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Autour de la déco

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Voici un bel exemple de décoration haut de gamme à la française. La Maison Leleu, fondée depuis plus d’un siècle par Jules Leleu, connaît dès ses débuts un succès fulgurant. La marque pionnière dans l’art déco se spécialise d’abord dans le mobilier de luxe en bois précieux. Elle attire alors une clientèle haut de gamme séduite par son style. Désormais sous la direction d’Alexia Leleu, arrière-petite-fille du fondateur, elle propose une sélection de mobilier, tapis, papiers peints et luminaires sur-mesure. Une maison de prestige depuis 1910 La Maison Leleu conserve jusqu’à présent son statut de légende du design de luxe français. Une place méritée notamment grâce à son héritage historique et son expertise en création d’espaces et de mobiliers. Membre du comité Colbert, regroupant les plus prestigieuses maisons de luxe françaises, elle connaît une renommée internationale. Elle attire alors rapidement l’attention des plus grands, de l’empereur du Japon au Shah…

L’éclairage intérieur n’est pas seulement une question de fonctionnalité. Il est une composante essentielle du design de votre maison. Avec le bon éclairage intérieur design, vous pouvez transformer n’importe quel espace en un lieu élégant et accueillant. Découvrez comment choisir le luminaire idéal pour la maison et les dernières tendances en matière d’éclairage ! L’Importance de bien choisir son éclairage Choisir le bon éclairage intérieur n’est pas une tâche à prendre à la légère. En effet, un luminaire adapté peut rehausser l’ambiance d’une pièce. Il peut également mettre en valeur la décoration et même influencer votre humeur. Les options vont des lampes de sol décoratives aux suspensions modernes, en passant par des modèles de lampadaires plus artistiques et des plafonniers élégants. Les dernières tendances en matière d’éclairage intérieur design Actuellement, l’éclairage intérieur design se concentre sur la polyvalence et l’esthétique. Les luminaires à intensité variable offrent la possibilité de contrôler l’ambiance…

Depuis 2009, la marque de mobilier haut de gamme danois Ibbe Design envahit nos intérieurs. Pour notre plus grand bonheur ! Le style à la danoise L’histoire de Ibbe Design est avant tout celle d’un homme : Philip Rafn. Après plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie du meuble, ce PDG passionné n’a qu’une seule idée en tête : créer une collection de mobilier intemporel pour les couples et les familles en quête de style. Deux décennies plus tard, Ibbe Design est devenue l’une des principales marques de mobilier haut de gamme danois. Leurs meubles de salon et de salle à manger sont vendus en gros aux enseignes indépendantes autant qu’aux grands détaillants. Ils se distinguent par leur qualité irréprochable. Et le fait qu’ils soient toujours piles dans la tendance ! Du mobilier haut de gamme danois pour les salons et salles à manger Chaises, fauteuils, canapés, tables, buffets, meubles…

Le célèbre designer de mobilier danois, Hans J. Wegner, connu pour ses collections incontournables de rocking chair a enrichi le monde du design avec près de 500 sièges emblématiques. Parmi ses créations légendaires, le fauteuil à bascule CH45, conçu au milieu des années 60, occupe une place d’honneur. Une rocking chair pensé avec précision Hans J. Wegner, fasciné par le concept de rocking chair, a abordé cette nouvelle conception avec une approche méthodique. Il privilégie ici la fonctionnalité, comme pour tous ses modèles au design scandinave. Le résultat est un fauteuil à bascule parfaitement proportionné, conçu pour la détente et le balancement en douceur. Il permet également de se relevant sans effort. Son dossier inclinable, tout d’abord, lui confère un style dynamique inégalable. Les éléments conceptuels classiques de Wegner, tels que les barres façonnées, l’assise de chaise en corde de papier à motif enveloppe et les accoudoirs à courbure unique…

Le Petit Intissé est la référence du papier peint pour les enfants et les adolescents. Plus de 2 000 références sont disponibles en ligne.Le Petit Intissé est une boutique de décoration en ligne spécialisée dans les papiers peints. À sa tête, monsieur et madame Andria. « Lors de l’aménagement de la chambre de nos enfants, nous avons remarqué un manque d’originalité dans l’univers du papier peint pour les enfants et les adolescents. Nous avons donc décidé de créer notre boutique en ligne et nous vous proposons des papiers peints originaux et personnalisables ». Un appel au voyage et à la rêverie ! Pour tous les âges et tous les goûts Le couple Andria, fan de décoration depuis des années, collabore avec des designers. « Nous créons de concert avec les artistes des univers ludiques et colorés dédiés à chacun. L’objectif est de créer un monde à part où chaque enfant,…

