Archives des Portrait d'artiste

Portrait d'artiste 15 décembre 2025

L’art contemporain japonais et l’appel de l’invisible

Rencontrer Yoshiyaki Takei, c’est croiser un homme discret, presque effacé, dont le regard semble déjà tourné vers un autre monde. Rêveur lunaire ou sage en quête de lumière, il incarne cette figure de l’artiste japonais vivant à demi dans l’immatériel. Habité par un ailleurs, il le traduit en peinture avec une sensibilité singulière. Dans l’univers de l’art contemporain japonais, sa démarche se distingue par une profondeur spirituelle singulière. Un parcours entre silence et lumière Né au Japon, Takei commence très jeune à créer. À vingt ans, il rejoint une école d’art à Tokyo, où il expose ses premières toiles. Puis, il y a trente-cinq ans, il choisit de revenir dans son village natal, à trois heures de la capitale. Loin du tumulte urbain, il trouve dans le silence et la solitude un terrain propice à la création. « Je pensais pouvoir créer sans distractions et me concentrer sur moi-même »,…

Portrait d'artiste 11 décembre 2025

La céramique artisanale façonnée avec bon sens

À Mulhouse, Giom Von Birgitta travaille la céramique artisanale avec l’exigence tranquille de ceux qui savent pourquoi ils créent. Un nom singulier Giom Von Birgitta est un nom de scène soigneusement choisi. Un clin d’œil assumé à l’univers lyrique et décalé de Maria Ulrika Von Glott. Une manière d’annoncer la couleur. ici, on ne se prend pas trop au sérieux mais on prend la création au sérieux.Derrière ce nom, Giom (prononcez Guillaume) cultive un rapport sensible à la matière. Il revendique un attachement fort au travail bien fait et reste attentif à ce que ses pièces disent, ou taisent. Une trajectoire guidée par la terre Issu de la culture et du tourisme, Giom a longtemps évolué dans l’ombre des artistes. Puis il fait un pas de côté. Un stage chez une céramiste, une fascination immédiate pour la complexité du médium. Et la voie s’impose. Il se forme d’abord en Dordogne,…

Portrait d'artiste 9 décembre 2025

Une artiste plasticienne en quête d’harmonie

Pour Barbara Christol, artiste plasticienne à la pratique polymorphe, l’équilibre est une quête essentielle. Peinture, dessin, tissage, performance et photographie composent un langage plastique où l’intime côtoie la rigueur. Formée aux Beaux-Arts puis à la Sorbonne, elle tisse, au sens propre comme au figuré. Une œuvre habitée par la recherche d’harmonie, la résonance entre les formes, les espaces et le temps. Quelles ont été vos premières influences artistiques ? Je crois que mon premier grand amour est Henri Matisse. Dans les années 80, une exposition lui avait été consacrée au Musée des Beaux-Arts de Nîmes. Celle-ci était axée sur son travail de dessin. J’étais enfant mais cette visite a été un choc. Puis, je me suis aussi tournée vers Kandinsky et Paul Klee. Ces derniers ont profondément marqué ma perception de la géométrie et de l’abstraction. Qu’est-ce qui vous attire dans cette géométrie ? Sa fausse simplicité. Ce travail immense…

Portrait d'artiste 5 décembre 2025

Une artiste peintre à découvrir sans attendre

L’artiste peintre Natalya Gulevata peint la vie telle qu’elle la souhaite. Elle l’imagine emplie de bonheur et de lumière. Si vous cherchez une artiste peintre à découvrir, son univers mérite le détour. Lumineuses peintures « La vie est un cycle perpétuel. Ce que l’on donne à un moment donné, nous le recevons à un autre. » Ainsi, pour l’artiste peintre Natalya Gulevata, tout est lié. Cette vision poétique traverse ses œuvres, comme un fil invisible mais présent. Elle donne à voir ce lien dans chacune de ses toiles. Au-delà de ce que l’on voit Peintre dans l’âme depuis l’enfance à Odessa, Natalya apprend le dessin à l’École des Arts. Puis, elle poursuit des études de commerce en France. Un choix motivé par l’envie de rassurer ses parents. Par la suite, devenue femme d’affaires et mère, Natalya met sa créativité en veille. Mais à la naissance de son troisième enfant, tout…

