Catégorie

Portrait d’artiste

Catégorie

Raoult & Beck est un fabricant normand de terre de potier, reconnu pour la qualité de ses produits, autant que leur finesse et régularité. Aussi souples que résistantes, ces argiles de modelage s’adaptent à tous les usages, professionnels mais également amateurs. Depuis 1889, l’aventure familiale ne cesse d’innover grâce à un large choix de terres céramiques et de nombreux coloris : terre à faïence bleu, noir, rouge et bien plus encore… Une success poterie à la française Tout commence avec la terre : celle sur laquelle on vit et celle que l’on foule chaque jour. L’histoire débute réellement lorsque l’arrière-arrière-grand-père de Tom Raoult reprend l’affaire familiale. À seulement 17 ans, il rejoint l’entreprise, située à environ cinquante kilomètres de Caen. À ses débuts, l’entreprise se spécialise dans la fabrication de briques, puis évolue vers les tuiles. Dans les années 80 et 90, avec la montée en popularité du carrelage, elle…

Depuis 10 ans, l’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke dévoile dans sa galerie d’Ansouis au cœur du Luberon, un travail impressionnant de précision. Un destin en couleurs L’artiste peintre céramiste Juliet Schlunke fait partie de ces personnes dont le parcours est jonché de collaborations remarquables. Née en Australie, elle est la fille d’un père agriculteur-éleveur écologiste avant l’heure et écrivain, et d’une mère poète. Elle a ainsi grandi dans un univers où l’art était omniprésent. « À 15 ans, je suis partie à Sydney pour poursuivre des études d’art. J’étais hébergée chez mon frère ainé, David Schlunke, peintre australien renommé. Il m’a fait découvrir les galeries et les musées. » Puis à 17 ans, elle rencontre l’artiste charismatique John Olsen. Il lui ouvre les portes de son atelier et lui fait découvrir des courants artistiques qu’elle ne connaît pas. Elle découvre notamment l’expressionisme allemand dont elle tombe littéralement amoureuse « Sans…

Céramiste, Christine Roqueplo réalise à la main des pièces pour la décoration ou pour les Arts de la table. Une vision délicate de la céramique en grès à laquelle il est difficile de résister… S’entourer de la beauté du monde D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Christine Roqueplo a toujours été entourée de belles choses. Née dans une famille d’artistes, elle aiguise très tôt son regard d’esthète. Une sensibilité exacerbée qui la pousse à embrasser des études artistiques autour des Arts Décoratifs ! Mais c’est sa rencontre avec la céramique qui va bouleverser sa vie d’artiste. Au contact du grès, cette matière sensuelle qui lui ouvre le champ de tous les possibles, elle s’autorise à mener une existence empreinte de création et de quête du Beau. Son CAP de tourneur en poche, elle quitte Paris avec une idée en tête : ouvrir son atelier joliment baptisé La Terre en Formes…

Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…

Né de la rencontre de deux artistes hors du commun, COHA est un projet artistique à quatre mains qui travaille l’art des contrastes autour d’un détail omniprésent : le cercle ! Des toiles minimalistes qui invitent à la contemplation… Quand le Danemark rencontre le Pérou Fruit d’un coup de foudre à la ville comme à la scène, COHA mêle les univers de deux artistes : Klaus Rune Hansen et Angie Cornejo Llosa. Viking créatif originaire du Danemark, Klaus offre au monde des toiles abstraites. Son univers coloré puise son inspiration dans les photos des mystérieux trous noirs. Comme une plongée au cœur du sens profond de l’existence ! De son côté, Angie explore l’art de la figuration. On craque pour ses personnages Incas hauts en couleurs qui visitent Paris. Hommages à sa culture péruvienne, ses toiles à la luminosité éclatante posent un regard neuf sur la place de l’homme dans…

