L’artiste plasticienne Chantal Dufour a développé un langage visuel unique où la ligne devient une écriture poétique aussi riche que symbolique. Inspirée par des influences variées, elle a créé un univers empreint de récits et de formes. Elle propose ainsi une véritable réflexion sur la condition humaine et les mystères de l’existence. Les racines artistiques d’un style singulier Avant de tracer son propre chemin en tant qu’artiste plasticienne accomplie, Chantal Dufour s’est nourrie de multiples sources d’inspiration. Bien que fascinée par les fresques de Lascaux, l’art étrusque ou les chefs-d’œuvre du peintre italien Piero della Francesca, elle trouve également des échos dans l’art moderne de Kandinsky. Ces influences éclectiques ont ainsi contribué à façonner un style profondément personnel, riche en symboles et en formes récurrentes. Artiste plasticienne, Les oiseaux en tant que métaphores de la condition humaine Parmi les motifs centraux de l’œuvre de l’artiste plasticienne figurent des oiseaux imaginaires,…
Artiste peintre, Mezz Zapharelli s’attache à dévoiler la beauté du monde à travers ses toiles figuratives empreintes de douceur et de poésie. Et toujours riches de symboles… Plongée dans l’univers multi-sensoriel d’un artiste Il est des âmes nées pour accomplir de belles choses en ce monde. Et ce n’est pas celle de Mezz Zapharelli qui dira le contraire. Originaire de Lyon, cette artiste née parcourt le monde pour capturer le Beau à travers son œil de peintre. De l’Australie à Londres où elle a fréquenté la prestigieuse Saint Martin’s School of Art, en passant par Paris ou la Martinique, elle s’adonne à la contemplation à l’occasion de promenades solitaires où tout se révèle source d’inspiration. Esthète dans l’âme, Mezz s’attarde sur un visage, une gestuelle, une interaction ou un miracle de la nature. Autant de saynètes du quotidien desquelles elle parvient à percer les mystères de l’univers dimensionnel. Une analyse…
Implantée à Séné, en Bretagne, l’école Créamik accompagne les potiers amateurs, futurs professionnels ou déjà installés dans leur pratique de la céramique. La céramique en héritage Derrière l’école Créamik, un nom : celui de Matthieu Liévois. Il y a un peu plus de quinze ans, ce potier céramiste de renom doit réduire son activité professionnelle du fait de soucis de santé. Désireux de se réinventer, il décide de se consacrer à l’enseignement. En 2009, il fonde l’école Créamik dans son ancien atelier. Avec une ambition avouée : transmettre les secrets d’un savoir-faire artisanal de plusieurs décennies aux professionnels de la céramique, afin de perpétuer cet artisanat d’exception. Pérenniser un savoir-faire artisanal rare Matthieu Liévois dispense des cours de tournage et fabrication des émaux plébiscités par les novices comme par les potiers expérimentés. Ce professionnel passionné est par ailleurs reconnu pour avoir relancé la pratique de la cristallisation. Inventée par les…
Les créations de Fabrice Béquet sont le reflet d’un savoir-faire traditionnel. Elles allient cette maîtrise des terres mêlées à une créativité contemporaine pour sublimer vos tables et vos intérieurs. Un parcours entre excellence et transmission Fabrice Béquet est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art de Paris (ENSAMA). En 1997, il intègre la prestigieuse Manufacture nationale de Sèvres. Pendant 13 ans, il y mène des missions d’exception. En tant que technicien d’art, il se spécialise d’abord dans le calibrage et la fabrication de pièces emblématiques. Il assiste ensuite le chef du laboratoire dans la mise au point de pâtes et de couleurs. Ces créations sont destinées aux ateliers et décorateurs. Cette expérience lui offre une double perspective : la valorisation du répertoire classique et l’accompagnement de créations modernes.Fabrice œuvre alors à la gestion d’établissements publics pendant une décennie. Puis, il choisit en 2020 de se consacrer…
L’atelier des arts céramiques de Thomas Flamant, professeur émérite de céramique et poterie, devient le lieu où il exprime pleinement sa créativité. Ses œuvres, à la fois riches et poétiques, reflètent une esthétique mêlant sobriété et style épuré. Ainsi, il invite à explorer un univers où se croisent possibilités, expérimentations et réflexions. À travers Racines Tactiles, il propose un véritable retour aux racines, en plongeant « les mains dans la terre », au cœur même de la matière. Céramique, travail et émotion Initié par sa marraine avant même son adolescence, Thomas Flamant se passionne pour la céramique très tôt. Ce premier contact, ponctuel mais marquant, a laissé une empreinte indélébile. Sa soif d’apprendre l’amène à suivre des cours spécialisés, enrichissant sa curiosité et explorant cet art millénaire. En 2017, il partage son envie de développer sa passion avec une formatrice qui, quelque temps plus tard, le contacte pour lui proposer de reprendre…