Goedel Vermandere et Jan Arickx créent des œuvres d’art dédiées à la lumière. Des objets lumineux commercialisés sous la marque Coup de foudre. Coup de foudre lumineux Elle façonne des pièces de luminaires en porcelaine. Ensemble, ils conçoivent la forme de l’objet lumineux et les structures métalliques qui le soutiennent. C’est également ensemble qu’ils mettent en scène la lumière, ils cherchent les nuances et la beauté. Ensemble, ils jouent avec l’ombre et la lumière. Bienvenue dans l’univers créatif de ces deux designers de luminaires uniques belges.« Nous avons les idées ensemble et déclinons nos compétences au fil de la création. Moi, j’aime laisser s’exprimer la matière. Je travaille toujours avec une base de porcelaine. Nous pouvons ensuite y intégrer du métal, du bois, de l’écorce ou du cuivre », détaille Goedel Vermandere. Le couple s’inspire de l’art en général et de la nature pour concevoir leurs objets lumineux. Une maison…

Depuis douze ans, Fien Muller et Hannes Van Severen, issus respectivement de la photographie et de la sculpture, imposent un mobilier sculptural design au style unique. Le duo crée Muller Van Severen, un studio de design spécialisé dans la conception d’objets de mobilier minimaliste. Leur approche se distingue par des créations spontanées de pièces uniques, dignes de celles d’un artiste sculpteur passionné. Leur univers artistique se marie harmonieusement avec leur travail en tant qu’artistes. En effet, Muller Van Severen est le premier duo d’artistes à être signé par valerie_objects. Guidés par leur sensibilité artistique, les artistes designers ont dans l’idée de ne pas surcharger les pièces de meubles. Ainsi, ils ont imaginé des sièges constitués simplement d’un tissu passant entre des barres horizontales en acier. La conception de certaines pièces de mobilier sculptural design proposées en édition limitée reflètent ainsi leur engagement envers la singularité. Rocking chair – Une pièce…

Depuis les années 70, la Maison Hugues Chevalier fait vibrer les codes Art Déco dans un mobilier contemporain élégant et intemporel. Belle découverte ! Hugues Chevalier : bien plus qu’un style, un état d’esprit C’est en 1978 que Hugues Chevalier entre dans la légende des designers français qui ont marqué l’histoire du meuble. Prenant le contre-pied des univers standardisés de la décoration d’intérieur, l’homme puise son inspiration dans le style Art Déco. Ce style des années 30 qui, en traversant les océans, a fait rayonner l’art de vivre à la française ! Remettant au goût du jour la sobriété des formes et la pureté des lignes géométriques, il crée une première collection de canapés haut de gamme. C’est l’acte fondateur de sa maison éponyme. Quarante-cinq ans plus tard, la renommée de la Maison Hugues Chevalier est établie. Elle est aujourd’hui plébiscitée par une clientèle internationale exigeante. Intégrée au Groupe BC Bertrand depuis 2013,…

Depuis près de 50 ans, HEYTENS est le spécialiste de l’habillage de fenêtres. L’enseigne propose une large gamme de rideaux et stores sur mesure, dont le store screen, le meilleur allié pour la saison printemps été. Les nombreux atouts du store screen Avec l’arrivée des beaux jours et le retour des fortes chaleurs, le produit star est le store screen. Sa particularité ? Protéger des rayonnements solaires et de la chaleur, tout en permettant la gestion de la lumière dans la pièce. Tout cela est rendu possible par une toile micro perforée. Elle apporte également un meilleur confort visuel pour les différents écrans de la maison. Chez HEYTENS, vous retrouverez une large palette colorielle de toiles avec différents coefficients de micro-perforation pour faire votre choix. De plus, les toiles screen s’adaptent sur différents modèles, aussi bien sur un store enrouleur que sur un store californien. HEYTENS a également lancé trois nouvelles…

Reflet de la tradition scandinave du meuble, la série Rungstedlund par Ole Wanscher rend hommage à une pièce maîtresse du répertoire anglais du XVIIIe siècle. Une figure du design danois moderne Ole Wanscher (1903-1985) est un designer de meubles et professeur danois. On le considère de nos jours comme l’un des principaux designers de la tradition scandinave du meuble. D’ailleurs, il la perçoit comme une branche de l’architecture à part entière.   Son approche de la conception de meubles a joué un rôle clé dans la reconnaissance de l’artisanat danois. Il a permis aux meubles danois de se faire une réputation internationale dans la période d’après-guerre. L’histoire d’une ligne mythique Pour créer la série Rungstedlund, le designer danois s’est inspiré du mobilier anglais des années 1700. Elle porte le nom de la ville éponyme, où se situait sa maison de campagne d’enfance. Cette dernière appartenait autrefois à l’auteur…