Camille Monroux, céramiste en Bretagne, allie avec finesse l’élégance des formes et la générosité d’un savoir-faire unique. Un parcours atypique Architecte d’intérieur et scénographe, Camille travaille pendant près de cinq ans dans une agence parisienne. Elle finit par se tourner vers la céramique pour renouer avec la matière. Née en Guadeloupe, elle développe dès l’enfance un lien profond avec les éléments naturels. Aujourd’hui, elle transpose cet attachement dans ses créations. Autodidacte, elle pratique cet art pendant trois ans à Clay Atelier à Paris. Puis, son parcours la mène en Bretagne, où elle suit plusieurs formations pour perfectionner sa pratique. Elle bénéficie notamment des enseignements de Matthieu Liévois de l’école Créamik. Au printemps 2022, elle part pour l’île de Paros en Grèce et rejoint l’atelier de Stelios Ghikas. Cette expérience lui permet d’affiner son savoir-faire et de sublimer son approche artistique. La céramique à portée de tous De retour en Bretagne,…

Marie des Courtils est céramiste à Paris. Elle façonne la matière pour créer un univers de joie et de lumière autour de la nature. L’art de la céramique Pour Marie des Courtils, la céramique n’est pas « juste » le goût de la terre et de l’artisanat. Elle est la vie, l’intime.Lorsque cette céramiste parisienne rencontre la terre, cette matière la conquiert immédiatement. Celle-ci vient alors s’ajouter à la peinture et au crayon de couleur, qu’elle pratique déjà. Puis, après dix années comme institutrice, la céramique finit par s’imposer et à prendre la place dont elle avait besoin. L’artiste décide alors de se consacrer à son art, qui la nourrit pleinement. Pour elle, façonner nécessite du temps et c’est, sans conteste, ce qu’elle aime le plus. « La lenteur du moment de création me met dans un état méditatif. Cela me plonge dans un monde parallèle où rien n’est plus…

Créateur d’objets d’art miniatures, Ivan Loncle nous étonne avec ses petites cloches et ses cadres délicats. Tout un univers aussi poétique qu’onirique dans un petit format ! Une existence tournée autour de la création Tour à tour infographiste, illustrateur, enseignant en école de design graphique, Ivan Loncle a fait de la création son leitmotiv. Aux côtés de ses expériences professionnelles, l’homme s’adonne à un travail introspectif. À cette occasion, il compose de véritables objets d’art miniatures, héritage de ses études à l’École des Beaux-Arts. Seul, dans le silence de son atelier, il redonne vie à des végétaux morts. Autant de trésors glanés à l’occasion de balades près de chez lui, ou plus loin en voyages ! Entre ses mains méticuleuses, pierres, coquillages, graines, fleurs séchées et autres pinces de crabes se métamorphosent en des univers fantasmagoriques dont la délicatesse n’a d’égale que le supplément d’âme qui s’en dégage… Coup de…

Céramiste potière près de Liège, Nathalie Duchesne façonne la terre avec douceur et créativité. Elle partage également son savoir-faire pour la céramique artisanale avec passion. Un éveil artistique Nathalie Duchesne, 36 ans et maman de deux enfants, a fait de la poterie bien plus qu’une passion. Elle l’a transformée en une véritable vocation. Depuis sept ans, elle s’épanouit dans l’art du tournage. Elle façonne la terre avec expertise et une sensibilité toujours plus affinée. Pourtant, ses débuts dans la poterie, enfant, ne furent pas prometteurs. Découragée par des règles trop strictes, elle s’en était détournée. C’est plus tard, à l’âge adulte, que Nathalie redécouvre cette discipline. Libérée des contraintes, elle donne vie à des créations uniques. Sa céramique artisanale reflète à la fois son tempérament indépendant et son amour pour la terre. Céramique artisanale, étreinte de délicatesse Les objets en céramique de Nathalie Duchesne reflètent une certaine douceur. « J’aime…