Portrait d'artiste 2 décembre 2025

Design lumineux 3D, une nouvelle esthétique portée par Lucas Zito

Le design lumineux 3D s’impose comme un nouveau langage esthétique et responsable. Avec ses créations sculpturales imprimées en 3D, Lucas Zito transforme la lumière en matière, en volume et en présence, redessinant ainsi la manière d’habiter un espace. Le design lumineux 3D comme signature créative Le design lumineux 3D occupe une place centrale dans le travail de Lucas Zito. Après ses études à la Design Academy d’Eindhoven, il revient à Paris en 2019 pour lancer sa carrière. Très vite, il développe une approche singulière mêlant fonctionnalité, esthétisme et écoresponsabilité. L’impression 3D devient alors un outil essentiel, non seulement pour produire différemment, mais aussi pour donner naissance à des formes inédites qui transforment la perception de la lumière. En 2021, il crée sa première collection lumineuse, Buoy, avant de lancer en 2024 GOOD SELECTION, une nouvelle démarche dédiée à la curation d’objets engagés. Son univers se structure autour de séries indépendantes…

Portrait d'artiste 11 novembre 2025

Festival des Architectures Vives 2025 : quand la gourmandise inspire l’architecture

Le Festival des Architectures Vives 2025 (FAV) a transformé Montpellier en un véritable terrain d’exploration artistique et sensorielle. Du 10 au 15 juin, plus de 16 000 visiteurs ont découvert 13 installations éphémères au cœur des hôtels particuliers de la ville. La gourmandise au cœur de la création Cette édition, placée sous le signe de la Gourmandise, a dévoilé une approche inédite de l’architecture. Ici, les formes, les matières et les volumes se savourent comme des mets raffinés. Chaque œuvre invite à éveiller les sens, à “goûter” la ville autrement.La cheffe pâtissière montpelliéraine Clara Jung en était la marraine. Un symbole parfait du lien entre création culinaire et créativité architecturale. Un engagement fort pour l’environnement Le Festival des Architectures Vives poursuit son engagement en faveur du développement durable. Grâce à son partenariat avec Mas Réemploi, il promeut ainsi l’utilisation de matériaux recyclés et encourage le réemploi dans la conception des…

Portrait d'artiste 8 octobre 2025

Rendez-vous au Carrousel du Louvre pour la 36e édition du salon d’art contemporain ART Shopping

Du 17 au 19 octobre prochain, se tiendra la nouvelle édition du salon d’art contemporain international ART Shopping. À cette occasion, Maison et Jardin Magazine a rencontré son Président, Sylvain Arquié ! Pouvez-vous nous présenter le salon d’art contemporain ART Shopping ? Depuis près de vingt ans, ART Shopping célèbre la création artistique contemporaine sous toutes ses formes. Réputé pour sa programmation éclectique qui mêle peinture, sculpture, photographie, street art ou encore arts numériques, notre salon est devenu le rendez-vous incontournable des artistes autant que des passionnés d’art. Chaque année, ART Shopping se décline en deux éditions, l’une l’autre en avril et en octobre. À ces occasions, il réunit des artistes, des galeries et des collectionneurs venus du monde entier. Avec un parti-pris engagé : défendre un art décomplexé et accessible à tous ! Quand pousser la porte d’une galerie confidentielle peut intimider, ART Shopping s’ouvre à tous, sur invitation.…

Portrait d'artiste 29 septembre 2025

Caroline Delareux, ferronnière d’art, héritage & création contemporaine

Ferronnière d’art, Caroline Delareux perpétue un savoir-faire familial transmis depuis cinq générations au sein de l’atelier K-Del (fondé en 1882). Elle y fait dialoguer mémoire artisanale et expression contemporaine, du dessin à la pose, pour des pièces uniques et des réalisations sur mesure. Un atelier, une histoire À la tête de K-Del depuis 2013, Caroline poursuit la lignée de maréchaux-ferrants et ferronniers de sa famille, ancrée en Sarthe. L’atelier conjugue techniques traditionnelles et approche design, dans une démarche résolument durable. Collections Emö : luminaires et mobilier Avec la collection Emö, Caroline signe des luminaires (lampes, appliques, suspensions) et du mobilier (consoles, tables, tabourets) entièrement fabriqués localement. Chaque pièce mêle acier, laiton ou cuivre et révèle un travail de matière au service de la lumière. Savoir-faire & projets sur mesure K-Del conçoit et réalise portails, rampes d’escaliers, marquises, pergolas, serres de jardin, mobilier intérieur et luminaires. Elle accompagne chaque client depuis…

