Peinture abstraite contemporaine, matière et liberté du geste nourrissent l’univers de Patrick Baillet. « Grand virtuose de la couleur et du dessin » pour l’essayiste Norbert Hillaire, à la recherche de « l’état éternel de l’Art » pour le professeur Charles-Albert Tijus. Infatigable expérimentateur, l’artiste développe une abstraction figurative où le végétal apparaît sans jamais imposer sa présence. Pigments, supports et techniques se rencontrent au fil d’une création volontairement ouverte à l’imprévu.
Quelles rencontres ont nourri votre vocation ?
Van Gogh a été l’un des déclencheurs. De nombreux artistes m’ont ensuite accompagné.
Raphaël, Le Titien, Rembrandt, Vermeer, Bosch ou Goya ont compté. Picasso et Matisse également. Cézanne a été essentiel pour moi.
Aujourd’hui, Anselm Kiefer, Miquel Barceló et Martial Raysse figurent parmi mes peintres référents. Pollock et Mark Tobey occupent aussi cette place.
Enfin, Gaston Planet m’a encouragé à aller vers la peinture contemporaine.
Quelle place la nature occupe-t-elle dans votre peinture ?
La nature est surtout un prétexte. Ce qui m’intéresse réellement, c’est la peinture elle-même. C’est la peinture en train de se faire.
Une ligne peut certes évoquer une plante ou un horizon. Certains signes peuvent également faire penser à des paysages.
Cependant, la peinture possède ses propres desseins. Elle décide de ce qu’elle va devenir et peut m’entraîner vers des destinations imprévues.
Pourquoi peignez-vous souvent à même le sol ?
Je ne m’interdis rien. Au sol, la matière se dépose différemment. Plus ou moins fluide, elle pénètre également le support.
La nature de celui-ci est très importante. Je travaille sur toile de lin, toile de jute, papier ou carton.
Le format et ses proportions vont également guider mon geste. Je peux utiliser des pigments, des médiums acryliques ou de la gomme-laque. J’emploie aussi des matériaux détournés.
J’aime surtout combiner les techniques. Pour certaines peintures récentes, je fouette la toile avec des branches d’arbre sèches.
Ce geste me rapproche d’une forme de primitivisme qui nous ramène aux grottes de Lascaux. Certaines sensations semblent ainsi traverser les siècles.
Quelle importance accordez-vous au geste et à l’accident ?
Mon travail nécessite de la concentration, de la méditation et de la liberté dans l’exécution. Pourtant, le geste doit rester maîtrisé.
Je peux intervenir sur une toile qui me paraît trop sage afin de provoquer un accident.
Je veux pouvoir chahuter la toile sans la détruire. Une intervention peut complètement bouleverser son équilibre.
L’essentiel reste de parvenir à une harmonie. Une fois achevée, la toile doit encore pouvoir me surprendre.
Que souhaitez-vous transmettre par votre peinture abstraite contemporaine ?
L’œuvre doit interpeller tout en laissant une place importante à l’imagination.
Une peinture fonctionne comme un miroir. Chacun peut y projeter son histoire, son vécu et sa sensibilité.
L’important est de pouvoir se l’approprier. Je souhaite qu’elle fasse vibrer un esprit de liberté.
Je veux finalement donner au regardeur l’envie d’entrer dans la peinture.
Patrick Baillet et cinquante années de peinture
Les œuvres de Patrick Baillet ont été présentées dans plus de cent centres d’art et galeries. Ses expositions l’ont notamment conduit en France, en Allemagne, en Lituanie, en Pologne, en République tchèque, en Slovaquie et au Maroc.
Ses peintures sont représentées par les Galeries Gabel à Biot et Nero à Wiesbaden. Une monographie de 200 pages retrace également cinquante années de peinture.
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