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Un artiste peintre lumineux
Portrait d'artiste

Un artiste peintre lumineux et vibrant de vie

Selma est un artiste peintre lumineux. Sa vie est un parcours ininterrompu dans les méandres de l’art, sous toutes ses formes. Le mouvement, les couleurs et le tempo sont autant de passions qui le guident depuis toujours. L’art chevillé au corps Une enfance au Congo, où il goûte aux plaisirs du dessin. Selma vit alors avec une palette de crayons de couleurs et un carnet à croquis dans les poches. Puis la France lui ouvre ses portes et sa préférence se tourne vers la danse et la musique. Des années riches de tournées avec le groupe qu’il fonde. Les percussions, qu’il manie avec fougue, donnent le rythme.En 2004, ses premières amours le rattrapent. Lorsqu’il couche sur de petits carnets des esquisses de danseuses africaines, il comprend qu’elles attirent l’attention. L’art naïf africain fait partie de lui. C’est alors que l’artiste décide de reprendre le crayon. Il exprime sa créativité sur…

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Le fluo pour seul crédo
Portrait d'artiste

Des œuvres tout en fluo

L’artiste peintre Françoise Nielly est accro à la couleur et notamment au fluo. Dans ses œuvres, elle donne vie à des visages tout en couleur.Françoise Nielly a grandi à Marseille. Son père, un architecte reconnu, lui a donné la passion de l’art. « J’ai été élevée dans la culture artistique ». Elle décide alors de suivre des cours aux Beaux-Arts et débute par la gravure sur cuivre. Le fluo au cœur de ses œuvres Fraîchement installée à Paris, la jeune femme se lance dans l’illustration et la photographie de publicité. Parallèlement, elle peint. Elle peint des visages colorés à la peinture à l’huile et au couteau. Un jour, elle découvre « un peu par hasard les pigments fluo ». Elle tombe amoureuse de ces nouvelles nuances, de leurs éclats, de leurs profondeurs. Aujourd’hui, l’artiste peintre broie elle-même ses couleurs. « Je réalise mes pâtes et utilise les couleurs fluo, des…

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Artiste peintre qui se met à nu
Portrait d'artiste

L’artiste peintre qui se met à un nu pour vivre

FIR est un artiste peintre qui se met à nu. « L’enfant en moi », « Purple Haze », « Tout sur ma mère » … Des titres évocateurs qui laissent entrapercevoir la profondeur de ce que l’artiste FIR met dans ses œuvres.La peinture est l’expression de ce qu’il est, intrinsèquement. Ses toiles sont toujours issues de scènes fortes qu’il a vécues, de moments qu’il a traversés avec son lot d’émotions. Rien n’est superficiel, tout est profondeur.FIR voit en son art « un journal intime sous forme de peintures. » Ces dernières sont hautement personnelles puisqu’il les peint au gré de ses tribulations. Faire « circuler l’énergie » et un message d’espoir L’artiste peintre qui se met à nu cherche à faire « circuler l’énergie. » Partager pour briser la solitude. Transmettre un peu de son vécu pour apporter une forme d’aide à celui qui contemple sa peinture. Au travers…

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artiste peintre contemporain
Portrait d'artiste

Artiste peintre contemporain tout en couleur

Artiste peintre contemporain, Diane magnifie les couleurs avec émotion, s’inspirant des splendeurs naturelles du sud de la France. Une ode à la couleur Diane puise ses inspirations dans les nuances des couleurs elles-mêmes. Rouge, bleu, ocre et bien d’autres encore, chacune éveille en elle des émotions singulières. Cette affinité avec les teintes l’a conduite à regrouper ses créations au sein de collections de couleurs. Ce choix n’est pas seulement une démarche logique, il va bien au-delà. En effet, ces collections revêtent une signification profonde. Elles symbolisent les émotions et les aspirations qui caractérisent chaque période de sa vie artistique. Ainsi, c’est une approche intuitive qui guide son pinceau, donnant naissance à des œuvres chargées d’authenticité. Lumière noire Au sein de son « Atelier Black and White », l’artiste peintre contemporain explore un tout nouveau territoire. D’une part, elle établit un saisissant contraste avec son travail artistique habituel. Bien loin d’un…

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Portrait d'artiste

Une galerie d’art en ligne misant sur les services

Pour aider chacun à apprivoiser sa sensibilité artistique, le Cloître de l’Art prévoit divers services. Accompagnement de l’amateur d’art, aide à la création d’une collection d’art ou valorisation esthétique sont ainsi proposés. Cette galerie d’art en ligne vous permet de bénéficier de prestations adaptées à vos objectifs. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en Histoire de l’art, le Cloître de l’Art vous épaule ! Accompagnement dans les musées, sélection d’expositions à découvrir, ici on vous aide à mieux comprendre les œuvres. Si vous avez ébauché une collection, vous pourrez solliciter les services du Cloître de l’art pour des conseils en encadrement. Cette galerie d’art en ligne prodigue également des recommandations pour mieux préserver les œuvres. Le Cloître de l’art peut enfin imaginer une scénographie pour mieux rendre justice à la beauté de vos œuvres. Une collection composée d’œuvres des XIX et XXe Relevant de l’Art nouveau, Symboliste, Romantique ou Mystique, les…

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Rencontre avec une artiste digitale – Elisabeth Guerrier
Portrait d'artiste

L’artiste digitale, un regard neuf sur le monde

Peinture, écriture, photographie, art digital : Elisabeth Guerrier explore avec une avidité sans bornes toutes les voies de la création. Rencontre ! La création comme seconde peau D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Elisabeth Guerrier a toujours ressenti le plaisir de créer. Passionnée par l’écriture, elle noircit depuis l’enfance des recueils de poésie dans lesquels elle se livre à cœur ouvert. Il faudra attendre qu’elle partage ses jours avec un artiste peintre pour découvrir de nouveaux moyens d’expression. Artiste dans l’âme, Elisabeth délaisse l’écriture pour s’adonner librement à la peinture. Un art qui lui sied à merveille ! Aux antipodes de la littérature qu’elle entrevoit comme une discipline de l’arrachement de soi, elle rencontre dans la peinture une certaine légèreté de l’être. Un sentiment nouveau qui lui ouvre le champ de tous les possibles ! Peindre le sentiment amoureux Depuis plus de trente ans, Elisabeth Guerrier n’a eu de cesse d’affiner son propre style…

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L’artiste peintre des animaux nés de l’obscurité
Portrait d'artiste

L’artiste peintre des animaux nés de l’obscurité

L’artiste peintre Alexandra Torres Herrero est une artiste à la patte singulière et au goût affirmé. Cette enfant du Pays Basque, installée à Hendaye, dessine depuis toujours. Le milieu artistique est son univers et elle y évolue sans discontinuer. Un parcours dédié à l’art Un baccalauréat en Arts Appliqués. Une Licence en Histoire de l’Art et Archéologie. L’’étude des méthodes scientifiques de restauration et de conservation des œuvres. Par ce biais, elle découvre la richesse des couleurs et, plus précisément, des pigments. Ils vont devenir l’une des clés de sa technique si caractéristique. Le noir comme source d’inspiration Alexandra Torres Herrero a créé son propre style, reposant sur un savoir-faire conçu par ses soins. Passionnée par le noir, « source d’inspiration intarissable », elle conçoit toutes ses œuvres avec un fond de cette couleur. Tantôt sur une toile préalablement travaillée, qui permet les grands formats. Tantôt sur un papier italien noir, fabriqué…

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Exposition Giovanni Boldini
Peinture

L’exposition Giovanni Boldini, la Belle Epoque en peintures

À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…

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