Portrait d'artiste Archives - Page 2 sur 2

Portrait d'artiste 11 décembre 2023

Des soins holistiques créateurs de bien-être

Avec ses toiles en empreintes vibratoires, Katia Fontbonne Alibrandi accompagne son prochain sur la voie du mieux-être. Des soins holistiques à travers une peinture salvatrice ! Prodiguer des soins holistiques, une vocation Enfant solitaire, Katia Fontbonne Alibrandi se construit un univers créatif et spirituel pour fuir la violence du monde qui l’entoure. Danse classique, dessin, peinture : la petite fille qu’elle est navigue entre le désir de révéler son potentiel artistique et la volonté de se conformer aux exigences familiales. Laissant la raison l’emporter, elle embrasse une première carrière d’assistante administrative qui ne l’épanouit pas. Il faudra attendre près de quarante ans pour que Katia autorise sa petite fille intérieure à s’exprimer. Grand bien lui en a pris ! Humaniste, empathique, attentive aux autres, Katia Fontbonne Alibrandi se tourne naturellement vers la pratique de soins holistiques. À l’écoute des personnes qui se confient à elle, elle met à leur service…

Portrait d'artiste 13 novembre 2023

Une portraitiste qui sublime la féminité

Artiste portraitiste autodidacte, Isabelle Asni défend une démarche artistique qui fait la part belle à l’Humain. Coup de projecteur sur ses portraits de femmes magnétiques ! Portraitiste : une vie riche d’expériences Engagée dans le milieu associatif, salariée d’une structure qui défend l’inclusion par le sport, élue locale, artiste portraitiste, mère de famille : impossible de cantonner Isabelle Asni dans une case tant elle prend plaisir à vivre 1000 vies à la fois. Cette enthousiaste née trouve dans sa boulimie de travail le plaisir des échanges et des expériences partagées. Un rapport à l’autre et au monde qui impacte directement sa peinture ! De son propre aveu, la vie est riche. À chacun de la remplir d’amour ! Devenir une artiste portraitiste C’est à dix-huit ans que la peinture surgit dans la vie d’Isabelle. Alors que la jeune femme entame des études en Sciences de l’information et de la communication,…

Portrait d'artiste 13 novembre 2023

Mettre la couleur au service de l’abstraction figurative

Artiste de l’abstraction figurative, Marc Vandevelde offre au regard des toiles éloquentes qui parlent aux âmes sans avoir besoin de mots. Belle découverte ! La peinture, un morceau de soi Associer des souvenirs de voyage, mélanger les styles et les époques, harmoniser les couleurs : voilà ce qui anime Marc Vandevelde depuis sa plus tendre enfance. Celui qui rêve de devenir décorateur d’intérieur voit sa vocation contrariée par la pression familiale. Le jeune homme se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Uccle et aux ateliers Vogler. Mais il embrasse une carrière plus conventionnelle dans le milieu de la Haute Couture. C’est sa rencontre avec deux essais philosophiques « La couleur éloquente » de Jacqueline Lichtenstein et « L’art et l’artiste » de Otto Rank qui lui révèlent ce qu’il a toujours su au fond de lui. Sa passion pour la peinture est loin de n’être qu’un passe-temps. C’est un moyen…

Portrait d'artiste 8 novembre 2023

L’art au féminin

Découvrez l’univers d’Anne Hermant, où chaque œuvre est une invitation à explorer l’art au féminin sous toutes ses nuances. La naissance d’une signature artistique unique En 2009, Anne Hermant s’inscrivait dans son tout premier cours de peinture. L’artiste était alors loin d’imaginer l’impact que cela aurait sur sa vie…Ses premiers pas dans l’art ont rapidement évolué vers une démarche autodidacte. Cet éveil à une passion inexplorée l’a menée à créer son atelier. Puis, Anne souhaitait étendre son expression artistique dans le domaine de la sculpture. Ainsi, loin de toute contrainte académique, Anne Hermant a su développer un langage artistique propre et reconnaissable entre mille. Émotions au féminin Anne Hermant se livre à une quête introspective aspirant à traduire la richesse des expériences féminines. Une démarche où chaque geste est une invitation à explorer la palette infinie des émotions, des énergies et des nuances que revêt l’art au féminin.Ce voyage au…

