VNVN, célèbre peintre abstrait passionné, se laisse guider par les références pop culture dans son processus créatif. Il explore les thèmes de l’humain, ses émotions et sa place dans le monde à travers un prisme coloré. Dans un monde en constante évolution, la pop culture représente bien plus qu’une simple tendance éphémère pour VNVN. Élevé dans les années 80, il puise dans cet univers psychédélique une source intarissable de créativité. Ses œuvres, reflets de cette culture vivante, capturent les aspirations et les préoccupations de notre société en perpétuelle évolution. peintre abstrait, Un art teinté de dualité et de paradoxes À l’image des œuvres d’art de Takashi Murakami, VNVN puise son inspiration dans un melting-pot culturel incluant le manga, l’animation et les jeux vidéo. Le peintre abstrait intègre ainsi cette diversité culturelle dans ses créations, qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont de véritables fenêtres ouvertes sur l’inconscient et…
L’artiste collagiste Alexandra Dupin nous fait revivre avec Da Collages la douce insouciance des Trente Glorieuses. Insuffler une seconde vie à une époque emplie d’optimisme C’était un temps où le tourne-disque côtoyait les meubles en formica, où le moulin à café manuel avait encore droit de cité. Un temps où les enfants se délectaient de leurs roudoudous en feuilletant distraitement Salut les Copains. Née en 1976, Alexandra Dupin demeure ainsi nostalgique du temps de ses aînés, marqué par l’espoir et l’idée de reconstruction.L’artiste a été diplômée de l’Ecole supérieure d’Ebénisterie d’Avignon en 2000. Elle a d’abord évolué dans le monde de la sculpture d’ornements avant de devenir artiste collagiste. Aujourd’hui, elle arpente les greniers et les brocantes. Elle puise ainsi son inspiration dans les magazines d’antan, anciens numéros de Paris Match, Mode et travaux, etc. De nombreuses inspirations artistiques nourrissent Alexandra Dupin. Le constructivisme russe, le Bauahus et le dadaïsme,…
Une peinture de la mer aux reflets irisés et aux mille couleurs… C’est ainsi que Yoshie Araki partage sa passion du monde aquatique avec les admirateurs de son travail et le plus grand public. Avec sa peinture à l’huile, aussi captivante que mystérieuse, l’artiste japonaise offre une immersion dans l’univers marin. Elle crée ses tableaux, telle une invitation à plonger dans les profondeurs océanes mais aussi à s’élever dans les hauteurs du ciel. Chacun de ses coups de pinceau traduisant la beauté énigmatique de la nature. « Comme un poisson dans l’eau » Yoshie nourrit depuis toujours une fascination inaltérable pour l’univers aquatique, qu’elle considère comme un amour inné. Originaire du Pays du Soleil Levant, elle est imprégnée de la symbolique des poissons, s’inspirant d’abord de la culture asiatique pour laquelle ils représentent richesse et abondance, tout comme de la tradition bouddhiste, qui les associent plutôt à la liberté d’esprit. Elle revendique…
À la recherche d’un photographe événementiel pour immortaliser votre mariage ou réaliser un portrait ? Jérôme Bouillet est sans nul doute le professionnel qu’il vous faut. En plus de capturer des images sublimes, il crée une ambiance conviviale et travaille dans la bonne humeur. Depuis trois ans, ce photographe passionné se spécialise dans la photo reportage de mariage et les shootings photos, créant ainsi vos plus jolis souvenirs. photographe événementiel, De la bienveillance et du rire pour une expérience mémorable Sur son site, Jérôme met d’abord en avant sa philosophie. Ses séances photos sont à la fois bienveillantes et amusantes, en bref, une expérience douce pour reprendre confiance en soi. Selon lui, le travail de photographe va bien au-delà d’un simple shooting. Les personnes photographiées deviennent de véritables sujets à ses yeux, créant ainsi un lien authentique avec chacun. Grâce à ses commentaires drôles et subtils, il crée une atmosphère…
