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Harmonisez Vos Espaces Intérieurs et Extérieurs L’automne est la saison idéale pour intégrer harmonieusement vos espaces intérieurs et extérieurs. Alors que les derniers rayons d’été prolongent vos moments en terrasse, l’intérieur se transforme en un refuge chaleureux. Le carrelage joue un rôle clé dans cette transition. La céramique espagnole, réputée pour ses propriétés ignifuges, hydrofuges, robustes et esthétiques, permet de créer des ambiances uniques adaptées à cette saison. Fluidité entre Intérieur et Extérieur Tirez parti de l’extérieur encore un peu avec les solutions de carrelage de Tile of Spain, qui relient élégamment l’intérieur et l’extérieur. Choisissez des carreaux beiges pour adoucir votre cuisine tout en se fondant parfaitement dans le cadre naturel, ou optez pour des effets pierre pour un intérieur classique et raffiné. Ces options assurent une transition fluide entre le salon et la terrasse, apportant élégance et cohérence à vos espaces. Couleurs Claires pour un Confort Optimal Affrontez…

Edward Barber et Jay Osgerby, fondateurs du studio éponyme, émergent comme des figures de proue dans le domaine du design de produit et de l’architecture d’intérieur. Leur collaboration débute en 1996 après leurs études au Royal College of Art de Londres. Ensemble, ils repoussent les limites de la création à l’échelle internationale grâce à leur design innovant. En outre, ils participent activement à la formation d’une nouvelle génération de designers. Les précurseurs du design interactif Le duo de génies incarne un design d’interaction novateur, illustrant le lien entre l’utilisateur et le produit. Une approche qui se reflète dans des productions variées ; architecture originale, sculptures, design de produit et autres expositions. En parallèle de leur studio principal, Barber et Osgerby ont élargi leur empreinte créative avec Universal Design Studio, axé sur l’architecture et l’aménagement d’espace. Dans la foulée, il lance également le Map Project Office, un cabinet de conseil en…

Cette année, les tendances déco 2024 célèbrent les matériaux nobles et embrassent une palette de couleurs audacieuses. La durabilité, la fonctionnalité, ainsi qu’un désir croissant de personnalisation et de confort façonnent l’esthétique de nos espaces de vie ! Le retour des matériaux authentiques Avec sa touche d’authenticité, le cannage naturel continue d’envahir nos intérieurs cette année. Employé partout dans la maison, il offre légèreté visuelle et texture unique pour enrichir l’espace sans l’alourdir. Une tendance que les marques de mobilier et de décoration se sont empressées d’adopter ! Homifab, par exemple, met en avant le cannage naturel, aussi bien sur les tables de chevet que les tabourets de bar. Autre tendance, le bois massif, apprécié pour sa robustesse, garde sa place de choix dans nos salons, chambres, et cuisines. Le chêne, le noyer et d’autres bois massifs confèrent chaleur et élégance intemporelle au mobilier. De plus, le bois massif s’associe facilement…

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

L’organisation d’un mariage symbolise une grande étape pour l’aventure de votre couple. Cette journée si particulière représente le début d’une nouvelle existence à deux. Une agence d’organisation d’événements qui vous accompagne Disposée à vous guider tout au long de ce fabuleux projet, Anaïs Albrand vous accompagne pour créer et orchestrer le moment le plus merveilleux de votre histoire. Cette ancienne auxiliaire de vie choisit de vivre son amour pour l’organisation d’événements. Après une licence de cheffe de projet événementiel et une formation en Wedding planner/designer, cette passionnée crée son agence en octobre 2019. Elle est active dans la région Paca, le Vaucluse, les Alpes de Hautes Provence et l’île de France. La conceptrice d’instants joyeux rendra votre manifestation inoubliable et magique. Une préparatrice de mariage certifiée Organisatrice et décoratrice de mariages et d’événements privés, Anaïs produit des mariages à votre image. Confiez vos souhaits à cette passionnée de l’organisation, elle…

Maison & Jardin magazine craque pour les objets et mobiliers en cristal d’Andrea Larsson ! Décadence et raffinement caractérisent les œuvres de notre designer de l’année. Un design non conventionnel, pour une décoration intérieure loin des clichés. Style Art déco et lignes singulières Reflections Copenhagen est née en 2015 d’une collaboration entre deux designers danoises, Julie Hugau et Andrea Larsson. Désormais, c’est Andrea Larsson qui fait vivre la marque de design. Son travail expérimental autour du cristal connaît un succès grandissant. La designer navigue entre art, artisanat et décoration. Et propose une collection d’objets et de mobiliers originaux. Créations qui reflètent sa quête du beau et de la lumière. Fonctionnelles et esthétiques. Aux formes assumées et légères. Combinant matières délicates et dessins classiques. Les pièces d’Andrea Larsson réinterprètent les codes graphiques du mouvement Art déco. On y retrouve également l’empreinte du design des années 1980. Créations durables fabriquées à la main…

