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Portrait d’artiste

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Florence Zammit est artiste céramiste près de Nice. Elle maîtrise l’art de la céramique raku pour créer des pièces brutes et poétiques, inspirées par la nature. Le raku, une vocation Depuis son enfance, Florence Zammit nourrit une passion profonde pour les arts plastiques. C’est lors d’un stage de céramique que naît son amour pour la terre. Après une carrière dans l’art floral, elle intègre l’École d’Art Céramique de Vallauris. Durant trois ans, elle y apprend les techniques et découvre l’art de la céramique raku. Séduite immédiatement par cette technique, elle décide alors d’en faire sa vocation. La céramique raku, la magie dans l’imprévisible Le raku est une technique céramique japonaise qui joue avec le hasard. Une fois la cuisson atteignant 1000°, l’artisan retire brusquement la pièce du four. Ensuite, elle est plongée dans des éléments combustibles. Cela confère ensuite à la pièce des teintes vibrantes comme le blanc, turquoise, rouge…

Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…

Au sein de son atelier de céramique La Biscuiterie à Paris, Marie Griveau dévoile ses douces créations. Elle fait également vivre aux petits et grands l’expérience enrichissante de la terre. L’éveil de la passion Marie Griveau a toujours aimé fabriquer des objets tels que du mobilier, des luminaires et des mobiles clochettes. Cependant, elle rêvait de pouvoir un jour maîtriser la terre. En 2018, Marie Griveau prend alors la décision de quitter son poste de directrice artistique dans la grande distribution. Elle choisit ainsi de changer radicalement de vie pour poursuivre sa passion et faire de la céramique son métier. « Travailler les mains dans l’argile plutôt que devant un ordinateur est très vite devenu une évidence. J’ai donc commencé par une formation professionnelle à l’école Arts et Techniques Céramiques dans le 12ème arrondissement. Puis, j’ai alterné entre l’atelier de Grégoire Scalabre au Kremlin-Bicêtre et un atelier de céramique improvisé…

Installée dans son atelier de Boulogne-Billancourt, l’artiste céramiste Géraldine Bossavy délivre cours et stages dans une approche toute personnelle. Le parcours d’une artiste céramiste Modeler la terre, Géraldine Bossavy en a toujours eu envie. Cet attrait est peut-être en lien avec Limoges, sa ville de naissance, et son penchant pour l’art de la table et la porcelaine. Son attachement à la nature et son amour pour la sculpture, l’architecture et la peinture y sont aussi pour quelque chose. Géraldine a pourtant commencé par des études de droit pour se lancer très jeune en tant que productrice événementielle. D’ailleurs, elle continue ce métier en parallèle des cours qu’elle délivre dans son Atelier Céramique de la rue Fessart à Boulogne. « J’ai toujours été très attirée par cette matière vivante, souple, très douce et sensuelle. » A 40 ans, maman de deux enfants, son rêve devient réalité. Tout d’abord, elle commence par…

VNVN, célèbre peintre abstrait passionné, se laisse guider par les références pop culture dans son processus créatif. Il explore les thèmes de l’humain, ses émotions et sa place dans le monde à travers un prisme coloré. Dans un monde en constante évolution, la pop culture représente bien plus qu’une simple tendance éphémère pour VNVN. Élevé dans les années 80, il puise dans cet univers psychédélique une source intarissable de créativité. Ses œuvres, reflets de cette culture vivante, capturent les aspirations et les préoccupations de notre société en perpétuelle évolution. peintre abstrait, Un art teinté de dualité et de paradoxes À l’image des œuvres d’art de Takashi Murakami, VNVN puise son inspiration dans un melting-pot culturel incluant le manga, l’animation et les jeux vidéo. Le peintre abstrait intègre ainsi cette diversité culturelle dans ses créations, qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont de véritables fenêtres ouvertes sur l’inconscient et…

L’artiste collagiste Alexandra Dupin nous fait revivre avec Da Collages la douce insouciance des Trente Glorieuses. Insuffler une seconde vie à une époque emplie d’optimisme C’était un temps où le tourne-disque côtoyait les meubles en formica, où le moulin à café manuel avait encore droit de cité. Un temps où les enfants se délectaient de leurs roudoudous en feuilletant distraitement Salut les Copains. Née en 1976, Alexandra Dupin demeure ainsi nostalgique du temps de ses aînés, marqué par l’espoir et l’idée de reconstruction.L’artiste a été diplômée de l’Ecole supérieure d’Ebénisterie d’Avignon en 2000. Elle a d’abord évolué dans le monde de la sculpture d’ornements avant de devenir artiste collagiste. Aujourd’hui, elle arpente les greniers et les brocantes. Elle puise ainsi son inspiration dans les magazines d’antan, anciens numéros de Paris Match, Mode et travaux, etc. De nombreuses inspirations artistiques nourrissent Alexandra Dupin. Le constructivisme russe, le Bauahus et le dadaïsme,…

