Véritable symbole du luminaire italien, la suspension Plexi mêle avec finesse fonctionnalité utilitaire et expression artistique. Conçue par le designer et sculpteur italien Angelo Mangiarotti, elle s’imposait d’abord comme une pièce de collection convoitée. Elle a désormais trouvé sa juste place dans la collection de Karakter. L’élégance en suspension pour tous les espaces C’est en 1962 que Mangiarotti imagine le célèbre luminaire italien, qui n’est alors produit qu’en petite série. Plexi incarne la vision d’éclairage du créateur, révélant à la fois sa conception unique de la forme et son savoir-faire technique. Fabriqué en plastique acrylique transparent, ce luminaire à suspension tubulaire diffuse une lumière douce grâce à son extrémité inférieure sablée. De même que son tube en Plexiglas qui guide la lumière sur toute sa longueur, créant un halo lumineux émanant du cylindre. En outre, son style élégant s’adapte parfaitement à tout type de décoration. Bien que chaque modèle possède…
Située dans le quartier torontois de Leslieville, House Caroline incarne l’extension contemporaine d’une maison victorienne datant des années 1850. Ce qui était autrefois une résidence cloisonnée et sombre a ainsi laissé place à un sanctuaire lumineux, ouvert et chaleureux. En bref, un lieu parfaitement adapté aux besoins d’une famille en pleine expansion. Le style victorien et l’érable du Canada Le projet a débuté avec la volonté des clients de remodeler leur maison afin qu’elle reflète leurs quotidiens, en y ajoutant également un nouvel espace au troisième étage. Inspirés par l’érable majestueux présent dans l’arrière-cour, le cabinet d’architectes Reign a développé le concept comme une véritable célébration de la nature. Le défi architectural résidait dans la préservation du charme authentique de la maison victorienne, malgré les contraintes d’espace et le faible éclairage. Un défi relevé avec succès grâce à des solutions innovantes et une conception soigneusement réfléchie. Maison victorienne, un intérieur…
Dans l’effervescence de Montréal, un chalet urbain au style mid-century modern s’impose comme un havre de design et de confort. Imaginée pour un couple passionné, cette résidence unique marie matériaux nobles et lumière naturelle pour une expérience de vie incomparable. Un chalet urbain au style mid-century modern Découvrez un chalet urbain d’exception au cœur de Montréal. Dans l’ancienne usine Northern Electric, cette résidence, conçue par MXMA Architecture & Design et Patrick St-Onge Habitat, incarne le style mid-century modern. Ce « chalet urbain mid-century modern Montréal » réunit élégance et confort pour un couple de passionnés de design, de musique et de gastronomie. Un espace entre nature et modernité La résidence « Party of Two », de 2640 pieds carrés, offre une vue panoramique sur le mont Royal et le centre-ville. Cet appartement propose une expérience visuelle unique, avec des espaces lumineux et ouverts pour créer un dialogue continu avec le…
La célèbre chaise danoise, premier classique du design made in Danemark, fête ses 110 ans. Elle est un véritable symbole de transition entre le mobilier traditionnel et le fonctionnalisme, marquant l’avènement du modernisme danois. La chaise Faaborg de 1915 représente par ailleurs la première grande œuvre de Kaare Klint. Initialement créée pour le Musée Faaborg, elle se révèle aussi fonctionnelle qu’esthétique… Une combinaison qui allait rapidement inspirer les pairs modernistes de Klint. Kaare Klint parmi les figures du modernisme scandinave Kaare Klint s’intéresse très tôt à l’association entre fonction et esthétique, tandis que le design et l’architecture jouent déjà un rôle central dans sa vie. En 1924, il contribue à fonder le département de design de mobilier à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Par la suite, il est nommé professeur associé, puis professeur. Designer visionnaire et réformateur du fonctionnalisme, Klint met constamment l’accent sur l’étude des proportions. Il analyse…
La promesse de Studio Castille ? Apporter lumière et fluidité à tous les intérieurs grâce au travail passionné de ses architectes à Paris et à Lyon. Un pari réussi avec de nombreux chantiers au programme ! Parmi les plus récents, on retrouve les projets Batignolles et Cheezy, deux appartements parisiens au cœur de la capitale. Architectes à Paris et Lyon France Lepoutre et Mathilde Abeel créent le Studio Castille en 2016. Leur ambition ? Redonner vie au passé avec style et durabilité. L’agence se compose de dix collaborateurs, dont six architectes à Paris et d’autres également présents à Lyon. Tous mettent un point d’honneur à créer une expérience aussi positive qu’unique à chaque étape de leurs projets. Grâce à une collaboration dynamique avec leurs clients, ils parviennent à concilier contraintes, budget et exigences, pour un accompagnement optimal. En parallèle, le studio s’efforce de faire évoluer son travail dans une démarche…
