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Portrait d’artiste

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Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…

Claire Perrier-Imhoff-Boué-Caron ne cherche pas la beauté pure. Sa quête est celle de la vérité, toujours en fuite, de l’instant. Celle qui laisse surgir une justesse, un point d’équilibre et qui est révélatrice de beauté. C’est lorsque sa toile dévoile cette vérité, traduite en un mouvement, l’élan en variation, qu’elle l’estime achevée. La liberté et le plaisir sont ses seuls guides. Entre pénombres et clartés Claire a évolué dans une famille d’artistes et de créatifs. Elle porte en elle l’art comme une seconde peau. Pendant quelques années, sa peinture s’est mise en sommeil. Elle est désormais bel et bien réveillée et occupe ses journées.Tantôt avec des aquarelles sur papier. Tantôt avec de la peinture acrylique ou de l’encre sur toile. Quel que soit le support qu’elle choisit, son approche est immuable. Cette artiste peintre en quête de vérités joue avec les couches et les opacités afin de révéler subtilement les…

Cathy Vultaggio est artiste peintre autodidacte. Installée dans le Vaucluse, elle s’inspire de… l’Asie. L’artiste peintre, Cathy Vultaggio, s’inspire de la culture bouddhiste, de pays asiatiques et africains « sans les avoir visités ». Un paradoxe pour celle qui rend hommage à la nature dans ses œuvres. « J’aime exprimer ce qui est ancré au fond de moi. Mes peintures sont des invitations au voyage à travers le monde, mais également à l’intérieur de soi, à la recherche de soi. C’est un véritable cheminement intérieur. Un regard sur l’humanité et sur la Terre ». D’ailleurs, Cathy Vultaggio reverse une partie de ses gains à des associations humanitaires comme celle des Amis de Laprak qui aide les enfants au Népal. L’artiste peintre invite au voyage Cette artiste peintre autodidacte travaille à l’huile, avec parfois des ajouts de métal rouillé et ciré. Elle travaille à partir de photographies réalistes existantes, « des portraits d’hommes, de femmes et…

Chloé Lussange est designer symbiotique, une exploratrice des possibles qui navigue entre design industriel et créations artistiques. Chloé Lussange a créé les Symbionautes, « un laboratoire d’expérimentations. L’idée est de travailler à plusieurs sur des disciplines transverses, d’imaginer le monde d’après-demain ». Cette démarche a été initiée en réponse à la société ambiante très anxiogène. Chloé Lussange s’interroge désormais sur le monde qui pourrait exister après les crises. Elle souhaite « éveiller les imaginaires à l’exploration de nouveaux champs des possibles, créer et partager des visions du présent à l’aune de l’avenir ». Pensez le monde d’après « Mon objectif est de construire le monde d’après en ouvrant le débat, en lançant les discussions. Je crois profondément qu’après l’ère des technologies, la prochaine grande révolution civilisationnelle sera biomimétique. La Nature a 4,5 milliards d’années d’innovation d’avance sur nous. Elle a tellement à nous apprendre ». Créer un orgue végétal Partant de ce constat, Chloé Lussange a conçu Phytopia, une structure qui « aborde…

Au Musée de Pont-Aven : 24 juin – 5 novembre 2023 ? découvrez les artistes femmes du monde entier dans une exposition captivante. Depuis la « Belle Époque » jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, ces artistes ont parcouru les routes de contrées lointaines, de l’Afrique au lointain Orient. L’émancipation du rôle domestiques des femmes Dès la fin du XIXe siècle, les mouvements féministes émergents encouragent les femmes à s’émanciper du rôle domestique. Elles souhaitent désormais devenir actrices de leur propre destin. Grâce à leur formation académique, ces artistes femmes acquièrent un statut professionnel. Elles obtiennent des bourses de voyage ou encore des commandes pour des compagnies maritimes. Elles se font même une place au cœur des expositions universelles et coloniales. Le nouvel orientalisme et les artistes voyageuses Le tournant du XXe siècle voit un intérêt renouvelé pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage à Biskra. Un intérêt soutenu par les expositions…

Artiste contemporain français, Roderick Owen détonne avec son univers féminin et subversif. Dans cet art en mouvement, les escarpins deviennent sculptures et la liberté une réalité. À la recherche du déclic L’histoire de Roderick Owen est celle d’une recherche de sens. En toile de fond, il a une aspiration : être libre d’entreprendre ce qu’il veut avec amour et passion. Dans sa quête, Roderick part à l’aventure et s’enrichit des échanges au gré des rencontres. Touche à tout, il s’essaye à plusieurs petits boulots, intègre l’armée puis devient scaphandrier. S’il vit au rythme de ses envies, là encore, le déclic se fait attendre. Libre, il décide alors de tout plaquer pour trouver « ce qui va le prendre aux tripes ». Et c’est finalement sur une terrasse de la célèbre Place des Lices de Saint-Tropez, qu’il va avoir la révélation. Couturier sur métal Dans ce décor de carte postale, Roderick Owen assiste aux…

