Artiste multidisciplinaire, Maxine construit son univers entre peinture, design et céramique. Installée à Lacanau, elle refuse de choisir un seul territoire de création. Matières, formes et supports deviennent les composantes d’un même langage visuel. Rencontre avec une créatrice qui aime brouiller les frontières entre art et design.
D’où vient votre besoin de dessiner ?
Depuis toujours, le dessin est un refuge pour moi. C’est l’endroit où tout devient possible.
Le véritable déclic arrive au Louvre, à quatorze ans. Je suis bouleversée par Le Baiser de Rodin. Plus tard, je découvre la virtuosité d’un peintre comme Ingres.
Adolescente, je dessine des corps au fusain à partir des magazines Vogue de ma sœur. Au lycée, je reproduis des toiles d’Ingres en petit format, à l’acrylique sur lin.
Ma professeure d’histoire de l’art m’en commande une. J’ai seize ans et je vends alors ma première œuvre.
Comment le design a-t-il façonné votre parcours artistique ?
Après des études de design graphique, je rejoins des architectes en Indonésie. Nous partageons une vision commune.
Nous faisons dialoguer l’architecture, le design d’intérieur, l’art et le graphisme. Cette expérience transforme progressivement ma manière de travailler.
Grâce à ces rencontres, j’apprends surtout à penser en système plutôt qu’en pièce isolée. Cette approche nourrit encore aujourd’hui mon travail d’artiste multidisciplinaire.
Comment définiriez-vous votre langage visuel ?
Je réfléchis en langage visuel avec l’idée de pouvoir le développer sur toute une collection.
J’adore expérimenter et détourner les matières. Surtout, je joue constamment avec les frontières entre différentes disciplines.
Je navigue entre l’utile et le fonctionnel, mais aussi entre la figuration et l’abstraction. Le design et l’art se rencontrent également.
J’aime brouiller ces limites et m’affranchir des règles. Une même collection peut ainsi prendre forme sur différents supports.
Que racontent vos œuvres Chronoscènes ?
Les Chronoscènes sont des œuvres en bois peint composées de trois niveaux superposés. La lumière dialogue avec l’ombre et crée de la profondeur.
J’ai voulu explorer à grande échelle le principe des théâtres de papier. Je souhaitais sortir de la toile plate et accentuer la sensation de mouvement.
Les trois niveaux représentent le passé, le présent et le futur. Ils viennent s’enchâsser les uns dans les autres.
Chrono renvoie au temps. Scène traduit mon envie de raconter une histoire dans chaque œuvre. Je cherche ainsi à donner du sens aux formes choisies.
Quel est le sujet central de votre création artistique?
La liberté. Elle naît toujours du besoin de s’émanciper d’une forme d’oppression. C’est pourquoi le mouvement est très présent dans mon travail.
Personnellement, j’ai porté un poids familial important. La création est alors devenue mon espace d’expression.
Elle me permet de parler de libération, de réparation et de résilience.
« Ce qui me touche le plus dans la vie, c’est la vie elle-même. La mise au monde, la naissance, la puissance créatrice, c’est fascinant. Cela a toujours nourri tout mon travail. »
Pourquoi la silhouette traverse-t-elle votre œuvre ?
J’ai choisi de travailler la silhouette parce qu’elle est universelle.
Cette forme simple est devenue un véritable terrain d’exploration. Je peux la transformer selon mes envies.
Ainsi, je la fais évoluer tantôt vers la figuration, tantôt vers l’abstraction.
Comment travaillez-vous sur les projets de commande?
J’adore les premiers rendez-vous. J’aime ce moment où une personne se dévoile. Je cherche alors à comprendre ce qu’elle souhaite faire émerger.
Mon métier consiste à traduire visuellement des valeurs. Cependant, je travaille surtout autour du sensible, de l’invisible et du subtil.
Je m’oriente aujourd’hui davantage vers des collaborations dans la mode et le design d’intérieur. Ces univers représentent pour moi de véritables terrains de jeu créatifs.
Quels sont vos prochains projets ?
Des temps forts se préparent pour 2027. En parallèle, je poursuis mes explorations autour de nouvelles esthétiques en céramique.
Cette diversité correspond pleinement à ma démarche d’artiste multidisciplinaire. Je conserve cependant une même ambition : transmettre un message de liberté.
À travers mes créations, je souhaite finalement inviter chacun à être pleinement soi-même.
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