Portrait d'artiste 6 novembre 2023

L’artiste peintre qui se met à un nu pour vivre

FIR est un artiste peintre qui se met à nu. « L’enfant en moi », « Purple Haze », « Tout sur ma mère » … Des titres évocateurs qui laissent entrapercevoir la profondeur de ce que l’artiste FIR met dans ses œuvres.La peinture est l’expression de ce qu’il est, intrinsèquement. Ses toiles sont toujours issues de scènes fortes qu’il a vécues, de moments qu’il a traversés avec son lot d’émotions. Rien n’est superficiel, tout est profondeur.FIR voit en son art « un journal intime sous forme de peintures. » Ces dernières sont hautement personnelles puisqu’il les peint au gré de ses tribulations. Faire « circuler l’énergie » et un message d’espoir L’artiste peintre qui se met à nu cherche à faire « circuler l’énergie. » Partager pour briser la solitude. Transmettre un peu de son vécu pour apporter une forme d’aide à celui qui contemple sa peinture. Au travers…

Portrait d'artiste 12 octobre 2023

Entretien à coeur ouvert avec un artiste lillois

Artiste lillois du mouvement de la figuration libre, Étienne Mottez offre au regard des œuvres « coup de poing » qui séduisent autant qu’elles interpellent. Rencontre ! Mille et un chemins de traverse avant de devenir artiste L’art a toujours fait partie de la vie d’Étienne Mottez. Celui qui vit une scolarité contrariée par la dyslexie et la dysorthographie trouve dans le dessin une échappatoire. Mieux, un moyen de tisser du lien social ! De cette enfance bousculée où il a du mal à trouver sa place, Étienne conservera cette farouche envie d’exister. Si pendant longtemps la peinture l’accompagne comme un journal intime, il faudra attendre sa rencontre avec son épouse Delphine, nommée « MEUPY » dans grand nombre de ses toiles, pour comprendre l’urgence de réaliser son rêve. Après un tour de France de compagnon du devoir et diverses expériences professionnelles en France et en Guadeloupe, Étienne Mottez accepte enfin d’embrasser la vie d’artiste qu’il…

Portrait d'artiste 15 septembre 2023

Zlotykamien, exposition immersive – “60 ans d’Éphémère”

La Galerie Mathgoth accueille une exposition immersive exceptionnelle consacrée à Gérard Zlotykamien, alias ZLOTY, du 23 septembre au 28 octobre 2023. Ce lieu de culture parisien propose une rétrospective hors norme à l’occasion des 60 ans de ses premières interventions urbaines. Une plongée dans l’univers de l’un des premiers peintres Street Art, un artiste célèbre et engagé. Le maître de l’art urbain libre Cette exposition immersive propose de revenir sur “60 ans d’Éphémère”, depuis 1963, lorsque Zlotykamien s’envole pour l’Angleterre. Il réalise alors ses premières œuvres de Street Art, en utilisant des poires à lavement remplies de peinture acrylique. Cette année-là, la censure d’une œuvre d’Arroyo pour des raisons diplomatiques le pousse à se détacher du monde de l’art conventionnel. Après quoi, il décide de peindre directement dans l’espace public. Il donne ainsi naissance au Street Art, un mouvement à l’image populaire qui perdure depuis lors. Chacun de nous est…

Portrait d'artiste 11 septembre 2023

Une artiste peintre animalière travaillant l’huile

Mêlant peinture, photographie, littérature et musique, les œuvres de Caroline invitent à une conception de l’art plurielle. Dans la collection Les Métaphoriques, la peinture à l’huile fusionne avec les lettres et les partitions de musique. Courbé, le tigre campe les destinées humaines à l’automne de leur vie. Appelé par la lumière divine, l’animal se recueille ou songe, bénéficiant de l’escorte d’oiseaux bienfaiteurs, annonciateurs de renaissance. Le texte traduit le moment du passage des âmes vers l’au-delà, ce que cette artiste peintre animalière nomme « littérature picturale ». Une littérature universelle mêlant le français, l’italien, l’espagnol ou le chinois. Après la Tour de Babel, un hymne à l’unité, unité rendue possible par la sagesse des animaux de l’Arche… La photographie au service de l’art pictural Trait d’union entre la peinture et la photographie, la collection Les Odes Naturalistes s’inscrit dans la tradition des ombres chinoises. Les silhouettes noires des oiseaux se…

