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La nouvelle ligne de tapis design signée Pappelina dévoile une approche renouvelée de la couleur et du graphisme. Pensée pour dynamiser l’intérieur, cette collection 2026 associe audace visuelle, qualité durable et sens du détail pour transformer chaque espace de vie. Des couleurs franches pour un intérieur affirmé La collection 2026 place la couleur au cœur du décor. Des teintes intenses côtoient des nuances plus douces afin de créer des compositions harmonieuses et contemporaines. Chaque tapis a été imaginé comme une pièce forte : lignes géométriques, contrastes assumés et rythmes visuels donnent naissance à des modèles capables de structurer un salon, réveiller un couloir ou sublimer une chambre.L’objectif est clair : offrir un design vivant, mais toujours élégant. Grâce à une maitrise parfaite du tissage, les motifs restent nets, précis et parfaitement équilibrés. Cette recherche d’harmonie permet aux tapis Pappelina de s’intégrer autant dans une décoration minimaliste que dans un intérieur…

Le tapis rya par Layered revient au premier plan avec une esthétique modernisée. Cette pièce emblématique allie douceur, volume et expression graphique pour transformer chaque intérieur. Une tradition scandinave réinventée Le tapis rya s’impose à nouveau comme un incontournable grâce à son charme intemporel. Originaire de la tradition norvégienne du XVe siècle, il se distingue par sa laine à longs poils et son caractère chaleureux. Aujourd’hui, il s’inscrit dans une démarche plus contemporaine. Motifs structurés, compositions graphiques et palettes audacieuses redonnent vie à cette pièce iconique. Mêlant artisanat soigné et création moderne, le tapis rya devient un élément décoratif fort. Il est capable de sublimer aussi bien les espaces minimalistes que les ambiances plus expressives. Un design audacieux et contemporain Sa texture ample et son relief généreux apportent une véritable profondeur à l’espace. Les nouveaux modèles se déclinent dans des quadrillages dynamiques, des rayures revisitées et des accords coloriels pensés…

La collection Cassina x Karakter met en lumière le design iconique à travers des meubles, luminaires et objets décoratifs pensés pour sublimer les intérieurs contemporains. Une collaboration au service du design iconique L’union entre Cassina et Karakter ne doit rien au hasard. Deux maisons de référence, unies par la même passion pour la forme juste et l’objet qui traverse le temps. Karakter, connue pour son approche artistique et sculpturale du mobilier, rejoint l’univers Cassina pour enrichir son offre haut de gamme et élargir son regard créatif. Cette collaboration ouvre ainsi la voie à de nouvelles synergies où la fonctionnalité rencontre l’expression artistique avec audace. Des pièces intemporelles revisitées En effet, dans cette collection, le design iconique puise dans un riche patrimoine. Matériaux nobles, lignes architecturées, silhouettes reconnaissables au premier regard. Les assises au confort millimétré, les luminaires sculptés dans le métal ou encore les objets décoratifs fonctionnels s’inscrivent dans une…

Depuis plus de 30 ans, Meljac façonne des interrupteurs haut de gamme d’exception. Symbole d’élégance et d’innovation, la marque élève le sur-mesure au rang d’art. L’art du sur-mesure, au cœur du savoir-faire Meljac Chaque intérieur raconte une histoire unique. C’est pourquoi Meljac développe une approche entièrement personnalisée, adaptée aux attentes des architectes, décorateurs et particuliers.Grâce à ses ateliers intégrés, la maison française maîtrise chaque étape de fabrication : du choix des matériaux aux gravures, en passant par les dimensions ou les finitions exclusives. Ainsi, chaque interrupteur, prise ou liseuse devient une pièce d’orfèvrerie fonctionnelle. De plus, cette philosophie du sur-mesure s’inscrit dans une quête d’harmonie et de cohérence, faisant ainsi de chaque création un élément clé du décor. Entre tradition artisanale et innovation technologique Derrière chaque modèle Meljac se cache l’alliance subtile entre le geste de l’artisan et la précision de l’ingénierie moderne.Les équipes travaillent le laiton et d’autres matériaux…