Manufactures d’art, galeries, designers, etc. Le salon Révélations réunit une fois de plus des artistes du monde entier.  Il est l’événement incontournable de la création contemporaine, présent au Grand Palais Éphémère du 7 au 11 juin 2023. Organisé par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations accueillera pour ses 10 ans 350 artistes venus des quatre coins du globe. Une édition riche en découvertes, avec de nouveaux exposants venus de pays tels que l’Arménie et le Rwanda. Une sélection inédite de pièces spectaculaires Depuis 2013, l’exposition internationale Le Banquet, colonne vertébrale du salon Révélations, dévoile une sélection inédite de 10 régions du monde. Au cœur de la scénographie signature aérienne et épurée d’Adrien Gardère, des créations mondiales uniques. Entre autres, la Chine, l’Égypte, l’Équateur, l’Europe, les Premières Nations québécoises, ou encore le Rwanda se font source de dialogues et d’échanges autour des matières et savoir-faire du monde. Le Québec comme…

Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…

Du 22 mars au 5 novembre 2023, Alfons Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est mis en lumière au Grand Palais Immersif. Une invitation à découvrir l’œuvre du célèbre artiste à travers une exposition exceptionnelle. Une plongée dans l’œuvre d’un artiste majeur Alphonse Mucha est l’un des artistes européens les plus emblématiques du tournant du XXe siècle. Figure de l’Art Nouveau, son œuvre éclectique s’articule autour de la nature stylisée et de la beauté féminine. Ainsi, par sa composition et sa typographie innovante, le « style Mucha » marque les esprits dès son apparition. Fascinant, il se transpose à de nombreuses œuvres qui ornent les maisons des amateurs d’art fortunés à travers le monde. L’exposition permet au visiteur de plonger dans la vie d’Alphonse Mucha et de s’imprégner de son ambition humaniste en trois actes. Tout d’abord en tant que maître de l’affiche à Paris. Puis au tournant de sa carrière…

Rendez-vous sur la Promenade des Anglais à Nice pour découvrir une exposition de photos d’art, haute en couleur ! La rencontre de l’art et de la pop culture Dans son exposition « Portraits Croisés », Sacha Goldberger transforme des personnalités du cinéma, de la chanson, du théâtre et de la littérature. Tour à tour, elles deviennent des figures emblématiques de la culture, qu’elles soient existantes ou fictives, d’hier ou d’aujourd’hui. Dans cette galerie de portraits, le photographe rend hommage à la diversité artistique et à la mixité des cultures. Les photos d’art sont à retrouver sur la promenade des Anglais à Nice, du 22 février au 22 mars 2023. Un photographe prolifique Il est fort à parier que le nom de Sacha Goldberger vous dit quelque chose. Si tel est le cas, c’est surement grâce à sa série « Mamika » ou celle sur les « Super Flemish ». Voilà déjà plus de 10 ans que le…

Fanny Roger est LA photographe que tout le monde veut avoir pour son mariage. Son travail est à son image : doux et respectueux. Immortaliser des instants de bonheur La photographe Fanny Roger a trouvé sa place dans la photographie professionnelle. Son talent et sa créativité ont conquis le cœur des mariés. C’est pourquoi la jeune femme de trente-deux ans a reçu en 2022 un Wedding awards remis par le site Mariages.net. En plus de sa casquette de photographe, Fanny est aussi wedding designer. Par définition, elle conçoit des décorations de mariage. En effet, cette décoratrice de formation propose à ses clients une scénographie originale en lien avec leurs goûts et le thème du mariage. Photographe à l’écoute Puis en photo comme en déco, l’écoute est très importante. Il faut, alors, s’imprégner des lieux et des personnes. Et rien n’échappe à son œil aiguisé. Alors la photographe déniche des objets de…

Aurélien Poulat est spécialiste de photographies architecturales en région Rhônes-Alpes. Il participe à la communication visuelle de ses clients au travers de ses photographies. Aurélien Poulat débute sa carrière professionnelle dans les réseaux informatiques télécom. Pourtant la photographie de paysages, sa passion, est déjà très présente dans sa vie. Puis les hasards de la vie le poussent à s’interroger sur la suite de sa carrière. Il décide finalement de transformer sa passion en métier. Aurélien se forme, il s’informe, apprend auprès de confrères, affine sa démarche commerciale. Au terme de 2 ans d’introspection, Aurélien devient photographe professionnel. Si la photographie de paysages reste une passion, Aurélien se consacre à la photographie architecturale intérieure et extérieure. Photographies architecturales et immobilières Les photographies intérieures peuvent se montrer techniques et exigent parfois une mise en place longue et minutieuse. Elles s’apparentent d’une certaine façon à des natures mortes à grande échelle. Aurélien aime…