Portrait d'artiste 6 août 2025

Andrea Branzi, le règne des vivants

L’exposition Andrea Branzi, le règne des vivants, est coorganisée par le Centre Pompidou et le musée des impressionnismes Giverny dans le cadre du programme Constellation du Centre Pompidou. Un hommage avant tout Pour la première fois, le musée des impressionnismes Giverny s’associe avec le Centre Pompidou et présente « Andrea Branzi, le règne des vivants ». Cette exposition rend hommage au brillant designer italien, disparu en 2023. Elle rassemble une sélection d’œuvres emblématiques issues des collections publiques françaises. En outre, le Centre Pompidou, le Centre national des Arts plastiques, le musée des Arts décoratifs de Paris et le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux. Mais aussi, prêteurs privés familiers des amateurs de design (Galleria Luisa delle Piane, Friedman Benda Gallery, Massimo Lunardon). La famille d’Andrea Branzi a également contribué au projet en proposant un ensemble très important de dessins et d’objets. Certains sont inédits, qui permettent d’entrer…

Portrait d'artiste 6 février 2025

Chantal Dufour – Une artiste plasticienne entre poésie et symbolisme

L’artiste plasticienne Chantal Dufour a développé un langage visuel unique où la ligne devient une écriture poétique aussi riche que symbolique. Inspirée par des influences variées, elle a créé un univers empreint de récits et de formes. Elle propose ainsi une véritable réflexion sur la condition humaine et les mystères de l’existence. Les racines artistiques d’un style singulier Avant de tracer son propre chemin en tant qu’artiste plasticienne accomplie, Chantal Dufour s’est nourrie de multiples sources d’inspiration. Bien que fascinée par les fresques de Lascaux, l’art étrusque ou les chefs-d’œuvre du peintre italien Piero della Francesca, elle trouve également des échos dans l’art moderne de Kandinsky. Ces influences éclectiques ont ainsi contribué à façonner un style profondément personnel, riche en symboles et en formes récurrentes. Artiste plasticienne, Les oiseaux en tant que métaphores de la condition humaine Parmi les motifs centraux de l’œuvre de l’artiste plasticienne figurent des oiseaux imaginaires,…

Portrait d'artiste 4 février 2025

Des toiles figuratives pour peindre un monde d’amour et de beauté

Artiste peintre, Mezz Zapharelli s’attache à dévoiler la beauté du monde à travers ses toiles figuratives empreintes de douceur et de poésie. Et toujours riches de symboles… Plongée dans l’univers multi-sensoriel d’un artiste Il est des âmes nées pour accomplir de belles choses en ce monde. Et ce n’est pas celle de Mezz Zapharelli qui dira le contraire. Originaire de Lyon, cette artiste née parcourt le monde pour capturer le Beau à travers son œil de peintre. De l’Australie à Londres où elle a fréquenté la prestigieuse Saint Martin’s School of Art, en passant par Paris ou la Martinique, elle s’adonne à la contemplation à l’occasion de promenades solitaires où tout se révèle source d’inspiration. Esthète dans l’âme, Mezz s’attarde sur un visage, une gestuelle, une interaction ou un miracle de la nature. Autant de saynètes du quotidien desquelles elle parvient à percer les mystères de l’univers dimensionnel. Une analyse…

Portrait d'artiste 30 janvier 2025

Tout apprendre sur la céramique

Implantée à Séné, en Bretagne, l’école Créamik accompagne les potiers amateurs, futurs professionnels ou déjà installés dans leur pratique de la céramique. La céramique en héritage Derrière l’école Créamik, un nom : celui de Matthieu Liévois. Il y a un peu plus de quinze ans, ce potier céramiste de renom doit réduire son activité professionnelle du fait de soucis de santé. Désireux de se réinventer, il décide de se consacrer à l’enseignement. En 2009, il fonde l’école Créamik dans son ancien atelier. Avec une ambition avouée : transmettre les secrets d’un savoir-faire artisanal de plusieurs décennies aux professionnels de la céramique, afin de perpétuer cet artisanat d’exception. Pérenniser un savoir-faire artisanal rare Matthieu Liévois dispense des cours de tournage et fabrication des émaux plébiscités par les novices comme par les potiers expérimentés. Ce professionnel passionné est par ailleurs reconnu pour avoir relancé la pratique de la cristallisation. Inventée par les…

Portrait d'artiste 23 janvier 2025

Les terres mêlées, un art unique et sublimé

Les créations de Fabrice Béquet sont le reflet d’un savoir-faire traditionnel. Elles allient cette maîtrise des terres mêlées à une créativité contemporaine pour sublimer vos tables et vos intérieurs. Un parcours entre excellence et transmission Fabrice Béquet est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art de Paris (ENSAMA). En 1997, il intègre la prestigieuse Manufacture nationale de Sèvres. Pendant 13 ans, il y mène des missions d’exception. En tant que technicien d’art, il se spécialise d’abord dans le calibrage et la fabrication de pièces emblématiques. Il assiste ensuite le chef du laboratoire dans la mise au point de pâtes et de couleurs. Ces créations sont destinées aux ateliers et décorateurs. Cette expérience lui offre une double perspective : la valorisation du répertoire classique et l’accompagnement de créations modernes.Fabrice œuvre alors à la gestion d’établissements publics pendant une décennie. Puis, il choisit en 2020 de se consacrer…