Le Festival des Architectures Vives 2025 (FAV) a transformé Montpellier en un véritable terrain d’exploration artistique et sensorielle. Du 10 au 15 juin, plus de 16 000 visiteurs ont découvert 13 installations éphémères au cœur des hôtels particuliers de la ville. La gourmandise au cœur de la création Cette édition, placée sous le signe de la Gourmandise, a dévoilé une approche inédite de l’architecture. Ici, les formes, les matières et les volumes se savourent comme des mets raffinés. Chaque œuvre invite à éveiller les sens, à “goûter” la ville autrement.La cheffe pâtissière montpelliéraine Clara Jung en était la marraine. Un symbole parfait du lien entre création culinaire et créativité architecturale. Un engagement fort pour l’environnement Le Festival des Architectures Vives poursuit son engagement en faveur du développement durable. Grâce à son partenariat avec Mas Réemploi, il promeut ainsi l’utilisation de matériaux recyclés et encourage le réemploi dans la conception des…

Ferronnière d’art, Caroline Delareux perpétue un savoir-faire familial transmis depuis cinq générations au sein de l’atelier K-Del (fondé en 1882). Elle y fait dialoguer mémoire artisanale et expression contemporaine, du dessin à la pose, pour des pièces uniques et des réalisations sur mesure. Un atelier, une histoire À la tête de K-Del depuis 2013, Caroline poursuit la lignée de maréchaux-ferrants et ferronniers de sa famille, ancrée en Sarthe. L’atelier conjugue techniques traditionnelles et approche design, dans une démarche résolument durable. Collections Emö : luminaires et mobilier Avec la collection Emö, Caroline signe des luminaires (lampes, appliques, suspensions) et du mobilier (consoles, tables, tabourets) entièrement fabriqués localement. Chaque pièce mêle acier, laiton ou cuivre et révèle un travail de matière au service de la lumière. Savoir-faire & projets sur mesure K-Del conçoit et réalise portails, rampes d’escaliers, marquises, pergolas, serres de jardin, mobilier intérieur et luminaires. Elle accompagne chaque client depuis…

Ce projet de maison à Brooklyn repose sur une palette où dominent des tons neutres de blanc et des éléments en chêne clair, rehaussés de touches de jaune et de bleu. Rénovation et réorganisation Plutôt que d’utiliser des moulures ou des boiseries traditionnelles, le détail vient du travail de menuiserie en chêne à lames verticales, du verre cannelé, des enduits texturés et des surfaces en terrazzo. Les clients, une famille de quatre avec deux jeunes enfants, ont acquis cette maison à Brooklyn de quatre étages, en sachant qu’il faudrait entreprendre d’importants travaux. L’escalier était pratiquement inutilisable et le mur arrière présentait une déformation visible. Comme c’était souvent le cas à l’époque de la construction, le deuxième étage avait des plafonds plus hauts que le premier, et les propriétaires souhaitaient réorganiser les volumes entre les étages. Une sobriété élégante L’attention portée aux détails se poursuit jusque dans tous les lieux. Chaque…

Avec Riva, Graff fabricant de robinetterie haut de gamme pour la salle de bain et la cuisine, transforme l’espace douche en un manifeste d’élégance contemporaine. Trois systèmes complémentaires Il se décline en trois systèmes complémentaires. Riva Scala, Riva Wall Mount et Riva Chandelier. Cette collection iconique repousse les limites de la personnalisation en conjuguant précision technique, raffinement artisanal et esthétisme inspiré de l’univers automobile et nautique. Du projet résidentiel aux réalisations hôtelières les plus ambitieuses, Riva incarne une réponse sur-mesure aux nouvelles exigences du luxe. Émotion, confort et liberté créative. Un trio de solutions Robinetterie pensée comme une collection cohérente mais ouverte, Riva explore trois façons d’habiller l’espace douche. Chaque système incarne une approche singulière du confort, du style et de la mise en scène.Dotée de têtes de douche modulables orientables jusqu’à 15°, elle permet de composer des installations sur-mesure avec une ou plusieurs têtes selon les préférences. Les différents…

