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Florence Zammit est artiste céramiste près de Nice. Elle maîtrise l’art de la céramique raku pour créer des pièces brutes et poétiques, inspirées par la nature. Le raku, une vocation Depuis son enfance, Florence Zammit nourrit une passion profonde pour les arts plastiques. C’est lors d’un stage de céramique que naît son amour pour la terre. Après une carrière dans l’art floral, elle intègre l’École d’Art Céramique de Vallauris. Durant trois ans, elle y apprend les techniques et découvre l’art de la céramique raku. Séduite immédiatement par cette technique, elle décide alors d’en faire sa vocation. La céramique raku, la magie dans l’imprévisible Le raku est une technique céramique japonaise qui joue avec le hasard. Une fois la cuisson atteignant 1000°, l’artisan retire brusquement la pièce du four. Ensuite, elle est plongée dans des éléments combustibles. Cela confère ensuite à la pièce des teintes vibrantes comme le blanc, turquoise, rouge…

Artiste sculpteur contemporain avant tout, Denis Augé aime se définir comme un charmeur de pierres. Cet ancien chef d’entreprise, qui a sillonné les mers des Caraïbes sur son voilier pendant presque une décennie, a finalement trouvé sa voie à Fabrezan au cœur des Corbières. Il crée des œuvres à la beauté aussi pure que primitive. sculpteur contemporain, Libérer la pierre de sa pesanteur Normand et Flamand d’origine, ingénieur et navigateur, puis désormais sculpteur contemporain, Denis travaille la roche avec passion. Pour commencer, il se lance dans l’architecture d’intérieur avec la volonté d’associer l’art au bâtiment. Il crée alors une série de sculptures en forme de sphères lumineuses. Dans un réseau de galets géants, il capture la lumière du jour et les horizons de la mer. Un mariage qui accroche le regard et devient une création contemporaine unique pour les espaces intérieurs mais également extérieurs. Outre les sphères, Denis Augé s’illustre…

Edward Barber et Jay Osgerby, fondateurs du studio éponyme, émergent comme des figures de proue dans le domaine du design de produit et de l’architecture d’intérieur. Leur collaboration débute en 1996 après leurs études au Royal College of Art de Londres. Ensemble, ils repoussent les limites de la création à l’échelle internationale grâce à leur design innovant. En outre, ils participent activement à la formation d’une nouvelle génération de designers. Les précurseurs du design interactif Le duo de génies incarne un design d’interaction novateur, illustrant le lien entre l’utilisateur et le produit. Une approche qui se reflète dans des productions variées ; architecture originale, sculptures, design de produit et autres expositions. En parallèle de leur studio principal, Barber et Osgerby ont élargi leur empreinte créative avec Universal Design Studio, axé sur l’architecture et l’aménagement d’espace. Dans la foulée, il lance également le Map Project Office, un cabinet de conseil en…

Du 5 au 7 avril prochain, le salon d’art contemporain international « ART Shopping » illuminera le Carrousel du Louvre de sa programmation artistique éclectique. À vos agendas ! Rendre l’art accessible à tous depuis 18 ans Depuis 2007, « ART Shopping » est devenu l’un des événements artistiques les plus attendus de l’année. Manifestation incontournable pour les artistes, passionnés d’art et autres amateurs de créativité, ce salon d’art contemporain propose deux éditions annuelles. Trois jours en avril et en octobre pour exposer et célébrer l’expression artistique sous toutes ses formes ! Des peintures vibrantes aux sculptures innovantes, en passant par la photographie contemporaine ou les arts numériques, ART Shopping a ainsi fait de l’éclectisme sa marque de fabrique. Une diversité d’œuvres qui s’offrent au regard dans l’espoir de déclencher l’achat coup de cœur ! Car c’est bien là tout l’attrait de ce salon d’art contemporain. Si pousser la porte…

Goedel Vermandere et Jan Arickx créent des œuvres d’art dédiées à la lumière. Des objets lumineux commercialisés sous la marque Coup de foudre. Coup de foudre lumineux Elle façonne des pièces de luminaires en porcelaine. Ensemble, ils conçoivent la forme de l’objet lumineux et les structures métalliques qui le soutiennent. C’est également ensemble qu’ils mettent en scène la lumière, ils cherchent les nuances et la beauté. Ensemble, ils jouent avec l’ombre et la lumière. Bienvenue dans l’univers créatif de ces deux designers de luminaires uniques belges.« Nous avons les idées ensemble et déclinons nos compétences au fil de la création. Moi, j’aime laisser s’exprimer la matière. Je travaille toujours avec une base de porcelaine. Nous pouvons ensuite y intégrer du métal, du bois, de l’écorce ou du cuivre », détaille Goedel Vermandere. Le couple s’inspire de l’art en général et de la nature pour concevoir leurs objets lumineux. Une maison…