend compte d’un tournant historique en Chine. Depuis le triomphe de la dynastie Ming à la prise de Pékin par les rebelles en 1644. Et jusqu’à l’arrivée de la nouvelle dynastie Qing. Sous Ming, le renouveau culturel dans le Sud de la Chine a inspiré les peintres pendant trente ans. L’effondrement dynastique a ensuite donné lieu à d’autres formes artistiques. Sagesse et fuite dans les montagnes Les…

Le musée des impressionnismes Giverny met en avant les jardins dans l’expo Côté jardin. De Monet à Bonnard. L’expo Côté Jardin : un angle inédit L’expo Côté Jardin, au musée des impressionnismes Giverny jusqu’au 1er novembre 2021, rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies, illustrant la représentation du jardin par les artistes impressionnistes et nabis, sous un angle inédit : la sensibilité face au jardin. Car si de nombreuses expositions ont déjà traité le sujet général du jardin et aussi le thème du jardin chez les impressionnistes, cela sera la première fois qu’un projet confrontera les visions contradictoires et complémentaires qui unissent les impressionnistes et les Nabis. Une évocation de la construction du jardin Il s’agira, dans l’exposition Côté Jardin, plus d’une évocation, d’un ressenti que d’une argumentation sur la construction du jardin ou des débats horticoles à la fin du XIXe siècle avec une conclusion sur le XXe…

Le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. La « Période Renoir » de René Magritte C’est la première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu. Elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. Magritte est convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie. Il se voit en prophète du bonheur, de la fin prochaine du conflit mondial et de la paix retrouvée. « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant…

Exposition du 26 avril au 20 septembre 2020 Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam consacre une exposition à l’artiste chinois Yang Ermin (1971 – ). C’est la quatrième fois que l’artiste est présenté en France, après l’exposition du Centre culturel de Lodève en 2014, celle de la Mairie du XII ème arrondissement de Paris en 2016 et celle du musée Marcel Sahut de Volvic en 2019. Yang Ermin Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le X ème siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire. L’artiste est ainsi devenu le chef de file de la peinture au lavis intense et polychrome – mouvement néo-lettré chinois. La technique de Yang Ermin évolue sans cesse : d’abord appliqué en couches successives et unies, le lavis…