Artiste peintre, Emily Wulf met son talent et sa minutie au service des portraits animaliers. Un art réaliste aux confins de la photographie ! Une artiste dans l’âme D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Emily Wulf a toujours dessiné. Loin d’être une activité occasionnelle, le dessin lui apparaît dès l’enfance comme un besoin impérieux, une pause loin du tumulte du monde. Une âme d’artiste qui suscite la curiosité chez ses parents informaticiens ! Devenue adulte, la jeune femme entame des études en images de synthèse 3D. Une jolie manière de tirer un trait d’union entre l’art, le design et l’informatique ! Après plusieurs expériences professionnelles en tant que graphiste dans l’univers du gaming, de l’immobilier, des médias ou de la haute horlogerie, la crise sanitaire lui offre une échappatoire qu’elle s’empresse d’emprunter. C’est le début de la vie d’artiste ! Insuffler la vie à ses toiles De son parcours professionnel…
Isabelle Wieder est une artiste peintre de la nature. Elle voit en elle une inépuisable source d’inspiration. Ses peintures témoignent toutes, sans exception, de cette passion qui lui colle à la peau depuis toujours. La nature comme source d’inspiration L’eau, les fleurs, la montagne, les oiseaux… Ces thèmes donnent naissance à une floraison de peintures, toutes figuratives et vibrantes de vie. Il faut dire que la région d’adoption de l’artiste peintre, la Haute-Savoie, est riche de paysages d’une beauté folle.C’est d’ailleurs au cours de ses nombreuses randonnées qu’Isabelle Wieder puise son inspiration. Elle peint ensuite, sans relâche, jusqu’à obtenir l’effet qu’elle recherche. Cette artiste vit la peinture comme une passion. Elle avoue se lever parfois la nuit pour « rectifier une toile, ou en commencer une nouvelle. » Comme un besoin irrépressible.Son atelier, est son « refuge », son « univers » et représente sa fenêtre sur un autre monde…
Figure de l’art abstrait, IsaLia livre des peintures vibrantes d’émotions. Une forme d’art destinée à convoquer chez chacun son propre monde imaginaire ! Tout quitter pour changer de vie Immergée dans l’univers de l’art depuis l’enfance, IsaLia grandit au milieu de grands-parents étonnants. D’une part,un grand-père paternel artiste peintre et d’autre part, une grand-mère maternelle collectionneuse de toiles. Mais contrairement à d’autres, cette expérience la laisse si insensible qu’elle abandonne son talent précoce pour le dessin pour se consacrer au long chemin professionnel qui l’attend. C’est sa rencontre fortuite avec l’art abstrait, à la Foire de Paris, qui réveille en elle sa créativité enfouie. Bouleversée par cette toile colorée qui bouscule son imaginaire, IsaLia quitte son poste de sténotypiste de conférences. Désormais, elle embrasse une carrière de thérapeute. Cette profession au service des autres lui permet de faire à nouveau une place à l’art dans sa vie. À tel point…
Avec Tony Gram, chaque toile raconte une histoire et chaque coup de pinceau révèle des scènes de la vie quotidienne. Un parcours artistique inspirant Avant de devenir artiste peintre, Tony Gram a navigué dans le paysage artistique avec une polyvalence admirable. En effet, elle a accumulé une richesse d’expériences qui nourrissent aujourd’hui son œuvre.Tony a toujours su préserver une flamme créative indépendante, jonglant habilement entre ses diverses casquettes professionnelles. En tant que dessinatrice publicitaire, elle a ainsi mis son talent au service de nombreux projets, de la presse aux agences de publicité en passant par le port de Rouen.Cette richesse d’expériences transparaît aujourd’hui dans chacune de ses œuvres. Des moments de vie à découvrir Son affection particulière pour les années 30 déteint grandement sur son œuvre. Tony Gram fusionne ainsi sa fascination pour l’art déco et son admiration profonde pour l’artiste espagnol Hurtado. Son influence a guidé sa créativité, sans…
Selma est un artiste peintre lumineux. Sa vie est un parcours ininterrompu dans les méandres de l’art, sous toutes ses formes. Le mouvement, les couleurs et le tempo sont autant de passions qui le guident depuis toujours. L’art chevillé au corps Une enfance au Congo, où il goûte aux plaisirs du dessin. Selma vit alors avec une palette de crayons de couleurs et un carnet à croquis dans les poches. Puis la France lui ouvre ses portes et sa préférence se tourne vers la danse et la musique. Des années riches de tournées avec le groupe qu’il fonde. Les percussions, qu’il manie avec fougue, donnent le rythme.En 2004, ses premières amours le rattrapent. Lorsqu’il couche sur de petits carnets des esquisses de danseuses africaines, il comprend qu’elles attirent l’attention. L’art naïf africain fait partie de lui. C’est alors que l’artiste décide de reprendre le crayon. Il exprime sa créativité sur…