Dominique Favreul donne vie à ses sujets grâce à ses toiles et digigraphies réalisées dans son atelier à Orsay. Sur de grands formats, l’artiste peintre contemporain évoque les thèmes qui bercent son existence. Il offre ainsi une source constante d’inspiration, tant pour lui que pour ses spectateurs. Inspiré par sa propre vie mais également par ses émotions, il crée un style de peinture colorée riche en sensations. Son art mêle l’art abstrait, la géométrie et une certaine peinture contemporaine figurative. Une passion précoce pour l’art D’après sa propre mère, Dominique Favreul a toujours été attiré par l’art du dessin et ce, depuis qu’il est tout jeune. Il exprimait déjà son talent à la maternelle en embellissant les vitres de son école pendant les récréations. Au collège également, il se démarque en préférant le dessin au football. À seulement 15 ans, il réalise sa première vente, une peinture gouache du couple…
À Salernes (83690), RL Ferronnerie excelle dans la ferronnerie d’art. L’atelier façonne vos projets sur mesure avec passion pour cet héritage ancestral. Une histoire de famille Le patriarche de la famille a créé RL Ferronnerie en 1977. Depuis, l’entreprise incarne l’excellence et la passion pour la ferronnerie d’art. Puis, Lionel Roche, le fils du fondateur, a pris les rênes de l’entreprise il y a plus de vingt ans. Aujourd’hui, il bénéficie du soutien de son fils Florian, formé par les Compagnons du Devoir. Ensemble, ils perpétuent un savoir-faire exceptionnel et fusionnent tradition et innovation pour réaliser les projets les plus ambitieux. Ferronnerie d’art, un artisanat ancré dans la tradition Lionel et Florian animent leur atelier qui vibre aux rythmes des coups de marteau sur l’enclume. Sous leurs mains expertes, les volutes et les ornements prennent vie. Fidèles aux méthodes traditionnelles, ils travaillent le fer à la forge. Également, ils utilisent…
Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…
L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…
Du 5 au 7 avril prochain, le salon d’art contemporain international « ART Shopping » illuminera le Carrousel du Louvre de sa programmation artistique éclectique. À vos agendas ! Rendre l’art accessible à tous depuis 18 ans Depuis 2007, « ART Shopping » est devenu l’un des événements artistiques les plus attendus de l’année. Manifestation incontournable pour les artistes, passionnés d’art et autres amateurs de créativité, ce salon d’art contemporain propose deux éditions annuelles. Trois jours en avril et en octobre pour exposer et célébrer l’expression artistique sous toutes ses formes ! Des peintures vibrantes aux sculptures innovantes, en passant par la photographie contemporaine ou les arts numériques, ART Shopping a ainsi fait de l’éclectisme sa marque de fabrique. Une diversité d’œuvres qui s’offrent au regard dans l’espoir de déclencher l’achat coup de cœur ! Car c’est bien là tout l’attrait de ce salon d’art contemporain. Si pousser la porte…
Philippe Duret est un sculpteur sur bois confirmé depuis plus de 30 ans. Véritable passionné, il souhaite poursuivre l’art né des sculpteurs des siècles passés autant que d’en diffuser l’héritage. Basé en Haute-Savoie, il a d’ailleurs reçu la très célèbre distinction de meilleur ouvrier de France en 1997 dans la spécialité sculpture sur bois en tant que sculpteur ornemaniste art et décoration. De l’esquisse à la sculpture Dès son enfance, Philippe Duret exprimait son amour pour l’art à travers des dessins et des esquisses. Autant qu’il s’en souvienne, il a toujours eu un crayon dans la main. Initié à la menuiserie, l’artiste débute dans les ateliers Fancelli à Alfortville, reconnus dans la restauration des Monuments historiques. Attiré par le bois, c’est alors qu’il se perfectionne en tant que sculpteur sur bois. Sa sensibilité artistique est au cœur de ses créations grâce à son sens de l’observation et de la minutie.…
L’artiste énergéticienne Frédérique Monet fusionne les arts et les énergies pour créer des tableaux énergétiques et vibratoires.Ancienne institutrice, elle change de cap il y a 14 ans, et ouvre sa boutique Oazarts Créations Artisanales, à Viuz-en-Sallaz, en Haute-Savoie. « Ici, je propose des objets gravés et découpés par mes soins comme des fleurs de vie, des arbres de vie, des cubes de Métatron, mais aussi des bonshommes en pots de terre cuite, des bijoux en porcelaine. Je peins également sur de la vaisselle, des vases ou encore des bougeoirs en porcelaine… » L’artiste énergéticienne propose des peintures énergétiques et vibratoires En 2019, l’artiste énergéticienne est attirée par les énergies. « Je peignais de façon classique, puis le temps d’une toile, j’ai tracé des rosaces au compas. Un retour en enfance. Ces géométries ont pris sens dans mes créations ». Frédérique Monet a poursuivi parallèlement son chemin en se formant aux…