Raoult & Beck est un fabricant normand de terre de potier, reconnu pour la qualité de ses produits, autant que leur finesse et régularité. Aussi souples que résistantes, ces argiles de modelage s’adaptent à tous les usages, professionnels mais également amateurs. Depuis 1889, l’aventure familiale ne cesse d’innover grâce à un large choix de terres céramiques et de nombreux coloris : terre à faïence bleu, noir, rouge et bien plus encore… Une success poterie à la française Tout commence avec la terre : celle sur laquelle on vit et celle que l’on foule chaque jour. L’histoire débute réellement lorsque l’arrière-arrière-grand-père de Tom Raoult reprend l’affaire familiale. À seulement 17 ans, il rejoint l’entreprise, située à environ cinquante kilomètres de Caen. À ses débuts, l’entreprise se spécialise dans la fabrication de briques, puis évolue vers les tuiles. Dans les années 80 et 90, avec la montée en popularité du carrelage, elle…
Depuis 10 ans, l’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke dévoile dans sa galerie d’Ansouis au cœur du Luberon, un travail impressionnant de précision. Un destin en couleurs L’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke fait partie de ces personnes dont le parcours est jonché de collaborations remarquables. Née en Australie, elle est la fille d’un père agriculteur-éleveur écologiste avant l’heure et écrivain, et d’une mère poète. Elle a ainsi grandi dans un univers où l’art était omniprésent. « À 15 ans, je suis partie à Sydney pour poursuivre des études d’art. J’étais hébergée chez mon frère ainé, David Schlunke, peintre australien renommé. Il m’a fait découvrir les galeries et les musées. » Puis à 17 ans, elle rencontre l’artiste charismatique John Olsen. Il lui ouvre les portes de son atelier et lui fait découvrir des courants artistiques qu’elle ne connaît pas. Elle découvre notamment l’expressionisme allemand dont elle tombe littéralement amoureuse « Sans…
Céramiste, Christine Roqueplo réalise à la main des pièces pour la décoration ou pour les Arts de la table. Une vision délicate de la céramique en grès à laquelle il est difficile de résister… S’entourer de la beauté du monde D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Christine Roqueplo a toujours été entourée de belles choses. Née dans une famille d’artistes, elle aiguise très tôt son regard d’esthète. Une sensibilité exacerbée qui la pousse à embrasser des études artistiques autour des Arts Décoratifs ! Mais c’est sa rencontre avec la céramique qui va bouleverser sa vie d’artiste. Au contact du grès, cette matière sensuelle qui lui ouvre le champ de tous les possibles, elle s’autorise à mener une existence empreinte de création et de quête du Beau. Son CAP de tourneur en poche, elle quitte Paris avec une idée en tête : ouvrir son atelier joliment baptisé La Terre en Formes…
Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…
Né de la rencontre de deux artistes hors du commun, COHA est un projet artistique à quatre mains qui travaille l’art des contrastes autour d’un détail omniprésent : le cercle ! Des toiles minimalistes qui invitent à la contemplation… Quand le Danemark rencontre le Pérou Fruit d’un coup de foudre à la ville comme à la scène, COHA mêle les univers de deux artistes : Klaus Rune Hansen et Angie Cornejo Llosa. Viking créatif originaire du Danemark, Klaus offre au monde des toiles abstraites. Son univers coloré puise son inspiration dans les photos des mystérieux trous noirs. Comme une plongée au cœur du sens profond de l’existence ! De son côté, Angie explore l’art de la figuration. On craque pour ses personnages Incas hauts en couleurs qui visitent Paris. Hommages à sa culture péruvienne, ses toiles à la luminosité éclatante posent un regard neuf sur la place de l’homme dans…