Antonino Sciortino, designer italien, ancien danseur et chorégraphe s’adonne aujourd’hui à une autre forme d’art : le design. Le Palermitain s’est voué à la danse pendant la première partie de sa vie, mais il décide, à l’aube de ses 40 ans, de raccrocher les chaussons pour se consacrer au fer forgé. Un retour aux sources qui n’a rien de surprenant lorsque l’on sait que son père est forgeron. Enfant, il passait d’ailleurs beaucoup de temps dans la forge paternelle. C’est tout naturellement qu’Antonino Sciortino fait du fer doux son matériau de prédilection. C’est à Milan qu’il établit son atelier de designer. Il y travaille d’abord le fil de fer car ce matériau se plie à toutes les envies, avant de développer son talent jusqu’à créer de véritables œuvres d’art gracieuses et dansantes. Difficile de ne pas faire l’analogie de ses anciennes arabesques avec les courbes de certaines de ses créations. Au-delà…

Comme pour un film ou une photographie, l’éclairage est un des principaux éléments qui donnent le ton de votre décoration d’intérieur. Or le luminaire est aussi un des acteurs principaux de votre confort. Découvrez notre choix de luminaires pour chacun des espaces de votre intérieur. Un luminaire néon pour la chambre Conçue à partir d’un seul morceau de chêne blanc massif, la lampe Sud par Alphabet est un objet du quotidien qui se situe à mi-chemin entre art et design. Elle offre, selon son positionnement, une lumière d’ambiance diffuse, ou une luminosité directionnelle. Près d’un lit, elle émet une lumière douce, sans éblouir, qui appelle au calme. Un luminaire design pour le séjour La collection de luminaires Noctambule du designer Konstantin Grcic se compose d’éléments en verre soufflé transparents, quasi invisible la journée. Quand vient la nuit ce lampadaire se transforme en une superbe installation lumineuse. Une lampe d’appoint au…

Étoiles montantes du design, Ana Hernández et Christophe Penasse forment le duo, à l’identité forte, Masquespacio. Le studio créatif Masquespacio, fondé en 2010, est installé à Valence en Espagne. Ses influences sont multiples. Les designers maîtrisent les couleurs, les formes et leur style personnel. Masquespacio : la rencontre de deux designers Installé en Espagne, le studio de créations propose des services d’architecture mais aussi des objets design de sa marque, Mas Creations, fondée en 2019. Ana Milena Hernández, née à Bogota en Colombie, s’est passionnée pour la décoration dès son enfance. Elle a quitté la Colombie pour l’Espagne à l’âge de 18 ans. Fascinée par le design d’intérieur, elle a choisi de l’étudier. La designer a ensuite rejoint un studio d’architecture avant de développer son propre style. Ana Milena Hernández est la fondatrice et directrice artistique de l’agence Masquespacio. Christophe Penasse, né en Belgique, est le co-fondateur et directeur marketing du…

Grâce à la gamme de meubles dédiée au télétravail de Singulier Pluriel, on est chez soi comme au bureau. Et inversement ! Depuis le confinement, le boom du télétravail a suscité bien des réaménagements dans nos intérieurs… Pas évident notamment pour ceux qui vivent en famille dans de petits espaces ! Architecte d’intérieur et designer, Christophe Protat s’est justement donné pour mission d’améliorer nos conditions de travail à la maison. Sans pour autant sacrifier notre vie familiale ni notre cadre de vie ! Optimisation de l’espace Singulier Pluriel, c’est donc avant tout une gamme de meubles dédiée au télétravail hyper bien pensée. Elle est exclusivement fabriquée en France dans l’usine de Jean-Christophe Perruchot, en Sologne. Des pièces à la fois esthétiques et fonctionnelles, réalisées avec des matériaux éco-responsables de qualité et des finitions soignées, qui misent tout sur l’optimisation de l’espace. Secrétaire modulable A l’image d’Arthur, petit secrétaire mural compact qui se…