Artek, éditeur finlandais de luminaires modernes, objets de décoration et meubles scandinaves, propose des créations durables et esthétiques. Alvar Aalto, le célèbre architecte et cofondateur, signe les pièces emblématiques de la marque. Depuis sa fondation à Helsinki en 1935, l’entreprise innove en croisant design, architecture et art pour offrir un mobilier moderne. Fidèle à l’esprit du style scandinave, Artek conçoit des produits aussi simples que fonctionnels. Le bois, matière fétiche de son fondateur, est au cœur de son succès, grâce à des innovations techniques qui ont donné naissance à des pièces iconiques. Meubles scandinaves, L’essence du design par Alvar et Aino Aalto Artek voit le jour en 1935 sous l’impulsion de l’architecte Alvar Aalto, sa femme Aino Aalto, la collectionneuse d’art Maire Gullichsen et l’historien d’art Nils-Gustav Hahl. Le nom « Artek » reflète parfaitement la vision novatrice des fondateurs. Il fusionne en effet les notions d’art et de technologie, dans un…
Perché au sommet d’une pente escarpée, le Bunkie on the Hill est un petit chalet dans les arbres, à l’image d’un refuge tranquille au cœur de la nature sauvage de Muskoka. Ce lieu intime offre un espace de répit à l’écart des chalets familiaux multigénérationnels situés en contrebas. Une promesse de détente et de reconnexion avec l’environnement paisible qui l’entoure. Un chalet dans les arbres des plus originaux Les fenêtres géométriques de ce petit chalet dans les arbres dévoilent un point de vue panoramique spectaculaire. Il donne sur la cime des arbres d’un côté sur le lac de l’autre, laissant entrer la lumière. Celle-ci se réfléchit sur les angles du toit tout en créant des jeux d’ombres et de lignes saisissants. Le toit se divise quant à lui en deux parties avec des volumes décalés. Il s’inspire par ailleurs des couches de roches superposées du paysage environnant. Il en résulte…
Le Mas du Couvin dispose d’un cadre exceptionnel pour des vacances en Camargue aussi mémorables qu’authentiques. Niché au cœur du parc naturel de la région, il se dresse au milieu des roseaux, étangs et flamants roses. L’endroit rêvé pour les passionnés de nature et de grands espaces, pour une immersion totale dans un environnement préservé. Son hectare de flore camarguaise offre aux visiteurs de belles balades tout en profitant du cadre sauvage. Une ode à la nature Le Mas du Couvin, à l’image d’un petit coin de paradis, propose un séjour tout en douceur. Jean-Luc Marino, enfant du pays et passionné par sa terre natale, vous y accueille chaleureusement pour vivre des vacances en Camargue uniques. Cet écrin naturel préservé et enchanteur dispose de toutes les commodités à proximité. De plus, il côtoie des sites naturels d’exception tels que le parc ornithologique ou l’étang de Vaccarès. Sans oublier la ville…
Un Nouveau Souffle pour une Maison de Côte-Sainte-Catherine Le Borgne Rizk Architecture transforme une maison jumelée classique en un espace contemporain baigné de lumière naturelle. Ainsi, située à Côte-Sainte-Catherine, cette résidence de deux étages a été repensée pour offrir des espaces ouverts et fluides, libérés des cloisons encombrantes. Deux Architectes au Service de la Modernité Sophie Le Borgne et Amani Rizk, fondatrices de Le Borgne Rizk Architecture, incarnent ainsi la nouvelle génération d’architectes montréalaises. En effet, membres de l’Ordre des Architectes du Québec, elles conjuguent créativité et expertise pour proposer des projets à la fois fonctionnels et élégants, comme en témoigne d’ailleurs cette rénovation ambitieuse. Une Entrée Rythmée par les Arches et le Terrazzo Dès l’entrée, les arches vitrées captent immédiatement l’attention, créant ainsi un parcours fluide et harmonieux.De plus, les murs blancs, épurés, mettent en valeur les nuances éclatantes du terrazzo, apprécié pour sa robustesse et son esthétisme. Une…
C’est à Verchères, au Canada, que Larose Guyon présente fièrement sa toute nouvelle collection de luminaires design, baptisée Abysse. Cette série s’inspire essentiellement de la vie aquatique, célébrant la beauté des matériaux nobles et du savoir-faire artisanal. Un style résolument moderne et luxueux Pour commencer, chaque globe luminaire est un objet d’art, soufflé à la main par un artiste verrier de Montréal. À l’intérieur de chacun réside un petit bijou en verre écaillé. Celui-ci évoque d’ailleurs la texture des oursins tout en soulignant l’expertise des artisans. Deux perles de laiton semblent délicatement flotter à l’intérieur, ajoutant à l’ensemble une touche de mystère. Cette nouvelle collection de luminaires design épouse ainsi le concept de luxe naturel, combinant confort visuel et lumière naturelle, dans un style haut de gamme aux matériaux raffinés. Une touche de magie et d’audace élégante au quotidien Les luminaires design de la collection Abysse offrent une interprétation artistique…
Émilien Landès, architecte designer, valorise chaque projet par la perspective et la lumière. Sa passion pour les formes et couleurs et l’utilisation de matériaux nobles lui confèrent une sensibilité unique pour l’architecture, le mobilier, le design et l’art contemporain. Des rencontres est née la passion Après une année de droit et une prépa’ en arts appliqués, Émilien Landès intègre l’École Bleue sous la direction de Jean-Marie Lemesle. Cette expérience vient confirmer sa vocation en tant qu’architecte designer. En somme, consacrer sa vie à créer et sublimer des lieux de vie ou de travail. Il côtoie de grands noms comme Christian Biecher, grâce à qui il travaille à Tokyo dans une agence de design global. Par la suite, il rejoint l’équipe de Charles Zana et le département architecture de Louis Vuitton. Il y conçoit alors de nombreux magasins prestigieux à travers le monde. Le souci du détail et l’art de mélanger…










