Peinture contemporaine colorée, l’univers de Cacham est une invitation à ralentir le regard pour redécouvrir la richesse des couleurs, leur lumière et les émotions qu’elles font naître.
En tant qu’artiste-peintre, qu’est-ce qui vous anime ?
La couleur, avant tout. Je crois que notre génération a une perception des couleurs qui s’est beaucoup appauvrie par rapport aux précédentes, en raison de l’avalanche d’images, de photographies et d’illustrations à laquelle nous sommes confrontés. À travers ma peinture contemporaine colorée, j’essaie de redonner aux couleurs leur poésie et leurs nuances. Je peins pour ralentir le regard et raviver les sensations colorées qui nous habitent.
La couleur est donc votre source d’inspiration ?
© Mathilde Fraysse
Oui. Mon inspiration naît d’une expérience visuelle à la fois intime et universelle. Lorsque nous fermons les yeux, des teintes mobiles et fugaces apparaissent. Elles semblent plonger dans la matière ou flotter dans les airs. Depuis l’enfance, je tente de saisir cette présence éphémère et d’en capturer les traces à travers le dessin et la peinture.
Comment travaillez-vous les couleurs ?
Ce que j’aime avant tout, c’est la surprise des mélanges. Je n’utilise jamais une couleur brute sortie du tube, mais des combinaisons de pigments, encres, vernis ou encore nacres minérales. Je travaille de manière instinctive, sans rien mesurer, ce qui fait que je ne reproduis jamais une couleur à l’identique. Chaque toile devient alors une nouvelle aventure et une nouvelle exploration de la peinture contemporaine colorée.
Le cercle est une forme que l’on retrouve sur quasiment toutes vos œuvres. Pourquoi ?
Le cercle est partout dans la nature. Cette forme simple ouvre un terrain d’exploration infini. J’aime autant l’énergie qui s’en dégage que l’apaisement qu’elle procure. Je le peins à main levée. Chaque geste met la couleur en mouvement et crée un rythme. L’imagination voyage alors entre l’atome, la goutte d’eau, la bulle d’air, la lune, le soleil et le cosmos.
D’où vient cette lumière si singulière qui se dégage de vos peintures ?
Peindre me met en joie et j’essaie de transmettre cette émotion. L’une de mes techniques consiste à apposer un fond de fines feuilles de cuivre avant de travailler les couleurs. Je ponctue ensuite la surface de quelques bulles de feuilles d’or au moment de signer l’œuvre. Les émaux comme les icônes m’inspirent beaucoup. Le métal amplifie la lumière et apporte de la profondeur. Les couleurs chantent. Je travaille également avec des pigments innovants aux reflets changeants qui révèlent des nuances différentes selon l’éclairage et la manière dont nous regardons le tableau. Cette recherche de la lumière est au cœur de ma peinture contemporaine colorée, car j’aime l’idée d’une œuvre qui entre en conversation avec celui qui la contemple.
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