Une peinture de la mer aux reflets irisés et aux mille couleurs… C’est ainsi que Yoshie Araki partage sa passion du monde aquatique avec les admirateurs de son travail et le plus grand public. Avec sa peinture à l’huile, aussi captivante que mystérieuse, l’artiste japonaise offre une immersion dans l’univers marin. Elle crée ses tableaux, telle une invitation à plonger dans les profondeurs océanes mais aussi à s’élever dans les hauteurs du ciel. Chacun de ses coups de pinceau traduisant la beauté énigmatique de la nature. « Comme un poisson dans l’eau » Yoshie nourrit depuis toujours une fascination inaltérable pour l’univers aquatique, qu’elle considère comme un amour inné. Originaire du Pays du Soleil Levant, elle est imprégnée de la symbolique des poissons, s’inspirant d’abord de la culture asiatique pour laquelle ils représentent richesse et abondance, tout comme de la tradition bouddhiste, qui les associent plutôt à la liberté d’esprit. Elle revendique…

À la recherche d’un photographe événementiel pour immortaliser votre mariage ou réaliser un portrait ? Jérôme Bouillet est sans nul doute le professionnel qu’il vous faut. En plus de capturer des images sublimes, il crée une ambiance conviviale et travaille dans la bonne humeur. Depuis trois ans, ce photographe passionné se spécialise dans la photo reportage de mariage et les shootings photos, créant ainsi vos plus jolis souvenirs. photographe événementiel, De la bienveillance et du rire pour une expérience mémorable Sur son site, Jérôme met d’abord en avant sa philosophie. Ses séances photos sont à la fois bienveillantes et amusantes, en bref, une expérience douce pour reprendre confiance en soi. Selon lui, le travail de photographe va bien au-delà d’un simple shooting. Les personnes photographiées deviennent de véritables sujets à ses yeux, créant ainsi un lien authentique avec chacun. Grâce à ses commentaires drôles et subtils, il crée une atmosphère…

Dominique Favreul donne vie à ses sujets grâce à ses toiles et digigraphies réalisées dans son atelier à Orsay. Sur de grands formats, l’artiste peintre contemporain évoque les thèmes qui bercent son existence. Il offre ainsi une source constante d’inspiration, tant pour lui que pour ses spectateurs. Inspiré par sa propre vie mais également par ses émotions, il crée un style de peinture colorée riche en sensations. Son art mêle l’art abstrait, la géométrie et une certaine peinture contemporaine figurative. Une passion précoce pour l’art D’après sa propre mère, Dominique Favreul a toujours été attiré par l’art du dessin et ce, depuis qu’il est tout jeune. Il exprimait déjà son talent à la maternelle en embellissant les vitres de son école pendant les récréations. Au collège également, il se démarque en préférant le dessin au football. À seulement 15 ans, il réalise sa première vente, une peinture gouache du couple…

À Salernes (83690), RL Ferronnerie excelle dans la ferronnerie d’art. L’atelier façonne vos projets sur mesure avec passion pour cet héritage ancestral. Une histoire de famille Le patriarche de la famille a créé RL Ferronnerie en 1977. Depuis, l’entreprise incarne l’excellence et la passion pour la ferronnerie d’art. Puis, Lionel Roche, le fils du fondateur, a pris les rênes de l’entreprise il y a plus de vingt ans. Aujourd’hui, il bénéficie du soutien de son fils Florian, formé par les Compagnons du Devoir. Ensemble, ils perpétuent un savoir-faire exceptionnel et fusionnent tradition et innovation pour réaliser les projets les plus ambitieux. Ferronnerie d’art, un artisanat ancré dans la tradition Lionel et Florian animent leur atelier qui vibre aux rythmes des coups de marteau sur l’enclume. Sous leurs mains expertes, les volutes et les ornements prennent vie. Fidèles aux méthodes traditionnelles, ils travaillent le fer à la forge. Également, ils utilisent…

Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…

L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…

Du 5 au 7 avril prochain, le salon d’art contemporain international « ART Shopping » illuminera le Carrousel du Louvre de sa programmation artistique éclectique. À vos agendas ! Rendre l’art accessible à tous depuis 18 ans Depuis 2007, « ART Shopping » est devenu l’un des événements artistiques les plus attendus de l’année. Manifestation incontournable pour les artistes, passionnés d’art et autres amateurs de créativité, ce salon d’art contemporain propose deux éditions annuelles. Trois jours en avril et en octobre pour exposer et célébrer l’expression artistique sous toutes ses formes ! Des peintures vibrantes aux sculptures innovantes, en passant par la photographie contemporaine ou les arts numériques, ART Shopping a ainsi fait de l’éclectisme sa marque de fabrique. Une diversité d’œuvres qui s’offrent au regard dans l’espoir de déclencher l’achat coup de cœur ! Car c’est bien là tout l’attrait de ce salon d’art contemporain. Si pousser la porte…

Philippe Duret est un sculpteur sur bois confirmé depuis plus de 30 ans. Véritable passionné, il souhaite poursuivre l’art né des sculpteurs des siècles passés autant que d’en diffuser l’héritage. Basé en Haute-Savoie, il a d’ailleurs reçu la très célèbre distinction de meilleur ouvrier de France en 1997 dans la spécialité sculpture sur bois en tant que sculpteur ornemaniste art et décoration. De l’esquisse à la sculpture Dès son enfance, Philippe Duret exprimait son amour pour l’art à travers des dessins et des esquisses. Autant qu’il s’en souvienne, il a toujours eu un crayon dans la main. Initié à la menuiserie, l’artiste débute dans les ateliers Fancelli à Alfortville, reconnus dans la restauration des Monuments historiques. Attiré par le bois, c’est alors qu’il se perfectionne en tant que sculpteur sur bois. Sa sensibilité artistique est au cœur de ses créations grâce à son sens de l’observation et de la minutie.…

L’artiste énergéticienne Frédérique Monet fusionne les arts et les énergies pour créer des tableaux énergétiques et vibratoires.Ancienne institutrice, elle change de cap il y a 14 ans, et ouvre sa boutique Oazarts Créations Artisanales, à Viuz-en-Sallaz, en Haute-Savoie. « Ici, je propose des objets gravés et découpés par mes soins comme des fleurs de vie, des arbres de vie, des cubes de Métatron, mais aussi des bonshommes en pots de terre cuite, des bijoux en porcelaine. Je peins également sur de la vaisselle, des vases ou encore des bougeoirs en porcelaine… » L’artiste énergéticienne propose des peintures énergétiques et vibratoires En 2019, l’artiste énergéticienne est attirée par les énergies. « Je peignais de façon classique, puis le temps d’une toile, j’ai tracé des rosaces au compas. Un retour en enfance. Ces géométries ont pris sens dans mes créations ». Frédérique Monet a poursuivi parallèlement son chemin en se formant aux…

Le Musée Maillol à Paris a dévoilé cet automne la première rétrospective de Chéri Samba, figure de l’art contemporain africain. Ses peintures nous racontent l’évolution de l’artiste congolais, telle une plongée captivante dans 40 ans de création. L’exposition “Une rétrospective : Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi » nous plonge dans son univers coloré et parfois même surréaliste. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi Les 50 œuvres exposées dans ce lieu culturel proviennent de la collection Jean Pigozzi. Il s’agit d’une des plus importantes collections d’art contemporain africain au monde. Une série marquant ainsi la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale et ce, depuis 30 ans. L’exposition de peinture présente des tableaux modernes colorés et engagés. Elle parcourt plusieurs thématiques “sambaïennes”. L’autoportrait pour commencer, comme élément central de son œuvre. Le Congo, l’Afrique ou l’environnement ensuite, à travers des représentations géopolitiques notamment. Enfin, l’histoire de l’art…

À Saint-Privat-la-Montagne, découvrez les créations originales en raku et acier de Sophie Reato, entre nature et culture. Une révélation comme point de départ artistique Sophie Reato n’a pas toujours fait partie du monde de l’art. Une quête d’épanouissement l’a menée naturellement vers la céramique. En effet, un stage fortuit a déclenché sa passion pour la terre et le modelage. Ainsi, cette expérience lui a révélé un nouveau chemin.De plus, la découverte de la technique japonaise ancestrale du raku a marqué un tournant dans sa carrière. Les textures uniques et les effets visuels de cette méthode l’ont rapidement attirée. Sophie Reato a intégré des couleurs vibrantes à ses œuvres, adoptant une approche novatrice du raku. Celle-ci a vite séduit un public international.Par ailleurs, son intérêt pour l’acier et la céramique a enrichi son univers artistique. Un artisan local l’a ainsi initiée au travail de l’acier, bien que cela demande des compétences…