Maison Bois de Rose offre une seconde vie à des objets chinés des Arts de la Table à la française. Rencontre avec sa créatrice ! Expérimenter la décoration de seconde main Après dix années d’expérience professionnelle dans les ressources humaines, Anne-Sophie Graux s’autorise à réaliser son rêve : l’entrepreneuriat. Alors qu’elle emménage avec son conjoint dans l’Est de la France, elle joue le jeu d’une décoration plus responsable. Pour meubler son nouveau chez-elle, la jeune femme chine du mobilier de seconde main. Avec un rendu inattendu ! Tous ces objets chinés s’épousent et se répondent dans un joyeux brouhaha formant un cocon de douceurs. Au-delà du plaisir personnel qu’elle éprouve, elle entrevoit toute la richesse de ce patrimoine oublié. Celui des grandes manufactures de vaisselle de la région l’émeut particulièrement. Germe alors dans son esprit l’idée de redonner vie à la tradition des Arts de la Table. Elle crée son site internet joliment…

La scénographie florale, c’est la spécialité de Morgane Steygers qui crée des décors pour les mariages. Elle met les fleurs à l’honneur et compose des ambiances poétiques et romantiques. Elle crée des émotions, exalte les sens et fait de votre mariage le plus beau jour de votre vie. En 2014, Morgane Steygers obtient son master de scénographie à l’École nationale supérieure des arts visuels La Cambre à Bruxelles. Elle devient alors scénographe dans plusieurs théâtres, cependant, la jeune femme a toujours été attiré par l’univers floral. Les fleurs ont en effet une âme poétique qu’elle affectionne particulièrement. Pendant quelques mois, Morgane va se former à l’art floral auprès d’une fleuriste. Puis elle va parfaire ses techniques de compositions florales au sein de différentes maisons. En 2018, Morgane ouvre une boutique atelier à Bruxelles. Aujourd’hui, Morgane se consacre à la scénographie florale pour les mariages au travers de sa marque Atelier…

Résolument moderne et futuriste, l’œuvre de Joe Colombo traverse les époques sans prendre une seule ride. À l’instar du fauteuil Basket, une mythique pièce de design du maître. Son nom rend hommage à une technique classique de tissage à la main de vannerie en rotin. Un designer hors du temps Joe Colombo (1930-1971) est issu de l’académie des Beaux-arts de Brera où il étudie la peinture. Puis, il apprend l’architecture à l’Institut polytechnique de Milan, et devient membre du Movimento Nucleare. Ce mouvement d’art est né à Milan en 1950. Il a 29 ans, lorsqu’au décès de son père, il reprend l’entreprise familiale qu’il gère pendant deux ans. Il commence alors en parallèle sa carrière de designer. Les fonctionnalités des meubles du quotidien l’interpellent : la modularité et la flexibilité, auxquelles il ajoute sa vision « anti-design ». L’histoire d’une collection La première production du fauteuil Basket par Pierantonio Bonacina, fabricant…

My Juju Hat fabrique à la main de belles décorations murales en plumes naturelles. Des pièces uniques à offrir ou à s’offrir ! S’initier aux juju hats Il y a un peu plus d’un an, Sandra Taleb tombe par hasard sur My Juju Hat, une entreprise en quête de repreneur. Celle qui a toujours été passionnée par les métiers manuels se renseigne sur cet art d’origine camerounaise qui consiste à réaliser des Juju hats, majestueuses coiffes de cérémonie en plumes détournées de nos jours en décoration. C’est la révélation ! N’écoutant que son enthousiasme, Sandra se lance dans l’aventure avec une ambition : développer sa petite entreprise de ses mains. Pari réussi ! Coup de projecteur sur les bijoux en plumes My Juju Hat confectionne de manière artisanale des décorations murales en plumes naturelles, teintées ou peintes. Pour rendre chacune de ses œuvres uniques, Sandra aime collaborer avec d’autres créateurs ou chiner de belles…

En 2017, le duo Luca Beel et Adriaan Tas remportent un concours de design pour jeunes talents. Ce concours, organisé par le magazine Knack Weekend en collaboration avec Serax, récompense les jeunes talents designers pour leurs concepts innovants. Luca Beel et Adriaan Tas ont été primés pour la création d’un meuble polyvalent Roman. Un duo de jeunes designers talentueux Initialement, Luca était photographe d’architecture. L’imagerie et l’esthétisme sont des concepts qui lui parlent. Ses photographies de projets architecturaux résultaient souvent de commandes. Mais Luca réalisait également ses propres séries photographiques. Adriaan était, quant à lui, graphiste. C’est leur fascination pour le design qui pousse Luca Beel et Adriaan Tas à collaborer. Loin de nuire à leurs projets, leurs différences sont à l’origine de concepts réunissant leurs deux disciplines. Malgré leur jeunesse dans le monde du design, Luca et Adriaan ont indéniablement du talent. Leurs idées créatives et leurs différents projets…

