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Rencontre avec une adepte de la peinture « super visuelle » – Enmai
Portrait d'artiste

Avec la peinture « super visuelle », l’art devient un sixième sens

Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…

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L’artiste qui rend hommage aux femmes
Portrait d'artiste

L’artiste qui rend hommage aux femmes, ses muses

L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…

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Une artiste peintre de la nature et de sa beauté
Portrait d'artiste

Une artiste peintre de la nature, qui honore sa beauté

Isabelle Wieder est une artiste peintre de la nature. Elle voit en elle une inépuisable source d’inspiration. Ses peintures témoignent toutes, sans exception, de cette passion qui lui colle à la peau depuis toujours. La nature comme source d’inspiration L’eau, les fleurs, la montagne, les oiseaux… Ces thèmes donnent naissance à une floraison de peintures, toutes figuratives et vibrantes de vie. Il faut dire que la région d’adoption de l’artiste peintre, la Haute-Savoie, est riche de paysages d’une beauté folle.C’est d’ailleurs au cours de ses nombreuses randonnées qu’Isabelle Wieder puise son inspiration. Elle peint ensuite, sans relâche, jusqu’à obtenir l’effet qu’elle recherche. Cette artiste vit la peinture comme une passion. Elle avoue se lever parfois la nuit pour « rectifier une toile, ou en commencer une nouvelle. » Comme un besoin irrépressible.Son atelier, est son « refuge », son « univers » et représente sa fenêtre sur un autre monde…

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Une artiste de la peinture intimiste – Mallory Ramet
Portrait d'artiste

La peinture intimiste comme reflet de l’âme

Artiste peintre, Mallory Ramet offre au monde une peinture intimiste vibrante d’émotions, aussi colorée que lumineuse. À l’image de celle qui se cache derrière… Naissance d’une artiste Depuis l’enfance, Mallory Ramet trouve dans le dessin un refuge. Armée de son stylo bille, l’adolescente qu’elle est grime des portraits sans jamais gommer un seul trait. Un tour de force dont elle n’a pas encore conscience de la portée ! Il faudra attendre un parcours scolaire et professionnel en dents de scie avant que Mallory Ramet s’autorise à s’affirmer en tant qu’artiste. Ayant acquis un savoir-faire artisanal dans la maroquinerie de luxe, elle ose enfin faire confiance à ses doigts de peintre. Et se livre dans une peinture intimiste. Résultat ? Trois séries de tableaux qui, loin d’être différentes, tirent en réalité un trait d’union entre les états d’âme de Mallory. Plongée immersive au cœur d’un bouleversement de vie ! Se reconnaître…

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artiste hors du commun
Portrait d'artiste

L’artiste hors du commun qui saisit l’indicible

Charles Segard-Noirclère est un artiste hors du commun. Sa vision de la vie, de la nature et de ce qui l’entoure est portée par la croyance profonde qu’une âme habite toute chose.Tel un animiste, ou un enfant, il part à la rencontre des esprits qui l’entourent. Il est un artiste qui saisit l’indicible et l’invisible. La peinture est un passage Sa façon d’envisager la peinture est directement liée à sa conception de la vie. Pour lui, la peinture est « l’empreinte, la trace d’une rencontre. » avec une personne, un objet, un élément issu de la nature ou encore un évènement. Ses toiles sont donc des espaces qui témoignent de l’invisible, l’indicible, des passages vers l’insaisissable, l’inconnaissable. Grâce à elles, il crée une connexion avec l’esprit des choses. Le choix d’outils vivants L’artiste peintre distingue la vie partout, en tout, et ses outils de travail n’en sont alors pas exempts.Ses…

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Une artiste qui veut faire rêver
Portrait d'artiste

Adélaïde Laurent-Bellue: L’artiste peintre qui fait rêver

Adélaïde Laurent-Bellue fait partie des artistes qui ne veulent rien imposer à leur spectateur. Seulement le faire rêver. Ses coups de pinceaux retranscrivent les vibrations de son monde intérieur, riche de mouvements, et de fête. Ils nous invitent à plonger dans un onirisme absolu, où la créativité est envoûtante. Des œuvres ni figuratives, ni abstraites Adélaïde Laurent-Bellue suit son instinct. Ses toiles naissent toujours de son quotidien et du vaste terrain de jeu qu’il lui inspire. La phrase d’une amie, une scène de rue qui l’a marquée, une image… Tout peut devenir le sujet de sa nouvelle création. Mais attention, si sa référence est toujours figurative, le spectateur serait bien en peine de décrire si ses œuvres le sont. L’artiste concède d’ailleurs aisément que dans ses peintures « la frontière entre le figuratif et l’abstrait est fine. » Une alternance de couleur et de noir et blanc Adélaïde Laurent-Bellue nous…