En 1954, l’esprit créatif et innovant du légendaire designer de meubles Hans Jørgensen Wegner conçoit la chaise Mama Bear CH78. La chaise design emblématique est aujourd’hui rééditée par Carl Hansen & Søn, en hommage à l’homme appelé « le maître de la chaise ». Le créateur de la chaise Mama Bear CH78 : Hans Jørgensen Wegner Hans J. Wegner (1914-2007) est un designer danois, considéré comme l’un des principaux designers de meubles du siècle dernier. Wegner se démarque par sa précision et sa grande connaissance de l’artisanat. Son mobilier emblématique reflète le potentiel inhérent du bois et met l’accent sur la relation entre la forme, la fonction et le confort. Hans J. Wegner établit son propre studio de design en 1943, et Holger Hansen, fils de Carl Hansen, garda un œil attentif sur le talentueux designer dans les années 1940, réalisant qu’une collaboration offrirait de grandes opportunités pour le développement futur de l’entreprise. …

Rien de tel que la période de confinement pour repenser votre intérieur. La rédaction décrypte pour vous 4 styles tendances à adopter en cette nouvelle année pour embellir votre maison. INTÉRIEUR AVANT-GARDISTE Meublez votre intérieur de pièces pop et avant-gardistes. Cosmopolite et coloré, voilà un décor contemporain à oser, qui séduira toutes les générations. STYLE CAMPAGNE ANGLAISE Arborez le style élégant et apaisant des intérieurs anglais. Empreint de fleurs et de couleurs pastel, cette décoration de charme transportera votre séjour dans la campagne anglaise. INTÉRIEUR ART-DÉCO MODERNE Pour des intérieurs luxueux et élégants, misez sur la combinaison harmonieuse de formes géométriques et de mobiliers cossus. Les nuances chaudes et beiges viendront accentuer le design art-déco de la pièce à vivre. ESPRIT ÉPURÉ Épurer la décoration et les couleurs pour ne retenir que l’essentiel : des pièces de design qui comptent. Le mobilier retrouve sa place dans vos intérieurs. hjgjhgjgjhgjhgjhgjg bbb hbh…

Conçue en 1977 par Vico Magistretti, la multi récompensée lampe design de table Atollo est une source de lumière intemporelle. Vico Magistretti : créateur de la lampe design Atollo Vico Magistretti est un designer et architecte italien né le 6 octobre 1920, à Milan. Incarnation de l’héritage postmoderne d’une certaine esthétique propre au design italien, les créations qu’il a dessinées se trouvent dans les plus grands musées de design du monde. À maintes reprises récompensé, le designer est célébré pour son approche simple et novatrice du design. Vico Magistretti a travaillé pour les plus grands éditeurs du design comme Artemide ou Kartell. Et sa participation aux Triennales de Milan n’a fait que renforcer sa notoriété professionnelle. Au centenaire de sa naissance, Vico Magistretti reste le créateur d’indiscutables best-sellers internationaux. On les copie de nombreuses fois mais ne les égale jamais. Comme, par exemple, la célèbre lampe de table Atollo. L’histoire de…

Ces quelques paroles inoubliables de Maxime Le Forestier décrivent un lieu heureux où règnent les bonheurs simples. Depuis, le bleu est associé à la douceur de vivre. Cette couleur apaisante et enveloppante est aussi chic que tendance. À adopter sans modération ! Plongez dans les profondeurs du bleu ! On craque pour le bleu nuit, cette couleur sombre et profonde. Peinture, papiers-peints ou tissus tendus, à vous de choisir ! Dans les espaces étroits, osez le total look. N’hésitez pas à recouvrir la pièce entière du sol au plafond de cette couleur envoûtante. En faisant disparaître les arêtes, on perd la notion de volume. Prêts pour le grand plongeon ? Nouveau look pour une nouvelle cuisine Impétueux, le bleu donne un bon coup de fouet à une cuisine authentique. Il suffit d’un léger ponçage et de quelques coups de pinceaux sur d’anciens éléments de cuisine en bois pour obtenir une pièce à vivre moderne…

La designer londonienne Charlotte Kidger bouscule les frontières entre l’artisanat et la fabrication industrielle. Elle crée du design à partir de déchets issus de cette dernière. Le design à partir de déchets industriels de Charlotte Kidger Diplômée de la prestigieuse université Central Saint Martins et primée à maintes reprises, la créatrice Charlotte Kidger use de son savoir-faire pour développer une pratique engagée. La designer d’intérieur est motivée par l’envie de transformer des matériaux souvent indésirables et sans valeur en pièces de design fonctionnelles. Créer un meuble design à partir de déchets industriels. Le travail de la designer d’intérieur Charlotte Kidger s’appuie sur l’approche concrète de la transformation des déchets industriels en pièces de design intérieur. Et redonne ainsi une nouvelle vie à la poussière de mousse de polyuréthane. nous la connaissons comme sous-produit de la fabrication industrielle de commande numérique par ordinateur (CNC). Le studio de design de la créatrice…