Isabelle Wieder est une artiste peintre de la nature. Elle voit en elle une inépuisable source d’inspiration. Ses peintures témoignent toutes, sans exception, de cette passion qui lui colle à la peau depuis toujours. La nature comme source d’inspiration L’eau, les fleurs, la montagne, les oiseaux… Ces thèmes donnent naissance à une floraison de peintures, toutes figuratives et vibrantes de vie. Il faut dire que la région d’adoption de l’artiste peintre, la Haute-Savoie, est riche de paysages d’une beauté folle.C’est d’ailleurs au cours de ses nombreuses randonnées qu’Isabelle Wieder puise son inspiration. Elle peint ensuite, sans relâche, jusqu’à obtenir l’effet qu’elle recherche. Cette artiste vit la peinture comme une passion. Elle avoue se lever parfois la nuit pour « rectifier une toile, ou en commencer une nouvelle. » Comme un besoin irrépressible.Son atelier, est son « refuge », son « univers » et représente sa fenêtre sur un autre monde…

Artiste peintre, Mallory Ramet offre au monde une peinture intimiste vibrante d’émotions, aussi colorée que lumineuse. À l’image de celle qui se cache derrière… Naissance d’une artiste Depuis l’enfance, Mallory Ramet trouve dans le dessin un refuge. Armée de son stylo bille, l’adolescente qu’elle est grime des portraits sans jamais gommer un seul trait. Un tour de force dont elle n’a pas encore conscience de la portée ! Il faudra attendre un parcours scolaire et professionnel en dents de scie avant que Mallory Ramet s’autorise à s’affirmer en tant qu’artiste. Ayant acquis un savoir-faire artisanal dans la maroquinerie de luxe, elle ose enfin faire confiance à ses doigts de peintre. Et se livre dans une peinture intimiste. Résultat ? Trois séries de tableaux qui, loin d’être différentes, tirent en réalité un trait d’union entre les états d’âme de Mallory. Plongée immersive au cœur d’un bouleversement de vie ! Se reconnaître…

Figure de l’art abstrait, IsaLia livre des peintures vibrantes d’émotions. Une forme d’art destinée à convoquer chez chacun son propre monde imaginaire ! Tout quitter pour changer de vie Immergée dans l’univers de l’art depuis l’enfance, IsaLia grandit au milieu de grands-parents étonnants. D’une part,un grand-père paternel artiste peintre et d’autre part, une grand-mère maternelle collectionneuse de toiles. Mais contrairement à d’autres, cette expérience la laisse si insensible qu’elle abandonne son talent précoce pour le dessin pour se consacrer au long chemin professionnel qui l’attend. C’est sa rencontre fortuite avec l’art abstrait, à la Foire de Paris, qui réveille en elle sa créativité enfouie. Bouleversée par cette toile colorée qui bouscule son imaginaire, IsaLia quitte son poste de sténotypiste de conférences. Désormais, elle embrasse une carrière de thérapeute. Cette profession au service des autres lui permet de faire à nouveau une place à l’art dans sa vie. À tel point…

L’artiste portraitiste peintre Ricou’ donne vie à des visages peints, des visages incarnés, des visages empreints d’émotions grâce à ses pinceaux et son imagination. Rencontre.Chaque coup de pinceau raconte une histoire. Caroline Olivier, alias Ricou’, raconte des visages chargés d’histoires. Son imagination rend hommage à des visages incarnés à travers ses visages peints, « car derrière tout visage, au-delà de la lecture première d’une émotion, se cache aussi un état d’âme, une espérance ou un mal-être, une vision d’un monde dans lequel on doit tous se positionner ». De l’imagination et des émotions à travers le regard de l’artiste portraitiste Caroline Olivier, c’est l’aventure d’une gamine qui écumera avec ses parents les musées, les expositions… Ces découvertes forgeront son monde imaginaire.L’artiste portraitiste Ricou’ poursuivra son voyage dans ces mondes imaginaires via la lecture, romans d’inspiration fantastique, BD et livres d’art. « J’écumais les bibliothèques afin de comprendre comment les autres…