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Un artiste peintre lumineux
Portrait d'artiste

Un artiste peintre lumineux et vibrant de vie

Selma est un artiste peintre lumineux. Sa vie est un parcours ininterrompu dans les méandres de l’art, sous toutes ses formes. Le mouvement, les couleurs et le tempo sont autant de passions qui le guident depuis toujours. L’art chevillé au corps Une enfance au Congo, où il goûte aux plaisirs du dessin. Selma vit alors avec une palette de crayons de couleurs et un carnet à croquis dans les poches. Puis la France lui ouvre ses portes et sa préférence se tourne vers la danse et la musique. Des années riches de tournées avec le groupe qu’il fonde. Les percussions, qu’il manie avec fougue, donnent le rythme.En 2004, ses premières amours le rattrapent. Lorsqu’il couche sur de petits carnets des esquisses de danseuses africaines, il comprend qu’elles attirent l’attention. L’art naïf africain fait partie de lui. C’est alors que l’artiste décide de reprendre le crayon. Il exprime sa créativité sur…

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tout en nuances
Portrait d'artiste

Une artiste peintre tout en nuances et en émotions

Sadhana Sorin-Dejust est une artiste peintre tout en nuances qui tire son inspiration des émotions. Rencontre…Sadhana Sorin-Dejust a toujours été attirée par le monde de l’art. « Ma grand-mère était musicienne. Elle a éveillé ma curiosité artistique, musicale notamment ». Puis de fil en aiguille, ou de crayon en pinceau, « j’ai découvert la création manuelle. Petite, je me suis essayée à la sculpture, au dessin puis à la peinture ». Des œuvres riches en couleurs tout en nuances Ce côté artistique n’a jamais quitté l’artiste. « Je me sens bien quand je crée. Je dépose mes émotions, mes ressentis sur la toile en sortant du cadre. J’ai suivi des cours aux Beaux-Arts plus jeune, mais j’aime laisser libre cours à mes envies ». Sadhana Sorin-Dejust déconstruit ses connaissances artistiques pour laisser place à une explosion de couleurs, toujours tout en nuances, tout en émotions. « Je lâche prise lorsque…

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Artiste peintre qui se met à nu
Portrait d'artiste

L’artiste peintre qui se met à un nu pour vivre

FIR est un artiste peintre qui se met à nu. « L’enfant en moi », « Purple Haze », « Tout sur ma mère » … Des titres évocateurs qui laissent entrapercevoir la profondeur de ce que l’artiste FIR met dans ses œuvres.La peinture est l’expression de ce qu’il est, intrinsèquement. Ses toiles sont toujours issues de scènes fortes qu’il a vécues, de moments qu’il a traversés avec son lot d’émotions. Rien n’est superficiel, tout est profondeur.FIR voit en son art « un journal intime sous forme de peintures. » Ces dernières sont hautement personnelles puisqu’il les peint au gré de ses tribulations. Faire « circuler l’énergie » et un message d’espoir L’artiste peintre qui se met à nu cherche à faire « circuler l’énergie. » Partager pour briser la solitude. Transmettre un peu de son vécu pour apporter une forme d’aide à celui qui contemple sa peinture. Au travers…

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La céramiste sculpteur aux œuvres poétiques
Artisanat d'art

La céramiste sculpteur aux œuvres poétiques

La céramiste sculpteur Véronique May crée des objets empreints de rêverie. Pluriels, singuliers ou utilitaires, ils habillent avec grâce l’espace qu’ils occupent. Le raku, une cuisson aux subtiles craquelures La terre-papier est le matériau de prédilection de l’artiste. Ce mélange d’argile et de fibres issues du papier lui permet d’user de différentes techniques de cuisson. Le raku est celle qu’elle affectionne particulièrement. Au cours de la cuisson au raku, de subtiles craquelures se dessinent. Elles laissent « exprimer la fragilité » que l’artiste aime à faire apparaître. Un univers de céramiste sculpteur peuplé de contes Ses Cocottes, ses Commères, ses Anges témoignent de cette fragilité avec poésie. Tout comme ses énigmatiques Femmes Jardins. Des créatures qui semblent naître au milieu d’un jardin potager et dont l’influence provient d’un conte géorgien. L’univers des contes peuple les créations de la céramiste sculpteur qui voit en eux une « métaphore de notre monde.…