Modelec enrichit sa collection BUBOX. Découvrez une nouvelle gamme d’appareillages extérieurs aux côtés des prises de sol étanches : les bornes de jardin Boja. Fonctionnalité, robustesse et esthétisme Pensées pour alimenter en toute sécurité les espaces en plein air, ces nouvelles bornes conjuguent fonctionnalité, robustesse et esthétisme. Leur design discret leur permet de s’intégrer harmonieusement aux environnements les plus raffinés. Leur conception assure une résistance optimale et une mise en œuvre facile.Avec leurs lignes épurées et leur esthétique contemporaine, les bornes de jardin Boja se fondent dans leur environnement. Leur palette chromatique s’inspire des teintes de la nature, pour une intégration tout en subtilité. Une solution pensée pour les usages d’aujourd’hui Polyvalentes, les bornes de jardin Boja répondent aussi bien aux besoins résidentiels qu’aux applications professionnelles. Elles peuvent équiper une cuisine d’extérieur, un jardin, une terrasse, un porche ou tout autre espace en plein air.La gamme propose plusieurs types de…

Dans l’univers de la pierre naturelle, il existe une technique qui est bien plus qu’un simple procédé de fabrication. C’est un geste artistique, une vision conceptuelle et un dialogue avec le temps : la pose à livre ouvert. Antolini®, référence internationale dans le secteur de la pierre naturelle, perpétue cette tradition. Toujours avec un savoir-faire qui transforme la matière en émotion et la surface en récit. La rencontre L’essence même de la pose à livre ouvert réside dans une rencontre. Celle de deux dalles de pierre en miroir, découpées avec une précision millimétrique à partir d’un même bloc. Puis ouvertes comme les pages d’un livre. Les veines ainsi disposées créent des formes symétriques et des images presque irréelles. Papillons, vagues, reflets, paysages abstraits qui semblent peints par la nature elle-même. Une technique qui trouve son origine dans l’Antiquité L’effet de la pose à livre ouvert est une technique qui trouve…

C’est le seul établissement du continent américain distingué cette année.Japón, le nouveau restaurant japonais à Miami Beach, a obtenu le Prix Versailles 2025 parmi les 16 restaurants les plus remarquables au monde sur le plan architectural. Il s’agit du seul établissement de la région Amériques retenu cette année dans cette sélection internationale, établie sous l’égide de l’UNESCO. Une adresse inaugurée en octobre dernier Le Japón s’inscrit dans la continuité de l’identité élégante et sophistiquée de The Setai Miami Beach. Le projet, qui apporte une interprétation contemporaine de l’esthétique japonaise, est signé par Saladino Design Studios. Un cabinet de design basé à Miami.Dès leur entrée au Japón, les convives découvrent une majestueuse mosaïque représentant une grue Tsuru. Il s’agit en effet de l’emblème culturel japonais symbole de bonheur et de bonne fortune. Ce motif apporte une touche d’élégance tout en enracinant les lieux dans leur cadre culturel. L’intérieur mêle textures artisanales,…

Tom Dixon présente soft, une nouvelle série de sphères lumineuses qui rejoignent sa collection AW25. Avec cette création, le designer s’éloigne ainsi de ses habituelles finitions métalliques et réfléchissantes. Il explore ici une esthétique plus chaleureuse et délicate. Graphique et poétique Sphère suspendue, composée de multiples cercles géométriques qui prennent vie à travers la lumière, soft est une suspension aussi graphique que poétique.Chaque luminaire est habillé d’un textile ultra-mat inédit. Initialement conçu par l’armée américaine pour protéger les surfaces métalliques de la corrosion. Proche du papier par sa capacité à diffuser la lumière, ce matériau confère donc à soft une parenté subtile avec les lanternes traditionnelles. Suspensions soft, des formes moléculaires et cristallines Allumée, la suspension dévoile sa structure en empiècements translucides. Elle évoque les formes moléculaires et cristallines ; clin d’œil à la fascination de Tom Dixon pour les constructions mathématiques et naturelles.Pensés pour s’intégrer aussi bien dans des…

« Un compagnon insouciant à garder toujours près de soi, dont la lumière chaude et durable illuminera les jours à venir. Bon Jour Unplugged conserve son élégance discrète, mais se fait plus joyeux avec une palette de coloris sensibles ». Philippe Stack Dixième anniversaire Lancée par Flos en 2015, l’iconique lampe à poser Bon Jour Unplugged de Philippe Stack signe l’avènement d’une nouvelle typologie de luminaire promise à un grand succès : la lampe à poser portable à batterie rechargeable. Avec son design épuré, son élégance discrète, sa technologie révolutionnaire et sa fonctionnalité originale, cette petite lampe, personnalisable grâce à une gamme d’abat-jours interchangeables, s’est rapidement imposée comme un accessoire indispensable du quotidien. Une source de lumière douce à garder toujours auprès de soi, où que l’on soit et quoi que l’on fasse. Bon Jour Unplugged, nouvelle édition 2025 Pour fêter le 10e anniversaire de Bon Jour Unplugged, Flos en…