Portrait d'artiste 11 septembre 2023

Sortir du cadre, le défi d’un photographe innovant

Le photographe innovant Pixeliums réinvente la photographie d’art. Pour sortir du cadre. De la monotonie. Des émotions connues.Adolescent, ses prises de vues argentiques sont destinées à immortaliser les souvenirs. Doucement, l’artiste évolue vers le numérique et une autre forme d’art. Plus personnelle et mordante. L’envie de susciter de nouvelles émotions Le vert de l’herbe, le bleu du ciel, le blanc des nuages… Autant d’éléments répétitifs dont l’artiste, petit à petit, se lasse. Le rôle premier de la photographie, qui est de refléter au mieux la réalité, ne lui convient plus. Ni les réactions, automatiques, qu’elle suscite. Il cherche alors une façon de créer de nouvelles sensations visuelles à travers la photographie. Il veut faire naître la surprise. Trouver le juste milieu entre une réalité, qui ancre dans l’existant, et une approche fantasmagorique, qui laisse la part belle à l’imaginaire. Être ici et ailleurs. Ouvrir une porte vers un autre monde.…

Portrait d'artiste 7 septembre 2023

L’art autrement et pour tous

Jennifer Zalewski est artiste peintre. Joao Teixeira est sculpteur-embellisseur d’intérieur. Ensemble, ils créent, ils rénovent. Ils conçoivent un art autrement, un art pour tous. Rencontre. L’art autrement, l’art à 4 mains Ensemble, ils ont créé Zateix Design, une entreprise dédiée à l’art et aux lieux de vie. L’art autrement. Jennifer Zalewski exprime sa créativité et son engagement en peignant et en créant des univers. « Je réalise des œuvres abstraites. En peinture, l’acrylique est mon compagnon. Je lui associe d’autres matières comme le sable, le plâtre. Parfois, je m’amuse avec de la farine ou je conçois des teintures avec des feuilles de châtaigniers. J’aime constituer la matière », révèle l’artiste peintre.Joao Teixeira est quant à lui davantage tourné vers la sculpture et l’art de la rénovation intérieur. Il met ses talents de soudeur au service de sa compagne Jennifer. « Joao, c’est une belle rencontre. Un coup de foudre amoureux…

Portrait d'artiste 6 septembre 2023

Le pouvoir évocateur de l’art minimaliste

Artiste peintre d’origine danoise, Klaus Rune Hansen défend un art minimaliste dont le sens profond questionne. Dans la veine du courant artistique Less is more ! Des influences scandinaves Il est des âmes qui se donnent la chance de vivre mille vies en une. Et celle de Klaus Rune Hansen est sans doute de cette trempe ! Après un diplôme en psychologie au Danemark et une agence de communication en France, ce viking créatif et heureux partage désormais son temps entre l’écriture et l’art minimaliste. C’est au milieu des vignes d’Occitanie que cet artiste hors du commun a installé son atelier. Dans ce lieu baigné par la luminosité exceptionnelle du Sud de la France, il cultive le hygge. Cet art de vivre à la danoise mêle bonheur simple, lâcher prise et pleine conscience. Autant de préalables indispensables à la création artistique ! Vivre la peinture comme une expérience sensorielle Contemplatif dans…

Intérieur 31 août 2023

Beauté intemporelle du verre de Murano

Créatrice de bijoux et d’objets de décoration, Michèle Richer met à l’honneur le verre de Murano et l’élégance à la française. Passionnée très tôt par le design intérieur, Michèle étudie pendant 5 ans à l’école Camondo, une école d’architecture intérieure parisienne. En 1996, tout juste diplômée, la jeune femme intègre une grande marque de luminaires. Au départ en retraite de celle qui lui a tout appris, Michèle prend la charge du bureau d’étude. Pendant 23 ans, elle noue alors une relation privilégiée avec les maîtres verriers qu’elle admire et respecte. En 2018, mue par la volonté d’explorer de nouvelles pistes créatives, Michèle crée Milodina Paris. Elle imagine alors sa première collection de bijoux couture dont le verre de Murano est l’élément central. Quatre ans plus tard, la créatrice donne naissance à Milodina Studio et développe ses collections haut de gamme d’objets de décoration. Luminaires, miroirs, objets décoratifs et arts de la…