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l’artiste peintre des émotions
Peinture

Une artiste peintre des émotions et de sa vie

L’artiste peintre des émotions Marie Bressy dépose sur ses toiles ce qu’elle ressent. Teintées de joie, de tristesse, de nostalgie ou d’enthousiasme, elles offrent au spectateur la lecture de son existence. Des tranches de vie passées. Des projections de ce qui elle aimerait être dans quelques années. Sa perception émotionnelle d’un évènement… L’art comme thérapie L’art s’invite dans la vie de Marie Bressy au détour d’un atelier de peinture. Elle découvre qu’il peut être thérapeutique. « En mettant mes émotions sur une toile, je me suis aperçue que cela me faisait du bien car elles étaient moins présentes en moi. » L’artiste est traversée par des émois intenses. Elle apprend ainsi à user de la peinture pour parvenir à les saisir, voire à les dompter. La couleur des émotions Depuis quinze ans, elle choisit avec soin les couleurs de ses tableaux. Ce sont elles qui permettent d’exprimer ce qu’elle ressent…

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Quand un photographe innovant sort du cadre
Portrait d'artiste

Sortir du cadre, le défi d’un photographe innovant

Le photographe innovant Pixeliums réinvente la photographie d’art. Pour sortir du cadre. De la monotonie. Des émotions connues.Adolescent, ses prises de vues argentiques sont destinées à immortaliser les souvenirs. Doucement, l’artiste évolue vers le numérique et une autre forme d’art. Plus personnelle et mordante. L’envie de susciter de nouvelles émotions Le vert de l’herbe, le bleu du ciel, le blanc des nuages… Autant d’éléments répétitifs dont l’artiste, petit à petit, se lasse. Le rôle premier de la photographie, qui est de refléter au mieux la réalité, ne lui convient plus. Ni les réactions, automatiques, qu’elle suscite. Il cherche alors une façon de créer de nouvelles sensations visuelles à travers la photographie. Il veut faire naître la surprise. Trouver le juste milieu entre une réalité, qui ancre dans l’existant, et une approche fantasmagorique, qui laisse la part belle à l’imaginaire. Être ici et ailleurs. Ouvrir une porte vers un autre monde.…

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Damien Gernay designer parisien
Intérieur

Focus designer: Le designer parisien Damien Gernay

Damien Gernay est un artiste et designer parisien. Son studio de design est basé à Bruxelles. Biographie Damien Gernay est né en 1975 en banlieue parisienne. Il étudie le design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Après ses études, il conçoit des décors de danse contemporaine et de théâtre en Belgique et en France. De 2003 à 2005, ce designer parisien est en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2007, il fonde son propre studio de design à Bruxelles. Damien Gernay expose fréquemment. Notamment dans le cadre de foires comme la PAD Paris, London et Genève (avec la Galerie Gosserez), l’ICFF de New York ou la Milan Design Week. L’artiste est représenté auprès d’institutions comme la Mint Gallery London, la Triennale di Milano ou le Ghent Design Museum. Ses œuvres s’exposent dans les collections permanentes du Ghent Design Museum et de l’ADAM…

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Orfèvrerie textile
Artisanat d'art

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

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tableau de l'artiste peintre Françoise Augustine représentant l'écume de la mer
Peinture

La sensibilité d’une artiste peintre

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

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La peintre Nathalie Linguanotto peint sa vie
Portrait d'artiste

Elle peint ses moments de vie

Nathalie Linguanotto réside à proximité de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines. Cette artiste peintre a la réputation d’être discrète et méticuleuse. C’est à l’abri des regards et du temps qu’elle peint ses toiles. Nathalie Linguanotto est une perfectionniste. Elle ne laisse passer aucun détail et tant que son travail ne sera pas à la hauteur de ses attentes, l’artiste continuera à peindre dans la plus grande confidentialité. « J’ai un peu de mal à exposer mes toiles. Je ne suis pas dans cette démarche de présentation et je n’éprouve pas non plus le besoin de plaire au public. Je peins surtout pour moi » avoue la peintre. Sa pudeur et sa simplicité l’honorent et nous intriguent. Effectivement, son art est admirable et il est bien dommage de ne pas profiter de son talent. On en prend plein les yeux. Sa peinture est à son image, changeante, aboutie et libre. Entre abstrait et figuratif…

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