La pureté du monde minéral s’invite avec harmonie dans les espaces. Créant des atmosphères raffinées, empreintes d’une élégance discrète et sobre grâce au grès cérame. Des pierres naturelles Etherea par Ceramiche Refin incarne l’excellence des pierres naturelles, en associant leurs qualités les plus remarquables pour créer du grès de cérame à la fois léger et homogène. Le résultat : des surfaces à l’esthétique délicate et intemporelle. De subtils halos et de légères traces fossiles parsèment le fond uniforme, pour un rendu visuel harmonieux sans contrastes marqués. Idéale pour habiller sols et murs, la collection permet de concevoir des espaces continus et d’une grande pureté, qui trouvent naturellement leur place dans de nombreux environnements. Hôtels et établissements de prestige (notamment spas et espaces bien-être), espaces commerciaux haut de gamme ou encore résidences exclusives. Grès cérame, une nouvelle gamme La gamme se décline en six formats, du plus petit au plus grand…

Imaginez-vous, déambuler dans une nature maximaliste, telle une coccinelle arpentant un herbier géant de fleurs et feuilles aux couleurs vibrantes. Tel est le concept de la nouvelle boutique immersive Van Cleef & Arpels, au coeur du 6ème arrondissement de Paris. Inspiration nature S’inspirant de la montre « l’Herbier », le concept architectural est un espace où la nature et le jeu d’échelle nous fait sentir infiniment petit au milieu de la flore géante.Sous le plafond haut, de grandes feuilles, fleurs et bourgeons jaillissent. Elles sont en aluminium brossé et façonnés par Salvia ; à Murano. Parmi la transparence de cette flore, certaines feuilles et fleurs se distinguent en dinanderie, un savoir- faire issu de l’artisanat du métal. Elles ont été martelées à la main par l’artisan Romain Vigouroux.Ces contrastes en verre et métal apportent des multiples reflets et créent du rythme. Des artisanats d’exception ont travaillé pour réaliser cette nature…

Kostum dévoile Arenn : un portail contemporain alliant design architectural et fabrication française sur mesure. Un design structuré et personnalisable Le fabricant breton Kostum, spécialiste des portails haut de gamme, enrichit sa collection avec Arenn. Ce nouveau modèle design est résolument contemporain. Conçu pour s’intégrer harmonieusement aux façades modernes, Arenn se distingue par ses lignes épurées et son esthétique graphique.Disponible en version battante ou coulissante, et accompagné de son portillon assorti, Arenn se caractérise par une composition rythmée de lames pleines ainsi que de tasseaux aluminium. Ce jeu de volumes crée une façade à la fois structurée, mais également élégante. Côté personnalisation, plus de 300 teintes sont disponibles pour répondre à toutes les envies esthétiques. Portail, technologie et confort au quotidien Pensé pour s’adapter aux usages modernes, Arenn peut ainsi être équipé de nombreuses options technologiques. Motorisation connectée, domotique intégrée, ouverture via télécommande, digicode ou smartphone. Le portillon bénéficie également…

La collection révèle des objets d’artisanat inédits, de nouvelles formes et finitions, qui dialoguent avec les iconiques de la maison. Ces créations ancrées dans l’air du temps incarnent un héritage vivant sans cesse renouvelé et tourné vers l’avenir. La céramique, quintessence de l’artisanat chinois L’art céramique chinois célèbre avant tout la terre, matière première de toute création. Rapportée par François Dautresme d’un périple en Mongolie intérieure, la jarre est devenue un objet emblématique de la CFOC. Pour la collection anniversaire, les jarres flammées revisitent cet héritage. Façonnées à Jingdezhen, berceau chinois de la céramique et de la porcelaine, elles témoignent d’une virtuosité rare. Les jarres sont tournées à 4 mains en plusieurs sections qui sont ensuite assemblées pour former une pièce complète, jusqu’à 1,70m de haut. Le glazing y déploie ses variations dans des teintes de beige ou de noir profond et rend chaque pièce unique. Les grandes coupes au…