Portrait d'artiste 22 août 2023

L’artiste peintre transpose sa réalité vers l’abstrait

Loïc Bonnefont est un artiste peintre et dessinateur. Il mélange les techniques artistiques pour exprimer et susciter une plus grande émotion dans ses œuvres. L’artiste peintre Loïc Bonnefont, désormais installé dans les Cévennes, a grandi en Bretagne. Bercé dans un milieu artistique et initié tout jeune à la peinture par ses grands-parents maternels (peintres et professeurs d’art), Loïc Bonnefont s’inspire de ses souvenirs. Il travaille la réalité mémorisée au fil de ses observations. « J’ai toujours été passionné par le dessin. Je dessinais sans cesse le réel que je percevais». Plus tard, il s’aventurera dans l’illustration pour la presse, les portraits et les caricatures. De la réalité au rêve Aujourd’hui Loïc Bonnefont cherche à perfectionner ses techniques mixtes. «J’associe la peinture à l’huile au graphisme au crayon, au fusain ou à l’encre de Chine. J’aime cette possibilité de contraster les techniques ». Parfois, l’artiste prend le chemin de la sculpture…

Portrait d'artiste 18 juillet 2023

L’artiste peintre des animaux nés de l’obscurité

L’artiste peintre Alexandra Torres Herrero est une artiste à la patte singulière et au goût affirmé. Cette enfant du Pays Basque, installée à Hendaye, dessine depuis toujours. Le milieu artistique est son univers et elle y évolue sans discontinuer. Un parcours dédié à l’art Un baccalauréat en Arts Appliqués. Une Licence en Histoire de l’Art et Archéologie. L’’étude des méthodes scientifiques de restauration et de conservation des œuvres. Par ce biais, elle découvre la richesse des couleurs et, plus précisément, des pigments. Ils vont devenir l’une des clés de sa technique si caractéristique. Le noir comme source d’inspiration Alexandra Torres Herrero a créé son propre style, reposant sur un savoir-faire conçu par ses soins. Passionnée par le noir, « source d’inspiration intarissable », elle conçoit toutes ses œuvres avec un fond de cette couleur. Tantôt sur une toile préalablement travaillée, qui permet les grands formats. Tantôt sur un papier italien noir, fabriqué…

Portrait d'artiste 26 juin 2023

Des oiseaux prennent corps dans des peintures d’Isabelle

Isabelle Mouton a un lien particulier avec les oiseaux. Ils imprègnent ses tableaux presque depuis toujours. Oiseau de paradis J’ai dessiné mon premier oiseau de paradis à l’âge de quatre ans. Et cela de manière complètement spontanée. Adolescente, j’étais plus à l’aise avec un pinceau et un crayon qu’avec une calculatrice. Rester assise à écouter m’ennuyait profondément. Il a donc été urgent, voire vital, de m’inscrire à des cours de dessin. À la fin de mes études, je me suis inscrite à l’Institut d’architecture Victor Horta et à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ce fut une évidence et une révélation. Une fois mon diplôme d’architecte d’intérieur en poche, j’ai travaillé dans un prestigieux atelier d’architecture de Bruxelles. Mais la peinture me manquait. Après vingt ans d’architecture d’intérieur et de graphisme, je suis revenue à premières amours, la peinture et les oiseaux. Une dextérité acquise avec l’expérience Le temps a fait…

Portrait d'artiste 20 juin 2023

les paysages maritimes, une inspiration inépuisable

Les paysages maritimes constituent l’inspiration d’Irina Biatturi. Ce peintre contemporain fait partie des artistes-nés pour qui la peinture est une raison d’être. Depuis toujours. La peinture comme évidence Dès son plus jeune âge, elle plonge dans l’univers des pinceaux, des toiles et des chevalets. En Roumanie, son pays natal, le choix de ses études est une évidence. Elle embrasse ainsi, pendant sept années, les Arts plastiques. Puis les Beaux-Arts de Bucarest, pendant cinq ans. Sa vie est ensuite faite de découvertes. Elle voyage à travers le monde, notamment au Mexique, où elle dépose ses valises le temps de s’imprégner des lieux. La passion de la mer Tout au long de ses pérégrinations, un fil rouge demeure : la mer. « La mer me touche. J’aime ses couleurs et son paysage changeant. J’aime sa tranquillité, parfois troublée par le dynamisme des régates et le contraste qu’elle peut offrir lorsqu’elle se déchaîne. Avec la…

