Les créations de Fabrice Béquet sont le reflet d’un savoir-faire traditionnel. Elles allient cette maîtrise des terres mêlées à une créativité contemporaine pour sublimer vos tables et vos intérieurs. Un parcours entre excellence et transmission Fabrice Béquet est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art de Paris (ENSAMA). En 1997, il intègre la prestigieuse Manufacture nationale de Sèvres. Pendant 13 ans, il y mène des missions d’exception. En tant que technicien d’art, il se spécialise d’abord dans le calibrage et la fabrication de pièces emblématiques. Il assiste ensuite le chef du laboratoire dans la mise au point de pâtes et de couleurs. Ces créations sont destinées aux ateliers et décorateurs. Cette expérience lui offre une double perspective : la valorisation du répertoire classique et l’accompagnement de créations modernes.Fabrice œuvre alors à la gestion d’établissements publics pendant une décennie. Puis, il choisit en 2020 de se consacrer…
Céramiste, Christine Roqueplo réalise à la main des pièces pour la décoration ou pour les Arts de la table. Une vision délicate de la céramique en grès à laquelle il est difficile de résister… S’entourer de la beauté du monde D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Christine Roqueplo a toujours été entourée de belles choses. Née dans une famille d’artistes, elle aiguise très tôt son regard d’esthète. Une sensibilité exacerbée qui la pousse à embrasser des études artistiques autour des Arts Décoratifs ! Mais c’est sa rencontre avec la céramique qui va bouleverser sa vie d’artiste. Au contact du grès, cette matière sensuelle qui lui ouvre le champ de tous les possibles, elle s’autorise à mener une existence empreinte de création et de quête du Beau. Son CAP de tourneur en poche, elle quitte Paris avec une idée en tête : ouvrir son atelier joliment baptisé La Terre en Formes…
Céramiste d’art, Marie Hangard a fait des émaux cloisonnés sa technique de prédilection. Entre tradition assumée et inspiration actuelle. Marie Hangard a montré très tôt des dispositions pour les arts du feu. Après des études spécialisées en céramique, elle intègre une faïencerie d’art spécialisée dans les émaux cloisonnés. Un savoir-faire manuel délicat qui nécessite une dextérité extrême… ainsi qu’une patience à toute épreuve ! Autant de qualités que possède la jeune femme qui décide, en 2017, de lancer son propre atelier. Depuis, la céramiste d’art se consacre à ses créations. De fait, son inspiration se partage entre ses sensations, ses rencontres et un goût marqué pour l’Art nouveau. Sans oublier son enfance réunionnaise. Un univers foisonnant, où les motifs et la couleur règnent en maître, que l’on a pu admirer en avril dernier à Paris, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art. Savoir-faire manuel séculaire En 2018, Marie avait déjà obtenu le…
Avant de devenir céramiste, Aurélie Depauw a été biologiste et enseignante. C’est lors d’un atelier d’initiation à la poterie qu’est née sa passion pour le façonnage de la terre. Après avoir mis les mains dans la terre, elle ne s’est plus jamais arrêtée. Passionnée, elle a complété son savoir-faire auprès de grands artistes céramistes : tournage de formes variées, création de textures, de décorations ainsi que d’émaux. En 2020, elle “saute le pas”, installe son atelier de céramique au sud de Bruxelles et fonde sa propre marque de céramiques contemporaines. Des créations originales entre jeu de matière et inspiration nature Pour créer ses collections, cette biologiste s’inspire des phénomènes naturels et les interprète ainsi à sa manière. Elle sélectionne ses argiles et ses porcelaines pour leurs couleurs et leurs réactions à l’apport de textures qui lui permettront de réaliser la collection imaginée. Elle joue ensuite avec les formes et les matières,…
Découvrez les lauréats de la 9ème année consécutive, du concours Ateliers d’Art de France. Il met en lumière la vitalité artistique des savoir-faire. Et révèle, dans chacune des régions de France, le grand talent et la diversité des professionnels des métiers d’art. Les candidats concourent avec une œuvre de création ou de patrimoine. Ils obtiennent grâce à l’accompagnement d’Ateliers d’Art de France une visibilité importante régionale et nationale. Près de 3000 candidatures sont reçues cette année. Céramiste, verrier d’art, créateur textile, vannier, ébéniste d’art… Le panel des savoir-faire est toujours aussi vaste et en dit long sur l’incomparable richesses de ces métiers d’exception. Un jury sélectionne pour chacune des 13 régions les jeunes lauréats dans les catégories « création » et « patrimoine ». Les lauréats régionaux bénéficient d’une exposition collective sur un salon d’envergure international. Un prix national les récompense également dans chacune des catégories. Mathieu Gillet lauréat Sculpteur Dinandier: Mathieu Gillet fait…