Michèle Guillot explore avec sensibilité et liberté les chemins de la peinture abstraite. Elle y puise une inspiration profonde pour exprimer ses émotions et son imaginaire. Un art contemporain inspiré Michèle Guillot a découvert la peinture abstraite comme un élan vital, une expression intime qui s’est enracinée il y a une vingtaine d’années. C’est lors de sa rencontre avec l’univers des ateliers d’artistes que tout bascule. Les toiles, les pinceaux, cet environnement lui a révélé une passion, la poussant à peindre sans jamais s’arrêter. Entièrement autodidacte, Michèle a d’abord exploré le figuratif. Puis, elle s’est immergée dans l’art abstrait, un univers où elle a trouvé sa pleine liberté. Pour elle, la peinture abstraite n’est pas une simple libération de formes et de couleurs. C’est une alchimie subtile entre liberté et contrainte. Liberté des gestes et des pigments, contrainte des techniques et des symboles. Cette tension nourrit son travail et c’est…

Artiste autodidacte, Oleksandra Horscroft dévoile des toiles empreintes d’expressionnisme et de poésie. Une peinture figurative colorée qui sublime la nature environnante ! Une enfance en URSS Oleksandra Horscroft est née en Union Soviétique à la fin des années 60. Prisonnière des carcans de son pays, elle n’a pas le loisir de faire une place à l’art dans sa vie. Elle choisit de poursuivre une carrière académique à l’Université technique de Riga. Ses années d’études sont sanctionnées par l’obtention du titre d’ingénieur, constructeur et technologue de produits et structures en béton armé. Une voie aux antipodes du romantisme de la jeune femme ! Mais parfois le destin emprunte des chemins de traverse avant de vous rattraper. Créative dans l’âme, Oleksandra surfe sur l’effondrement du bloc soviétique et le vent de libération qui souffle sur l’Ukraine pour créer son agence de publicité. C’est finalement le diagnostic de la maladie de Parkinson qui…

Ce printemps, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille accueille une exposition d’art contemporain unique, retraçant l’œuvre du peintre belge Charles Szymkowicz. Véritable peintre des visages, il est une figure majeure parmi les précurseurs de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme. Un peintre de l’âme, sincère et authentique Charles Szymkowicz est un artiste peintre célèbre né à Charleroi le 17 janvier 1948. Il enseigne le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi mais également la peinture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. À travers cette nouvelle exposition d’art contemporain, il nous dévoile des portraits de personnalités qui lui sont chers. Des peintres d’abord, mais également des sculpteurs, compositeurs, poètes, écrivains, ou bien philosophes, ainsi que d’autres héros « anonymes ». Il révèle ainsi leur vrai visage grâce à ses tableaux monumentaux, aux couleurs vives. Ce peintre de l’âme analyse les visages avec sincérité, liant la force du geste à…

Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…

Le Musée Maillol à Paris a dévoilé cet automne la première rétrospective de Chéri Samba, figure de l’art contemporain africain. Ses peintures nous racontent l’évolution de l’artiste congolais, telle une plongée captivante dans 40 ans de création. L’exposition “Une rétrospective : Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi » nous plonge dans son univers coloré et parfois même surréaliste. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi Les 50 œuvres exposées dans ce lieu culturel proviennent de la collection Jean Pigozzi. Il s’agit d’une des plus importantes collections d’art contemporain africain au monde. Une série marquant ainsi la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale et ce, depuis 30 ans. L’exposition de peinture présente des tableaux modernes colorés et engagés. Elle parcourt plusieurs thématiques “sambaïennes”. L’autoportrait pour commencer, comme élément central de son œuvre. Le Congo, l’Afrique ou l’environnement ensuite, à travers des représentations géopolitiques notamment. Enfin, l’histoire de l’art…

Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…

La Maison de Léa est un atelier d’art dédié à l’art du papier, aux aquarelles et à la fabrication de carnets de voyage sur mesure. Cet espace unique est niché au cœur du Pays Basque et du Béarn. On y découvre l’union entre l’écriture et l’image, avec un bel espace d’exposition. Depuis 2021, Evelyne Lequien, également connue sous le nom de « Léa », y propose bien plus qu’un simple atelier d’art. Rencontres artistiques au Pays Basque La Maison de Léa prend vie dans une charmante demeure au bord d’une place ronde à Oloron-Sainte-Marie. Cet atelier d’art dévoile avant tout un espace d’exposition unique. Entre deux événements, ce dernier se transforme en un atelier galerie aux multiples spécialités. Des reliures contemporaines jusqu’à la fabrication de carnets de voyage, il y en a pour tous les goûts. L’experte en peinture aquarelle et carnettiste serial blogueuse, y orchestre notamment des rencontres entre…

Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille l’exposition surréaliste de Dana Schutz « Le Monde Visible », jusqu’ au 11 février 2024. Pour la première fois en France, ce lieu culturel emblématique révèle le travail d’une artiste américaine de renommée internationale. Son exposition surréaliste, une plongée dans l’imaginaire de Dana Schutz Dana Schutz dévoile une quarantaine de peintures, ainsi qu’une vingtaine de dessins, gravures et sculptures contemporaines. L’exposition surréaliste nous plonge dans un monde où l’imaginaire se mêle à la réalité. Personnages turbulents, situations folles ou encore désastres physiques, l’artiste dresse le portrait d’un monde dystopique. Son mouvement artistique défie ainsi les notions traditionnelles de beauté. Des expressions artistiques variées Sa maîtrise des couleurs et son style de peinture unique confèrent une tension dramatique à ses compositions complexes. L’exposition surréaliste met alors en lumière une peinture colorée, dépeignant des scènes imaginaires. Toutes s’inspirent des situations hypothétiques et des corps improbables, subtil mélange…

Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…

Le parcours artistique de Frédéric Didon a de multiples facettes. À mi-chemin entre art et design, il célèbre aujourd’hui ses 20 ans de création. Une passion grandissante Vingt années se sont écoulées depuis que l’artiste multidisciplinaire a entamé son voyage artistique.À l’origine de celui-ci, il y a une rencontre fugace avec le peintre coréen A-Sun Wu. À cela s’ajoute un passage en Polynésie française décisif. Enfin, une envie de délaisser les limites étroites de Paris pour s’installer au grand air dans la région Rhône-Alpes. Des œuvres singulières Frédéric Didon aime mettre en relief l’invisible. Il puise dans une palette de formes et de couleurs afin d’exprimer des émotions et des états d’esprit. L’artiste est en quête permanente d’un équilibre entre décoration, art et design, refusant d’être confiné dans une seule catégorie.De plus, ses mises en relief jouent avec l’art abstrait et le concret, offrant des perspectives tant microscopiques que macroscopiques.…

Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…

La Galerie Mathgoth accueille une exposition immersive exceptionnelle consacrée à Gérard Zlotykamien, alias ZLOTY, du 23 septembre au 28 octobre 2023. Ce lieu de culture parisien propose une rétrospective hors norme à l’occasion des 60 ans de ses premières interventions urbaines. Une plongée dans l’univers de l’un des premiers peintres Street Art, un artiste célèbre et engagé. Le maître de l’art urbain libre Cette exposition immersive propose de revenir sur “60 ans d’Éphémère”, depuis 1963, lorsque Zlotykamien s’envole pour l’Angleterre. Il réalise alors ses premières œuvres de Street Art, en utilisant des poires à lavement remplies de peinture acrylique. Cette année-là, la censure d’une œuvre d’Arroyo pour des raisons diplomatiques le pousse à se détacher du monde de l’art conventionnel. Après quoi, il décide de peindre directement dans l’espace public. Il donne ainsi naissance au Street Art, un mouvement à l’image populaire qui perdure depuis lors. Chacun de nous est…

Maison et jardin magazine
Vue d'ensemble de la protection de la vie privée

Ce site web utilise des cookies afin de vous offrir la meilleure expérience utilisateur possible. Les informations contenues dans les cookies sont stockées dans votre navigateur et remplissent des fonctions telles que vous reconnaître lorsque vous revenez sur notre site web et aider notre équipe à comprendre quelles sont les sections du site web que vous trouvez les plus intéressantes et les plus utiles.