Portrait d'artiste 22 janvier 2025

Savoir-faire et émotion à l’atelier des arts céramiques de Thomas Flamant

L’atelier des arts céramiques de Thomas Flamant, professeur émérite de céramique et poterie, devient le lieu où il exprime pleinement sa créativité. Ses œuvres, à la fois riches et poétiques, reflètent une esthétique mêlant sobriété et style épuré. Ainsi, il invite à explorer un univers où se croisent possibilités, expérimentations et réflexions. À travers Racines Tactiles, il propose un véritable retour aux racines, en plongeant « les mains dans la terre », au cœur même de la matière. Céramique, travail et émotion Initié par sa marraine avant même son adolescence, Thomas Flamant se passionne pour la céramique très tôt. Ce premier contact, ponctuel mais marquant, a laissé une empreinte indélébile. Sa soif d’apprendre l’amène à suivre des cours spécialisés, enrichissant sa curiosité et explorant cet art millénaire. En 2017, il partage son envie de développer sa passion avec une formatrice qui, quelque temps plus tard, le contacte pour lui proposer de reprendre…

Portrait d'artiste 21 janvier 2025

Raoult & Beck : la terre de potier normande pour sublimer l’art

Raoult & Beck est un fabricant normand de terre de potier, reconnu pour la qualité de ses produits, autant que leur finesse et régularité. Aussi souples que résistantes, ces argiles de modelage s’adaptent à tous les usages, professionnels mais également amateurs. Depuis 1889, l’aventure familiale ne cesse d’innover grâce à un large choix de terres céramiques et de nombreux coloris : terre à faïence bleu, noir, rouge et bien plus encore… Une success poterie à la française Tout commence avec la terre : celle sur laquelle on vit et celle que l’on foule chaque jour. L’histoire débute réellement lorsque l’arrière-arrière-grand-père de Tom Raoult reprend l’affaire familiale. À seulement 17 ans, il rejoint l’entreprise, située à environ cinquante kilomètres de Caen. À ses débuts, l’entreprise se spécialise dans la fabrication de briques, puis évolue vers les tuiles. Dans les années 80 et 90, avec la montée en popularité du carrelage, elle…

Portrait d'artiste 20 janvier 2025

Une artiste peintre céramiste au destin poétique

Depuis 10 ans, l’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke dévoile dans sa galerie d’Ansouis au cœur du Luberon, un travail impressionnant de précision. Un destin en couleurs L’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke fait partie de ces personnes dont le parcours est jonché de collaborations remarquables. Née en Australie, elle est la fille d’un père agriculteur-éleveur écologiste avant l’heure et écrivain, et d’une mère poète. Elle a ainsi grandi dans un univers où l’art était omniprésent. « À 15 ans, je suis partie à Sydney pour poursuivre des études d’art. J’étais hébergée chez mon frère ainé, David Schlunke, peintre australien renommé. Il m’a fait découvrir les galeries et les musées. » Puis à 17 ans, elle rencontre l’artiste charismatique John Olsen. Il lui ouvre les portes de son atelier et lui fait découvrir des courants artistiques qu’elle ne connaît pas. Elle découvre notamment l’expressionisme allemand dont elle tombe littéralement amoureuse « Sans…

Portrait d'artiste 16 janvier 2025

Passion céramique

Céramiste, Christine Roqueplo réalise à la main des pièces pour la décoration ou pour les Arts de la table. Une vision délicate de la céramique en grès à laquelle il est difficile de résister… S’entourer de la beauté du monde D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Christine Roqueplo a toujours été entourée de belles choses. Née dans une famille d’artistes, elle aiguise très tôt son regard d’esthète. Une sensibilité exacerbée qui la pousse à embrasser des études artistiques autour des Arts Décoratifs ! Mais c’est sa rencontre avec la céramique qui va bouleverser sa vie d’artiste. Au contact du grès, cette matière sensuelle qui lui ouvre le champ de tous les possibles, elle s’autorise à mener une existence empreinte de création et de quête du Beau. Son CAP de tourneur en poche, elle quitte Paris avec une idée en tête : ouvrir son atelier joliment baptisé La Terre en Formes…