Sadhana Sorin-Dejust est une artiste peintre tout en nuances qui tire son inspiration des émotions. Rencontre…Sadhana Sorin-Dejust a toujours été attirée par le monde de l’art. « Ma grand-mère était musicienne. Elle a éveillé ma curiosité artistique, musicale notamment ». Puis de fil en aiguille, ou de crayon en pinceau, « j’ai découvert la création manuelle. Petite, je me suis essayée à la sculpture, au dessin puis à la peinture ». Des œuvres riches en couleurs tout en nuances Ce côté artistique n’a jamais quitté l’artiste. « Je me sens bien quand je crée. Je dépose mes émotions, mes ressentis sur la toile en sortant du cadre. J’ai suivi des cours aux Beaux-Arts plus jeune, mais j’aime laisser libre cours à mes envies ». Sadhana Sorin-Dejust déconstruit ses connaissances artistiques pour laisser place à une explosion de couleurs, toujours tout en nuances, tout en émotions. « Je lâche prise lorsque…
L’artiste peintre Françoise Nielly est accro à la couleur et notamment au fluo. Dans ses œuvres, elle donne vie à des visages tout en couleur.Françoise Nielly a grandi à Marseille. Son père, un architecte reconnu, lui a donné la passion de l’art. « J’ai été élevée dans la culture artistique ». Elle décide alors de suivre des cours aux Beaux-Arts et débute par la gravure sur cuivre. Le fluo au cœur de ses œuvres Fraîchement installée à Paris, la jeune femme se lance dans l’illustration et la photographie de publicité. Parallèlement, elle peint. Elle peint des visages colorés à la peinture à l’huile et au couteau. Un jour, elle découvre « un peu par hasard les pigments fluo ». Elle tombe amoureuse de ces nouvelles nuances, de leurs éclats, de leurs profondeurs. Aujourd’hui, l’artiste peintre broie elle-même ses couleurs. « Je réalise mes pâtes et utilise les couleurs fluo, des…
Catherine Minchella, une artiste peintre autodidacte, révèle sa passion pour la peinture animalière à travers un parcours artistique inspirant. Dès son plus jeune âge, elle ressentait le besoin irrépressible de créer de ses propres mains. Le déclic survint en observant l’un de ses amis peintre. Profondément émue, elle décide alors de passer à l’action. Elle partage désormais son amour pour les animaux à travers son propre art visuel, empreint d’émotion et de tendresse. Une artiste au parcours engagé Encouragée par son ami et stimulée par des commandes spontanées de commerçants, Catherine Minchella entame ses premières créations artistiques. Pour elle, la peinture animalière est un moyen de donner une voix aux animaux qui l’ont toujours fascinée. Elle aime capturer la force, la beauté tranquille et la fragilité de chaque être, afin de transmettre un message profond. Des toiles digne d’une artiste passionnée pour la peinture animalière Catherine Minchella illustre les sentiments…
Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…
Artiste peintre d’origine danoise, Klaus Rune Hansen défend un art minimaliste dont le sens profond questionne. Dans la veine du courant artistique Less is more ! Des influences scandinaves Il est des âmes qui se donnent la chance de vivre mille vies en une. Et celle de Klaus Rune Hansen est sans doute de cette trempe ! Après un diplôme en psychologie au Danemark et une agence de communication en France, ce viking créatif et heureux partage désormais son temps entre l’écriture et l’art minimaliste. C’est au milieu des vignes d’Occitanie que cet artiste hors du commun a installé son atelier. Dans ce lieu baigné par la luminosité exceptionnelle du Sud de la France, il cultive le hygge. Cet art de vivre à la danoise mêle bonheur simple, lâcher prise et pleine conscience. Autant de préalables indispensables à la création artistique ! Vivre la peinture comme une expérience sensorielle Contemplatif dans…
Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…
L’exposition Munch à Paris prouve que l’on peut être célèbre et pourtant méconnu. Force est de constater que la réception de l’œuvre de Munch, artiste peintre, souffre de l’effet réducteur produit par sa cristallisation autour d’une seule image : Le Cri de Munch. Son élévation au rang d’icône en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. L’ambition de cette manifestation est de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch. Elle explore son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Plus de cent cinquante œuvres seront à l’exposition Munch à Paris. Environ soixante peintures et un ensemble important de dessins, d’estampes et de photographiesy seront exposés. Vous pourrez y voir aussi des documents et des manuscrits évoquant ses incursions dans le champ de la littérature. Que voir au musée d’Orsay ? L’exposition Munch à…
Nathalie Linguanotto réside à proximité de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines. Cette artiste peintre a la réputation d’être discrète et méticuleuse. C’est à l’abri des regards et du temps qu’elle peint ses toiles. Nathalie Linguanotto est une perfectionniste. Elle ne laisse passer aucun détail et tant que son travail ne sera pas à la hauteur de ses attentes, l’artiste continuera à peindre dans la plus grande confidentialité. « J’ai un peu de mal à exposer mes toiles. Je ne suis pas dans cette démarche de présentation et je n’éprouve pas non plus le besoin de plaire au public. Je peins surtout pour moi » avoue la peintre. Sa pudeur et sa simplicité l’honorent et nous intriguent. Effectivement, son art est admirable et il est bien dommage de ne pas profiter de son talent. On en prend plein les yeux. Sa peinture est à son image, changeante, aboutie et libre. Entre abstrait et figuratif…