À l’occasion des 150 ans d’Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet lui rendre hommage au travers d’une exposition. L’événement « Face au Soleil, un astre dans les arts », a lieu du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Un célèbre lever de soleil Normand Le tableau Impression, soleil levant représente une vue du port du Havre embrumé. Claude Monet l’a peint depuis la fenêtre de son hôtel, un matin de novembre 1872. Exposé 2 ans plus tard au musée Marmottan Monet à Paris, il a donné son nom au courant impressionniste. Un astre dans les arts De grands noms sont choisis pour célébrer Impression, soleil levant, parmi lesquels Vladimir Baranov-Rossiné, Eugène Boudin, Alexandre Calder, Vicky Colombet. Gustave Courbet, Gaspar David Friedrich, Sonia Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Otto Dix, Albrecht Dürer, Otto Freundlich sont également présents. Gérard Fromanger, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Luca Giordano, Joan…

Tailleur de pierre en Anjou, à Chalonnes-sur-Loire, Jean-Christophe Prue assure la restauration du patrimoine, partage et transmet son savoir-faire. La restauration du patrimoine en Anjou et en France La restauration du patrimoine est avant tout une passion. « Les mains prolongent l’âme », estime poétiquement Jean-Christophe Prue. Le tailleur de pierre a à cœur de faire connaître sa noble profession. Plus jeune, il n’était pas fait pour l’école. Mais appréciait beaucoup le dessin. Il a alors visité avec son père dans un lycée professionnel. Il a un coup de foudre pour un atelier de taille de pierres. Il a donc intégré la formation à Bordeaux. Son professeur l’a fait entrer en tant que stagiaire chez les Compagnons du Devoir. Tailleur de pierres en Anjou Jean-Christophe Prue part à la découverte de notre histoire et de notre patrimoine. Il explore pour cela toute la France. Il pose ses valises plusieurs années au pied…

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

L’exposition Munch à Paris prouve que l’on peut être célèbre et pourtant méconnu. Force est de constater que la réception de l’œuvre de Munch, artiste peintre, souffre de l’effet réducteur produit par sa cristallisation autour d’une seule image : Le Cri de Munch. Son élévation au rang d’icône en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. L’ambition de cette manifestation est de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch. Elle explore son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Plus de cent cinquante œuvres seront à l’exposition Munch à Paris. Environ soixante peintures et un ensemble important de dessins, d’estampes et de photographiesy seront exposés. Vous pourrez y voir aussi des documents et des manuscrits évoquant ses incursions dans le champ de la littérature. Que voir au musée d’Orsay ? L’exposition Munch à…

Maître dans l’art de la laque, Rémi Maillard joue avec les techniques ancestrales. Il crée une œuvre artistique contemporaine innovante aux couleurs vibrantes. Le créateur Rémi Maillard, de la peinture sur soie à l’art décoratif de la laque Dans les pas de son père spirituel, Jean Dunand, Rémi Maillard est l’un des derniers grands maîtres de la laque. Rémi Maillar était d’abord créateur dans la peinture sur soie, dans la haute couture, et de sa propre griffe. Il tombe amoureux et se forme à l’art et à la culture de la laque dans les années 80. Spécialiste de la laque de Chine et du Japon, il se consacre alors à la création d’une œuvre riche et novatrice. Elle oscille entre art et décoration. Il allie la tradition de cet art décoratif asiatique raffiné, savoir-faire ancestral d’une extrême précision, à la modernité d’une création contemporaine aux couleurs vibrantes. L’innovation dans des…

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

Elles ont insufflé un vent de modernité dans le Paris des Années folles. Le Musée du Luxembourg de Paris consacre une exposition à ces “pionnières”. À ces femmes, peintres, mécènes, ou créatrices de mode, qui ont dépoussiéré les mœurs. Et sans qui les grands mouvements artistiques de l’époque auraient manqué d’aura. L’exposition est à découvrir du 2 mars au 10 juillet 2022.  La place des femmes au cœur de l’exposition Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou encore Chana Orloff… Nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle. Elles comptent parmi les nombreuses femmes qui ont bousculé les codes d’un patriarcat établi. Les premières à adopter officiellement des rôles jusqu’alors réservés aux hommes. L’exposition Pionnières fait la lumière sur ces nouvelles figures féminines. Celles, qui, enfin, ont pu être reconnues comme artistes à part entière. Celles, qui, enfin, ont pu posséder une galerie…

À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…

La peinture chinoise ancienne se dévoile à Paris. Il est encore temps d’admirer les œuvres exceptionnelles de la collection Chih Lo Lou, au musée Cernuschi. L’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing” se termine le 6 mars prochain. La peinture chinoise entre deux dynasties Contemplative, poétique et historique. L’exposition « Peindre hors du monde » présente plus de cent calligraphies et peintures chinoises anciennes. Oeuvres des grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Une première en Europe ! L’exposition rend compte d’un tournant historique en Chine. Depuis le triomphe de la dynastie Ming à la prise de Pékin par les rebelles en 1644. Et jusqu’à l’arrivée de la nouvelle dynastie Qing. Sous Ming, le renouveau culturel dans le Sud de la Chine a inspiré les peintres pendant trente ans. L’effondrement dynastique a ensuite donné lieu à d’autres formes artistiques. Sagesse et fuite dans les montagnes Les…