Portrait d'artiste 15 janvier 2025

L’art digital, ou l’art des alliances singulières

Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…

Portrait d'artiste 13 janvier 2025

Des toiles minimalistes entre lumière et obscurité

Né de la rencontre de deux artistes hors du commun, COHA est un projet artistique à quatre mains qui travaille l’art des contrastes autour d’un détail omniprésent : le cercle ! Des toiles minimalistes qui invitent à la contemplation… Quand le Danemark rencontre le Pérou Fruit d’un coup de foudre à la ville comme à la scène, COHA mêle les univers de deux artistes : Klaus Rune Hansen et Angie Cornejo Llosa. Viking créatif originaire du Danemark, Klaus offre au monde des toiles abstraites. Son univers coloré puise son inspiration dans les photos des mystérieux trous noirs. Comme une plongée au cœur du sens profond de l’existence ! De son côté, Angie explore l’art de la figuration. On craque pour ses personnages Incas hauts en couleurs qui visitent Paris. Hommages à sa culture péruvienne, ses toiles à la luminosité éclatante posent un regard neuf sur la place de l’homme dans…

Portrait d'artiste 9 janvier 2025

Une céramiste en Bretagne, entre terre et vagues

Camille Monroux, céramiste en Bretagne, allie avec finesse l’élégance des formes et la générosité d’un savoir-faire unique. Un parcours atypique Architecte d’intérieur et scénographe, Camille travaille pendant près de cinq ans dans une agence parisienne. Elle finit par se tourner vers la céramique pour renouer avec la matière. Née en Guadeloupe, elle développe dès l’enfance un lien profond avec les éléments naturels. Aujourd’hui, elle transpose cet attachement dans ses créations. Autodidacte, elle pratique cet art pendant trois ans à Clay Atelier à Paris. Puis, son parcours la mène en Bretagne, où elle suit plusieurs formations pour perfectionner sa pratique. Elle bénéficie notamment des enseignements de Matthieu Liévois de l’école Créamik. Au printemps 2022, elle part pour l’île de Paros en Grèce et rejoint l’atelier de Stelios Ghikas. Cette expérience lui permet d’affiner son savoir-faire et de sublimer son approche artistique. La céramique à portée de tous De retour en Bretagne,…

Portrait d'artiste 17 décembre 2024

Une céramiste à Paris donne vie à tout un univers

Marie des Courtils est céramiste à Paris. Elle façonne la matière pour créer un univers de joie et de lumière autour de la nature. L’art de la céramique Pour Marie des Courtils, la céramique n’est pas « juste » le goût de la terre et de l’artisanat. Elle est la vie, l’intime.Lorsque cette céramiste parisienne rencontre la terre, cette matière la conquiert immédiatement. Celle-ci vient alors s’ajouter à la peinture et au crayon de couleur, qu’elle pratique déjà. Puis, après dix années comme institutrice, la céramique finit par s’imposer et à prendre la place dont elle avait besoin. L’artiste décide alors de se consacrer à son art, qui la nourrit pleinement. Pour elle, façonner nécessite du temps et c’est, sans conteste, ce qu’elle aime le plus. « La lenteur du moment de création me met dans un état méditatif. Cela me plonge dans un monde parallèle où rien n’est plus…

Portrait d’artiste

L’art contemporain japonais et l’appel de l’invisible

La céramique artisanale façonnée avec bon sens

Une artiste plasticienne en quête d’harmonie

Une artiste peintre à découvrir sans attendre

Design lumineux 3D, une nouvelle esthétique portée par Lucas Zito

Festival des Architectures Vives 2025 : quand la gourmandise inspire l’architecture

Rendez-vous au Carrousel du Louvre pour la 36e édition du salon d’art contemporain ART Shopping

Caroline Delareux, ferronnière d’art, héritage & création contemporaine

Andrea Branzi, le règne des vivants

Chantal Dufour – Une artiste plasticienne entre poésie et symbolisme

Des toiles figuratives pour peindre un monde d’amour et de beauté

Tout apprendre sur la céramique

Les terres mêlées, un art unique et sublimé

Savoir-faire et émotion à l’atelier des arts céramiques de Thomas Flamant

Raoult & Beck : la terre de potier normande pour sublimer l’art

Une artiste peintre céramiste au destin poétique

Passion céramique

L’art digital, ou l’art des alliances singulières

Des toiles minimalistes entre lumière et obscurité

Une céramiste en Bretagne, entre terre et vagues

Une céramiste à Paris donne vie à tout un univers

L’art contemporain japonais et l’appel de l’invisible

La céramique artisanale façonnée avec bon sens

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Une artiste plasticienne en quête d’harmonie