Peintre

Une œuvre du peintre Auguste Renoir
© Pierre Auguste Renoir

« Il y a quelque chose dans la peinture de plus, qui ne s’explique pas, qui est essentiel » – Pierre Auguste Renoir.

C’est un art que l’on désigne par le mot « peindre », il demande de la fantaisie et de l’habileté des mains ; il veut trouver des choses nouvelles cachées sous les formes connues de la nature, et les exprimer avec la main de manière à faire croire que ce qui n’est pas, soit.

Si le poète, par son seul savoir, peut se sentir capable et libre de composer, de lier ensemble oui et non s’il lui plaît, selon son bon vouloir ; de même le peintre se sent libre et en puissance d’établir une figure debout, assise, moitié homme moitié cheval, sous l’impulsion de la fantaisie.

Ceux que l’art enflamme d’un amour naturel se mettent en route pour y atteindre toujours pourvus d’un esprit élevé. Le dessin réjouit leur intelligence, la nature les y pousse d’eux-mêmes, ils y vont sans guide, sans maître, par délicatesse d’esprit.

Le don artistique est une « grâce » donnée à quelques-uns pour permettre d’exprimer dans une œuvre ce quelque chose qui nait dans le silence, qui surgit du plus intime de leur être et qui rejoint le cœur des autres.

L’artiste peintre, s’abandonne à l’appel qui lui vient d’un point qui se trouve au-delà de lui-même et il se livre tout entier à l’inexprimable, un don qui surgit du plus intime de son être.

Comme le dit si bien le peintre Kandinsky « l’artiste est la main qui par l’usage convenable de telle ou telle touche met l’âme humaine en vibrations. » Il est donc clair pour un peintre que l’harmonie des couleurs, comme l’harmonie des sons chez un musicien doit reposer uniquement sur le principe de l’entrée en contact efficace avec l’âme humaine.

La capacité du peintre à traduire les émotions de l’homme, demande et doit se réaliser au travers d’une œuvre sinon cette aptitude reste à l’état de vaine imagination ou illusion chimérique.

Au moyen de couleurs dans la peinture, l’artiste peintre transmet ses sentiments comme une nécessité intérieure. Et pour cela, il se sert des différentes formes d’art pour s’exprimer tout en choisissant la forme qu’il possède exclusivement.

C’est simplement par la manière de s’exprimer au travers de son art que celui-ci permet de faire éprouver à d’autres ce qu’il a déjà éprouvé et en l’évoquant ainsi, d’être un moyen d’union entre les hommes qui s’y reconnaissent, les rassemblant dans un même sentiment.

C’est en cela que l’art est indispensable pour la vie de l’humanité et pour son progrès dans la voie du bonheur.

Les courants artistiques de la peinture se multiplient et se renouvellent rapidement, ils coexistent souvent et beaucoup d’artistes peintres peuvent être classés dans plusieurs courants successifs. Ainsi, l’œuvre de Pablo Picasso se caractérise par différentes phases : postimpressionnisme, primitivisme, fauvisme, cubisme, surréalisme.

La notion de “courant”, à prendre avec précaution et avec distance, permet de regrouper d’une manière schématique les différents langages visuels à travers leurs époques et de distinguer d’une manière générale, les grandes étapes de l’histoire de la peinture.
Le culte de l’innovation étant permanent, il convient de garder une distance par rapport à cette soif de nouveauté, pas toujours désintéressée, mais aussi de laisser agir en toute liberté sa subjectivité.

C’est au travers de l’œuvre achevée, fruit d’une création toujours unique et personnelle, secrète et inimitable que l’œuvre permettra que se produise entre tous les hommes la communion la plus sincère et la plus émouvante.