Camille Monroux, céramiste en Bretagne, allie avec finesse l’élégance des formes et la générosité d’un savoir-faire unique. Un parcours atypique Architecte d’intérieur et scénographe, Camille travaille pendant près de cinq ans dans une agence parisienne. Elle finit par se tourner vers la céramique pour renouer avec la matière. Née en Guadeloupe, elle développe dès l’enfance un lien profond avec les éléments naturels. Aujourd’hui, elle transpose cet attachement dans ses créations. Autodidacte, elle pratique cet art pendant trois ans à Clay Atelier à Paris. Puis, son parcours la mène en Bretagne, où elle suit plusieurs formations pour perfectionner sa pratique. Elle bénéficie notamment des enseignements de Matthieu Liévois de l’école Créamik. Au printemps 2022, elle part pour l’île de Paros en Grèce et rejoint l’atelier de Stelios Ghikas. Cette expérience lui permet d’affiner son savoir-faire et de sublimer son approche artistique. La céramique à portée de tous De retour en Bretagne,…
Marie des Courtils est céramiste à Paris. Elle façonne la matière pour créer un univers de joie et de lumière autour de la nature. L’art de la céramique Pour Marie des Courtils, la céramique n’est pas « juste » le goût de la terre et de l’artisanat. Elle est la vie, l’intime.Lorsque cette céramiste parisienne rencontre la terre, cette matière la conquiert immédiatement. Celle-ci vient alors s’ajouter à la peinture et au crayon de couleur, qu’elle pratique déjà. Puis, après dix années comme institutrice, la céramique finit par s’imposer et à prendre la place dont elle avait besoin. L’artiste décide alors de se consacrer à son art, qui la nourrit pleinement. Pour elle, façonner nécessite du temps et c’est, sans conteste, ce qu’elle aime le plus. « La lenteur du moment de création me met dans un état méditatif. Cela me plonge dans un monde parallèle où rien n’est plus…
Créateur d’objets d’art miniatures, Ivan Loncle nous étonne avec ses petites cloches et ses cadres délicats. Tout un univers aussi poétique qu’onirique dans un petit format ! Une existence tournée autour de la création Tour à tour infographiste, illustrateur, enseignant en école de design graphique, Ivan Loncle a fait de la création son leitmotiv. Aux côtés de ses expériences professionnelles, l’homme s’adonne à un travail introspectif. À cette occasion, il compose de véritables objets d’art miniatures, héritage de ses études à l’École des Beaux-Arts. Seul, dans le silence de son atelier, il redonne vie à des végétaux morts. Autant de trésors glanés à l’occasion de balades près de chez lui, ou plus loin en voyages ! Entre ses mains méticuleuses, pierres, coquillages, graines, fleurs séchées et autres pinces de crabes se métamorphosent en des univers fantasmagoriques dont la délicatesse n’a d’égale que le supplément d’âme qui s’en dégage… Coup de…
Céramiste potière près de Liège, Nathalie Duchesne façonne la terre avec douceur et créativité. Elle partage également son savoir-faire pour la céramique artisanale avec passion. Un éveil artistique Nathalie Duchesne, 36 ans et maman de deux enfants, a fait de la poterie bien plus qu’une passion. Elle l’a transformée en une véritable vocation. Depuis sept ans, elle s’épanouit dans l’art du tournage. Elle façonne la terre avec expertise et une sensibilité toujours plus affinée. Pourtant, ses débuts dans la poterie, enfant, ne furent pas prometteurs. Découragée par des règles trop strictes, elle s’en était détournée. C’est plus tard, à l’âge adulte, que Nathalie redécouvre cette discipline. Libérée des contraintes, elle donne vie à des créations uniques. Sa céramique artisanale reflète à la fois son tempérament indépendant et son amour pour la terre. Céramique artisanale, étreinte de délicatesse Les objets en céramique de Nathalie Duchesne reflètent une certaine douceur. « J’aime…
Michèle Guillot explore avec sensibilité et liberté les chemins de la peinture abstraite. Elle y puise une inspiration profonde pour exprimer ses émotions et son imaginaire. Un art contemporain inspiré Michèle Guillot a découvert la peinture abstraite comme un élan vital, une expression intime qui s’est enracinée il y a une vingtaine d’années. C’est lors de sa rencontre avec l’univers des ateliers d’artistes que tout bascule. Les toiles, les pinceaux, cet environnement lui a révélé une passion, la poussant à peindre sans jamais s’arrêter. Entièrement autodidacte, Michèle a d’abord exploré le figuratif. Puis, elle s’est immergée dans l’art abstrait, un univers où elle a trouvé sa pleine liberté. Pour elle, la peinture abstraite n’est pas une simple libération de formes et de couleurs. C’est une alchimie subtile entre liberté et contrainte. Liberté des gestes et des pigments, contrainte des techniques et des symboles. Cette tension nourrit son travail et c’est…