Le béton est un matériau qui permet toutes les fantaisies. Dernièrement, il s’est imposé dans notre intérieur sous forme d’objets du quotidien. Dans la salle de bain, la cuisine, au jardin ou au bureau, il est présent sous toutes les formes et toutes les couleurs. Découvrez notre sélection : Une déco en béton dans la cuisine Cet ensemble d’assiettes en béton coloré terrazzo, de la marque Fox & Ramona ravira vos invités, avec ses couleurs pastels et tendance. Cet ensemble de plateau et planche à découper faits main de la marque Es De Piedra, apporte un petit côté 50’s à votre cuisine. Une déco en béton au bureau Donnez du style à votre bureau avec cet ensemble d’accessoires de bureau de la marque Zico Company. Il se compose d’un porte plume, d’un cendrier et de contenants à trombones, de bougeoir et de presse-papier. Les luminaires en béton de la marque…

Située sur la côte sauvage et rocheuse de la Suède, cette maison de vacances en bois offre toutes les commodités nécessaires à un vie de famille. Inspiré des traditions de construction nordiques et d’une sensibilité japonaise à l’esthétique et à l’artisanat, ce projet, de Norm architect visait à fusionner le meilleur de ces deux mondes. La structure en bois fusionne avec la nature Sa structure en bois fusionne harmonieusement avec la nature environnante. Elle s’inspire des traditions de construction locales des hangars à bateaux sur les rives rocheuses. Située sur la falaise, la maison se compose de quatre volumes en bois imbriqués. Une terrasse qui épouse le terrain en pente les relie. La terrasse ainsi que l’intérieur de la maison, suivent le terrain en pente. On accède à ses 5 différents espaces par des marches et des escaliers intérieurs . Des tons naturels, pour une connexion avec l’extérieur A l’intérieur,…

Découvrez les lauréats de la 9ème année consécutive, du concours Ateliers d’Art de France. Il met en lumière la vitalité artistique des savoir-faire. Et révèle, dans chacune des régions de France, le grand talent et la diversité des professionnels des métiers d’art. Les candidats concourent avec une œuvre de création ou de patrimoine. Ils obtiennent grâce à l’accompagnement d’Ateliers d’Art de France une visibilité importante régionale et nationale. Près de 3000 candidatures sont reçues cette année. Céramiste, verrier d’art, créateur textile, vannier, ébéniste d’art… Le panel des savoir-faire est toujours aussi vaste et en dit long sur l’incomparable richesses de ces métiers d’exception. Un jury sélectionne pour chacune des 13 régions les jeunes lauréats dans les catégories « création » et « patrimoine ». Les lauréats régionaux bénéficient d’une exposition collective sur un salon d’envergure international. Un prix national les récompense également dans chacune des catégories. Mathieu Gillet lauréat Sculpteur Dinandier: Mathieu Gillet fait…

Nous sommes de plus en plus nombreux à travailler à la maison, et y aménager un coin bureau est devenu une priorité. Exit les classeurs aux couleurs disparates, les fils électriques disgracieux et les papiers qui trainent. Nous vous proposons ici quatre ambiances pour vous aménager un joli coin bureau à la maison. Coin bureau Jungle Intérieure Pour nous faire oublier un peu ce confinement certains ont besoin de s’entourer d’un peu de verdure. Plantes en pots et autres fleurs sont alors nos alliés pour un bureau végétalisé. Si vous n’avez pas la main verte rassurez vous il existe des solutions, comme d’opter pour les cactus par exemple ou carrément les plantes artificielles en tissus ou en plastique, Pour nous faire oublier un peu ce confinement certains ont besoin de s’entourer d’un peu de verdure. Plantes en pots et autres fleurs sont alors nos alliés pour un bureau végétalisé. Si…

Le Jardin Majorelle, qui s’étend sur 9 000 m², est l’un des jardins les plus enchanteurs et mystérieux du Maroc. Il est sans cesse transformé pendant quarante ans. Entouré de murs extérieurs il se compose d’un labyrinthe de ruelles entrecroisées. Des bâtiments aux couleurs vives y mélangent les influences Art déco et mauresques. Le peintre français Jacques Majorelle a conçu ce grand jardin luxuriant comme un sanctuaire et un « laboratoire botanique ». 1919 genèse du jardin de Majorelle En 1919 le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) s’installe dans la médina de Marrakech qui était alors sous protectorat français. Il achète une palmeraie en bordure de celle de Marrakech en 1922. Sept ans plus tard, il y fait construire la Villa Bousafsaf d’architecture classique marocaine. En 1931, Majorelle fait appel à l’architecte Paul Sinoir pour construire son atelier de style Art déco. Il y aménage une habitation au premier étage et un…