Lieux, paysages, forêts, bustes de femmes : rien ne résiste à l’interprétation sensible de l’artiste peintre et sculptrice suisse Isabelle Corthay qui métamorphose la lumière en une matière vivante.
Itinéraire d’une artiste éclectique
L’art a toujours fait partie de la vie d’Isabelle Corthay. Née dans une famille de peintres, elle s’initie très tôt à la richesse des couleurs, à l’art de la composition et au travail de la lumière. Un élément clé qui parcourra son œuvre de part en part ! Rapidement, elle aborde la peinture de manière instinctive, comme la façon la plus naturelle d’exprimer ses émotions. Autodidacte, elle se forme auprès d’artistes contemporains qui lui permettent d’expérimenter sa créativité. À leurs côtés, elle explore différentes techniques, différents médias. Avec comme dénominateur commun l’omniprésence de la lumière.
La peinture, ses premières amours
À mi-chemin entre abstraction et figuration, ses toiles donnent à voir la transparence de la lumière dans la nature. Très souvent, la symphonie de leurs couleurs emporte le spectateur dans un univers onirique où le visible dialogue avec l’invisible. La matière, travaillée en profondeur, porte les cicatrices du temps, tandis que la lumière ouvre un espace d’Espérance. Entre les mains d’Isabelle, les paysages deviennent des passages, des refuges, des miroirs de notre intériorité. Et c’est précisément l’invitation à cette traversée intérieure qui anime l’artiste.
La sculpture comme langage à part entière
En quête perpétuelle d’inspiration, Isabelle commence à s’intéresser à la sculpture en 2015. Tombée amoureuse de bronzes africains, cette sculptrice suisse découvre dans cette discipline une nouvelle manière de donner corps aux émotions. Sa rencontre avec un fondeur va déclencher le début d’un nouveau processus créatif. À ses côtés, elle crée une première pièce et se forme à la technique de la cire perdue. Depuis, son travail sculptural ne cesse de révéler dans le bronze des corps de femmes, des chaînes qui se délient. Et ce chemin que tout être humain parcourt pour aller de l’ancien vers le nouveau ! Chacune de ses sculptures interroge ainsi notre condition humaine, nos entraves et notre quête de liberté. Mettant en exergue cette tension sensible entre la force du bronze et délicatesse des atours qu’il revêt ! Sans oublier ce perpétuel jeu de lumière qui, selon l’angle de vue sous lequel on aborde la pièce, révèle une nouvelle dimension de l’œuvre…
Quelle suite pour cette sculptrice suisse ?
Isabelle met un point d’honneur à multiplier les occasions de rencontrer son public. À travers les cours de peinture qu’elle donne notamment ! Véritable temps pour soi, ces moments se partagent dans un cadre bienveillant où chacun peut se sentir libre de se reconnecter à sa créativité. Cette sculptrice suisse accepte également de faire visiter son atelier de Dorénaz et la fonderie attenante. Enfin, elle sera mise à l’honneur lors d’une exposition à l’Espace Culturel de la Vidondée à Riddes, en mars de l’année prochaine, aux côtés du photographe Benoît Gaillard qui a immortalisé chaque étape de son travail de sculptrice dans des clichés poétiques. Rendez-vous est pris !
Les commentaires sont désactivés.