Côté Bougie Marrakech est un fabricant artisanal de bougie né il y a plus de 20 ans à Marrakech. Une maison familiale Fondée en 2003 par Saïda Kadri, Côté Bougie Marrakech est une maison artisanale et familiale spécialisée dans la fabrication de bougies. Elle fabrique également des parfums d’ambiance éco-responsables au Maroc. Son succès repose tant sur la qualité et la créativité que sur sa philosophie engagée. Un savoir-faire marocain Au cœur de son identité, Côté Bougie Marrakech met en lumière le savoir-faire des artisans marocains. Ceux-ci transmis de génération en génération. À travers ses collections, la marque marie traditions artisanales ainsi que designs contemporains, insufflant ainsi une âme unique à ses créations. Elle incarne l’histoire d’une passion transformée en un succès remarquable. Le tout porté par l’innovation et une vision singulière de la bougie haut de gamme au Maroc. Bougie, ou voyage sensoriel Bien plus qu’une simple fragrance, les…

La combinaison de 3 développements techniques donne naissance à une nouvelle génération de fenêtre en aluminium. Le modèle Invisible by Qfort combine design, performante, sécurisée, épurée. Une luminosité incomparable La 1ère fenêtre en aluminium avec ouvrant caché, poignée caché et paumelles cachées au profilé plus fin. Elle maximise ainsi la surface de vitrage et offre une luminosité incomparable.De l’extérieur, la partie mobile de la fenêtre se confond avec la partie fixe pour obtenir une homogénéité parfaite de l’esthétique de votre façade.De l’intérieur, les éléments de quincaillerie, poignées et charnières, disparaissent du champ de vision pour laisser place à la pureté des lignes et une vue imprenable sur votre extérieur. Pourquoi une fenêtre minimaliste ? Positionnée dans le montant, la poignée devient invisible pour un design épuré, tout en permettant une double ouverture : classique à la française ou oscillo-battante à soufflet qui facilite l’aération de votre pièce. Le ferrage est…

Jacob Delafon réinvente les codes du mobilier de salle de bains avec une approche moderne et luxueuse. La nouvelle gamme fusionne design épuré, matériaux nobles et finitions d’exception. Cela crée un espace à la fois chaleureux et raffiné.Cette réinterprétation de la gamme déjà existante Terrace, apporte un souffle de modernité et de caractère dans la salle de bains. Personnalisable, elle s’adapte aux envies de chacun tout en respectant un certain art de vivre à la française.Jacob Delafon présente avec Café Terrace, une vision contemporaine de son savoir-faire, où l’élégance devient synonyme d’excellence. Une signature d’élégance Pensée pour s’intégrer dans tous les intérieurs, la collection Café Terrace redéfinit l’espace bien-être. Elle propose une gamme de mobilier personnalisable, aux finitions luxueuses et raffinées. Ces lignes géométriques, lui confère un design minimaliste, qui se renforce par l’absence de poignées. La noblesse du chêne apporte caractère et authenticité à l’ensemble de la collection et…

Casadeco sublime la nature avec sa nouvelle décoration murale : la collection Vegetals ; ou quand le végétal rencontre l’or. Une ode à la nature Avec Vegetals, Casadeco poursuit sa quête de textures inspirantes et sensorielles. Cette collection de décoration murale 100 % vinyle s’appuie sur des techniques de surimpression innovantes. Créant ainsi des reliefs subtils qui reproduisent les empreintes végétales dans leurs moindres détails. Feuillage délicat, paille texturée et nervures de feuilles se dévoilent en ton sur ton, offrant à chaque mur une identité singulière.L’innovation de cette collection réside dans la déclinaison Gold, obtenue grâce à une encre métallisée exclusive. Ce fini luxueux, disponible sur quatre des cinq modèles de la collection, apporte une profondeur et une brillance fascinantes.Le jeu de lumière qui s’en dégage transforme chaque pièce en écrin chaleureux, où l’organique et le raffiné se rencontrent en parfaite harmonie. Une décoration murale pour tous les goûts Le…

Maison et jardin magazine
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