Portrait d'artiste 24 janvier 2023

Zoom sur l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord

Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine accueille l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord. Découverte ! Naissance d’un style artistique L’Art Déco émerge dès le début du XXe siècle. Il révolutionne et influence toutes les formes d’art, depuis la joaillerie jusqu’à la peinture en passant par le mobilier, l’architecture ou la mode. Civilisation du moderne et de l’industriel, les États-Unis s’identifient comme la nation pionnière de ce « nouveau style ». Dès lors, va naître un échange intellectuel et artistique majeur entre l’Europe et les États nord-américains. L’Art Déco, trait d’union entre l’Amérique du Nord et la France L’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord permet d’aborder le style d’une époque. Elle traite aussi bien de l’architecture que des arts dans leur ensemble. L’édifice qui accueille aujourd’hui la Cité de l’Architecture & du Patriomoine est le témoin du dialogue artistique né plusieurs années auparavant entre la France et…

Portrait d'artiste 11 juin 2021

Une exposition sur la «Période Renoir» de Magritte

Le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. La « Période Renoir » de René Magritte C’est la première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu. Elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. Magritte est convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie. Il se voit en prophète du bonheur, de la fin prochaine du conflit mondial et de la paix retrouvée. « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant…

Portrait d'artiste 4 juin 2021

LES ÉMAUX CLOISONNÉS, TOUT UN ART !

Céramiste d’art, Marie Hangard a fait des émaux cloisonnés sa technique de prédilection. Entre tradition assumée et inspiration actuelle. Marie Hangard a montré très tôt des dispositions pour les arts du feu. Après des études spécialisées en céramique, elle intègre une faïencerie d’art spécialisée dans les émaux cloisonnés. Un savoir-faire manuel délicat qui nécessite une dextérité extrême… ainsi qu’une patience à toute épreuve ! Autant de qualités que possède la jeune femme qui décide, en 2017, de lancer son propre atelier. Depuis, la céramiste d’art se consacre à ses créations. De fait, son inspiration se partage entre ses sensations, ses rencontres et un goût marqué pour l’Art nouveau. Sans oublier son enfance réunionnaise. Un univers foisonnant, où les motifs et la couleur règnent en maître, que l’on a pu admirer en avril dernier à Paris, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art. Savoir-faire manuel séculaire En 2018, Marie avait déjà obtenu le…

Portrait d'artiste 31 mai 2021

Un artiste sculpteur français insatiable

Depuis toujours, Stéphane Cipre évolue dans un univers qui lui est propre, guidé par son âme d’artiste. Les règles, codes ou obligations conventionnelles en tout genre; agissent comme des parasites qu’il prend soin de contourner pour mieux les appréhender. Son atelier est un refuge ; un espace de travail où l’équation trouve son équilibre entre une créativité inlassablement renouvelée ainsi qu’un contact avec la matière brute. Car, pour cet artiste sculpteur né, l’essentiel et de concevoir et réaliser ses œuvres de A à Z, de chercher et trouver les solutions techniques aux contraintes qu’imposent ses sculptures en métal de plus en plus majestueuses. Si l’artiste ne compte pas ses heures de travail, ce sont pourtant les mètres carrés qu’il faut encore calculer pour aboutir à ces réalisations dignes d’édifices. Quelque peu à l’étroit désormais, l’artiste se tarde de voir apparaître son futur atelier aménagé des différents postes de travail de la…

Portrait d'artiste 16 mai 2021

Pigments d’ici et d’ailleurs

Peintre, aventurier, voyageur, plongeur : Stéphane Braud a vécu mille vies en une aux quatre coins de la planète. Zoom sur un artiste amoureux de la vie ! La peinture sous-marine Il est des rencontres qui bousculent nos modes de pensées. Celle avec Stéphane Braud est l’une d’entre elles. Passionné par la peinture depuis l’adolescence, il s’installe sur l’Île de la Réunion en 1981 pour y tenter sa chance. Un pari osé pour celui qui s’essaye alors à l’aquarelle pour immortaliser les cases créoles de la région. Dix ans plus tard et une certaine notoriété en poche, il se lance dans la peinture sous-marine. Plongeur confirmé, Stéphane rêve de ramener de ses escapades au fond de l’océan des souvenirs des récifs coralliens. Il développe alors une technique picturale sous-marine totalement inédite : la peinture à l’huile au couteau. Une prouesse technique autant qu’artistique qui lui permettra d’explorer les eaux du monde entier. Une…