Né en 1982 à Venise, Gionata Gatto est un designer italien qui s’interesse au design conceptuel. Il partage aujourd’hui sa vie entre son Italie natale, les Émirats arabes unis et les Pays-Bas. En 2009, il sort diplômé d’un master de l’Académie de Design d’Eindhoven aux Pays-Bas. Il obtient ensuite un doctorat de l’École de Design de l’Université de Loughborough en Angleterre en 2019. Puis, il devient professeur assistant au Dubai Institute of Design and Innovation. Processus créatif et objets du quotidien Gionata Gatto accorde une importance particulière à la signification des objets. Il les voit d’ailleurs comme des artefacts contemporains. Pour le designer italien, les objets du quotidien sont un véritable sujet d’études, tout comme les innovations en constante évolution. Les projets de Gionata Gatto sont issus de commandes d’entreprises et de marques de design. D’autres émergent lors de collaborations avec des universités ou des instituts de recherche. Il aime…

Niché dans le nord du Minnesota, le Minne Stuga est un chalet ossature bois très atypique. En 2020, sa propriétaire Melissa Coleman a entrepris une ambition rénovation de ce chalet à l’architecture très « seventies ». Une architecture à l’esprit pittoresque Pour l’assister dans la rénovation de Minne Stuga, Melissa Coleman, designer et blogueuse plus connue sous le nom The Faux Martha a recruté Taiga Design+Build, mais également plusieurs entreprises locales. Il était important de conserver 90 % de la structure d’origine afin de préserver l’aura intemporelle du chalet. Lové au cœur d’une forêt où le bois est omniprésent, le chalet devait garder cet esprit pittoresque qui le caractérise. Aussi, Melissa Coleman a choisi de collaborer avec la marque norvégienne Kenoby, dont le bois présente un aspect naturel proche de la conception originale du chat. Les lames de bois foncé Kebony Character se font le lien entre le chalet et son environnement naturel,…

L’agence d’architecture Prospect Refuge Studio est spécialisée dans les quartiers historiques et importants des États-Unis. Prospect Refuge Studio signe des projets aussi uniques qu’inspirants. Entre charme et tradition, ils allient luxe et élégance au style de vie contemporain. Kenwood Collector, Minneapolis Eclectique, le projet Kenwood Collector de Prospect Refuge Studio n’en est pas moins chic et intelligent. L’agence d’architecture a choisi de mettre à l’honneur l’artisanat ainsi que la musique dans le projet de conception des lieux, les 2 passions de la propriétaire. C’est à South Minneapolis dans le cossu quartier de Kenwood que se trouve la demeure. Une magnifique bâtisse des années 20 de 200 m2 répartis sur deux étages. L’agence d’architecture a créé un lieu fonctionnel conçu pour répondre aux besoins de la propriétaire. Les espaces, où sa collection d’art a trouvé sa place, ont été pensés pour accueillir la famille et les amis. Mais également pour organiser…

Jeanne Riot & Pauline Androlus sont deux designers indépendantes qui ont chacune leur propre studio. Pour certains projets, elles aiment unir leur compétence, leur vision et leur créativité́ pour dessiner des projets communs. La collection Palm Stone, des luminaires design, illustre l’identité et les valeurs du duo : une conception élégante et singulière pour valoriser des matériaux et des savoir-faire haut de gamme. L’alliance du granit du Sidobre et du cuivre de Durfort Pour créer Palm Stone, les deux designers ont choisi d’utiliser des matériaux puisés dans la nature. Cette collection de mobilier haut de gamme se compose de miroir, table nasse, guéridon et luminaires. Pour les luminaires, les deux femmes ont choisi de réunir les forces de deux montagnes : le cuivre de la Montagne Noire et le granit du Sidobre. D’ordinaire, ce dernier est plutôt assimilé aux plans de travail des grands chefs cuisiniers des années 80. Il…

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

Fabricant et revendeur de matériaux dérivés de la pierre, Granitrans propose des produits haut de gamme, tant pour l’intérieur que l’extérieur. La pierre naturelle, une entreprise familiale Depuis sa création il y a 35, la société familiale Granitrans est spécialisée dans la pierre naturelle haute performance. Basée près de Lisbonne, elle bénéficie d’une expertise reconnue qui s’explique, d’une part, par son savoir-faire de producteur. L’entreprise fabrique en effet elle-même, dans son usine, ses propres matériaux. Elle possède même 2 carrières, l’une de granit située au Portugal et l’autre de basalte au Cap-Vert. D’autre part, Granitrans s’illustre aussi dans la distribution, souvent exclusive, de matériaux haut de gamme issus de la pierre naturelle haute performance. Respect de l’environnement, qualités esthétiques et techniques définissent bien son offre riche et variée. C’est pourquoi les professionnels (cuisinistes, marbriers, etc.) se l’arrachent, tant au Portugal, qu’en Espagne et en France ! De multiples usages à l’intérieur…