Le Musée Maillol à Paris a dévoilé cet automne la première rétrospective de Chéri Samba, figure de l’art contemporain africain. Ses peintures nous racontent l’évolution de l’artiste congolais, telle une plongée captivante dans 40 ans de création. L’exposition “Une rétrospective : Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi » nous plonge dans son univers coloré et parfois même surréaliste. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi Les 50 œuvres exposées dans ce lieu culturel proviennent de la collection Jean Pigozzi. Il s’agit d’une des plus importantes collections d’art contemporain africain au monde. Une série marquant ainsi la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale et ce, depuis 30 ans. L’exposition de peinture présente des tableaux modernes colorés et engagés. Elle parcourt plusieurs thématiques “sambaïennes”. L’autoportrait pour commencer, comme élément central de son œuvre. Le Congo, l’Afrique ou l’environnement ensuite, à travers des représentations géopolitiques notamment. Enfin, l’histoire de l’art…
Isabelle Wieder est une artiste peintre de la nature. Elle voit en elle une inépuisable source d’inspiration. Ses peintures témoignent toutes, sans exception, de cette passion qui lui colle à la peau depuis toujours. La nature comme source d’inspiration L’eau, les fleurs, la montagne, les oiseaux… Ces thèmes donnent naissance à une floraison de peintures, toutes figuratives et vibrantes de vie. Il faut dire que la région d’adoption de l’artiste peintre, la Haute-Savoie, est riche de paysages d’une beauté folle.C’est d’ailleurs au cours de ses nombreuses randonnées qu’Isabelle Wieder puise son inspiration. Elle peint ensuite, sans relâche, jusqu’à obtenir l’effet qu’elle recherche. Cette artiste vit la peinture comme une passion. Elle avoue se lever parfois la nuit pour « rectifier une toile, ou en commencer une nouvelle. » Comme un besoin irrépressible.Son atelier, est son « refuge », son « univers » et représente sa fenêtre sur un autre monde…
L’artiste portraitiste peintre Ricou’ donne vie à des visages peints, des visages incarnés, des visages empreints d’émotions grâce à ses pinceaux et son imagination. Rencontre.Chaque coup de pinceau raconte une histoire. Caroline Olivier, alias Ricou’, raconte des visages chargés d’histoires. Son imagination rend hommage à des visages incarnés à travers ses visages peints, « car derrière tout visage, au-delà de la lecture première d’une émotion, se cache aussi un état d’âme, une espérance ou un mal-être, une vision d’un monde dans lequel on doit tous se positionner ». De l’imagination et des émotions à travers le regard de l’artiste portraitiste Caroline Olivier, c’est l’aventure d’une gamine qui écumera avec ses parents les musées, les expositions… Ces découvertes forgeront son monde imaginaire.L’artiste portraitiste Ricou’ poursuivra son voyage dans ces mondes imaginaires via la lecture, romans d’inspiration fantastique, BD et livres d’art. « J’écumais les bibliothèques afin de comprendre comment les autres…
La Galerie Mathgoth accueille une exposition immersive exceptionnelle consacrée à Gérard Zlotykamien, alias ZLOTY, du 23 septembre au 28 octobre 2023. Ce lieu de culture parisien propose une rétrospective hors norme à l’occasion des 60 ans de ses premières interventions urbaines. Une plongée dans l’univers de l’un des premiers peintres Street Art, un artiste célèbre et engagé. Le maître de l’art urbain libre Cette exposition immersive propose de revenir sur “60 ans d’Éphémère”, depuis 1963, lorsque Zlotykamien s’envole pour l’Angleterre. Il réalise alors ses premières œuvres de Street Art, en utilisant des poires à lavement remplies de peinture acrylique. Cette année-là, la censure d’une œuvre d’Arroyo pour des raisons diplomatiques le pousse à se détacher du monde de l’art conventionnel. Après quoi, il décide de peindre directement dans l’espace public. Il donne ainsi naissance au Street Art, un mouvement à l’image populaire qui perdure depuis lors. Chacun de nous est…