Artiste autodidacte, Oleksandra Horscroft dévoile des toiles empreintes d’expressionnisme et de poésie. Une peinture figurative colorée qui sublime la nature environnante ! Une enfance en URSS Oleksandra Horscroft est née en Union Soviétique à la fin des années 60. Prisonnière des carcans de son pays, elle n’a pas le loisir de faire une place à l’art dans sa vie. Elle choisit de poursuivre une carrière académique à l’Université technique de Riga. Ses années d’études sont sanctionnées par l’obtention du titre d’ingénieur, constructeur et technologue de produits et structures en béton armé. Une voie aux antipodes du romantisme de la jeune femme ! Mais parfois le destin emprunte des chemins de traverse avant de vous rattraper. Créative dans l’âme, Oleksandra surfe sur l’effondrement du bloc soviétique et le vent de libération qui souffle sur l’Ukraine pour créer son agence de publicité. C’est finalement le diagnostic de la maladie de Parkinson qui…
Depuis plus de trente ans, Jean-Christophe Prue est maître artisan d’art et ingénieur en patrimoine. Il incarne avec passion et excellence un savoir-faire séculaire. L’artisanat d’excellence Jean-Christophe Prue est le créateur de l’entreprise Lapidis, dont le nom signifie en latin « transformation de la pierre ». Il a su imposer son nom en Anjou. Dans cette région, la pierre de tuffeau règne en maître.Le maître artisan d’art et son équipe restaurent des monuments historiques et subliment des demeures classées. Ils perpétuent ainsi la noblesse d’un métier ancien où chaque geste compte. Transmettre les techniques ancestrales Dans son atelier de Chalonnes-sur-Loire, le son de la pierre résonne sous les coups des outils. Il n’est également pas rare de voir de jeunes apprentis à ses côtés. Pour Jean-Christophe, transmettre ce savoir-faire est une vocation, voire une responsabilité. Ce qui le motive, c’est l’idée de partager cette tradition artisanale avec la nouvelle génération. Ainsi, chez…
Florence Zammit est artiste céramiste près de Nice. Elle maîtrise l’art de la céramique raku pour créer des pièces brutes et poétiques, inspirées par la nature. Le raku, une vocation Depuis son enfance, Florence Zammit nourrit une passion profonde pour les arts plastiques. C’est lors d’un stage de céramique que naît son amour pour la terre. Après une carrière dans l’art floral, elle intègre l’École d’Art Céramique de Vallauris. Durant trois ans, elle y apprend les techniques et découvre l’art de la céramique raku. Séduite immédiatement par cette technique, elle décide alors d’en faire sa vocation. La céramique raku, la magie dans l’imprévisible Le raku est une technique céramique japonaise qui joue avec le hasard. Une fois la cuisson atteignant 1000°, l’artisan retire brusquement la pièce du four. Ensuite, elle est plongée dans des éléments combustibles. Cela confère ensuite à la pièce des teintes vibrantes comme le blanc, turquoise, rouge…
Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…
Au sein de son atelier de céramique La Biscuiterie à Paris, Marie Griveau dévoile ses douces créations. Elle fait également vivre aux petits et grands l’expérience enrichissante de la terre. L’éveil de la passion Marie Griveau a toujours aimé fabriquer des objets tels que du mobilier, des luminaires et des mobiles clochettes. Cependant, elle rêvait de pouvoir un jour maîtriser la terre. En 2018, Marie Griveau prend alors la décision de quitter son poste de directrice artistique dans la grande distribution. Elle choisit ainsi de changer radicalement de vie pour poursuivre sa passion et faire de la céramique son métier. « Travailler les mains dans l’argile plutôt que devant un ordinateur est très vite devenu une évidence. J’ai donc commencé par une formation professionnelle à l’école Arts et Techniques Céramiques dans le 12ème arrondissement. Puis, j’ai alterné entre l’atelier de Grégoire Scalabre au Kremlin-Bicêtre et un atelier de céramique improvisé…
Installée dans son atelier de Boulogne-Billancourt, l’artiste céramiste Géraldine Bossavy délivre cours et stages dans une approche toute personnelle. Le parcours d’une artiste céramiste Modeler la terre, Géraldine Bossavy en a toujours eu envie. Cet attrait est peut-être en lien avec Limoges, sa ville de naissance, et son penchant pour l’art de la table et la porcelaine. Son attachement à la nature et son amour pour la sculpture, l’architecture et la peinture y sont aussi pour quelque chose. Géraldine a pourtant commencé par des études de droit pour se lancer très jeune en tant que productrice événementielle. D’ailleurs, elle continue ce métier en parallèle des cours qu’elle délivre dans son Atelier Céramique de la rue Fessart à Boulogne. « J’ai toujours été très attirée par cette matière vivante, souple, très douce et sensuelle. » A 40 ans, maman de deux enfants, son rêve devient réalité. Tout d’abord, elle commence par…