Créatrice de bijoux et d’objets de décoration, Michèle Richer met à l’honneur le verre de Murano et l’élégance à la française. Passionnée très tôt par le design intérieur, Michèle étudie pendant 5 ans à l’école Camondo, une école d’architecture intérieure parisienne. En 1996, tout juste diplômée, la jeune femme intègre une grande marque de luminaires. Au départ en retraite de celle qui lui a tout appris, Michèle prend la charge du bureau d’étude. Pendant 23 ans, elle noue alors une relation privilégiée avec les maîtres verriers qu’elle admire et respecte. En 2018, mue par la volonté d’explorer de nouvelles pistes créatives, Michèle crée Milodina Paris. Elle imagine alors sa première collection de bijoux couture dont le verre de Murano est l’élément central. Quatre ans plus tard, la créatrice donne naissance à Milodina Studio et développe ses collections haut de gamme d’objets de décoration. Luminaires, miroirs, objets décoratifs et arts de la…
Loïc Bonnefont est un artiste peintre et dessinateur. Il mélange les techniques artistiques pour exprimer et susciter une plus grande émotion dans ses œuvres. L’artiste peintre Loïc Bonnefont, désormais installé dans les Cévennes, a grandi en Bretagne. Bercé dans un milieu artistique et initié tout jeune à la peinture par ses grands-parents maternels (peintres et professeurs d’art), Loïc Bonnefont s’inspire de ses souvenirs. Il travaille la réalité mémorisée au fil de ses observations. « J’ai toujours été passionné par le dessin. Je dessinais sans cesse le réel que je percevais». Plus tard, il s’aventurera dans l’illustration pour la presse, les portraits et les caricatures. De la réalité au rêve Aujourd’hui Loïc Bonnefont cherche à perfectionner ses techniques mixtes. «J’associe la peinture à l’huile au graphisme au crayon, au fusain ou à l’encre de Chine. J’aime cette possibilité de contraster les techniques ». Parfois, l’artiste prend le chemin de la sculpture…
Les paysages maritimes constituent l’inspiration d’Irina Biatturi. Ce peintre contemporain fait partie des artistes-nés pour qui la peinture est une raison d’être. Depuis toujours. La peinture comme évidence Dès son plus jeune âge, elle plonge dans l’univers des pinceaux, des toiles et des chevalets. En Roumanie, son pays natal, le choix de ses études est une évidence. Elle embrasse ainsi, pendant sept années, les Arts plastiques. Puis les Beaux-Arts de Bucarest, pendant cinq ans. Sa vie est ensuite faite de découvertes. Elle voyage à travers le monde, notamment au Mexique, où elle dépose ses valises le temps de s’imprégner des lieux. La passion de la mer Tout au long de ses pérégrinations, un fil rouge demeure : la mer. « La mer me touche. J’aime ses couleurs et son paysage changeant. J’aime sa tranquillité, parfois troublée par le dynamisme des régates et le contraste qu’elle peut offrir lorsqu’elle se déchaîne. Avec la…
Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine accueille l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord. Découverte ! Naissance d’un style artistique L’Art Déco émerge dès le début du XXe siècle. Il révolutionne et influence toutes les formes d’art, depuis la joaillerie jusqu’à la peinture en passant par le mobilier, l’architecture ou la mode. Civilisation du moderne et de l’industriel, les États-Unis s’identifient comme la nation pionnière de ce « nouveau style ». Dès lors, va naître un échange intellectuel et artistique majeur entre l’Europe et les États nord-américains. L’Art Déco, trait d’union entre l’Amérique du Nord et la France L’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord permet d’aborder le style d’une époque. Elle traite aussi bien de l’architecture que des arts dans leur ensemble. L’édifice qui accueille aujourd’hui la Cité de l’Architecture & du Patriomoine est le témoin du dialogue artistique né plusieurs années auparavant entre la France et…
Le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. La « Période Renoir » de René Magritte C’est la première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu. Elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. Magritte est convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie. Il se voit en prophète du bonheur, de la fin prochaine du conflit mondial et de la paix retrouvée. « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant…
Céramiste d’art, Marie Hangard a fait des émaux cloisonnés sa technique de prédilection. Entre tradition assumée et inspiration actuelle. Marie Hangard a montré très tôt des dispositions pour les arts du feu. Après des études spécialisées en céramique, elle intègre une faïencerie d’art spécialisée dans les émaux cloisonnés. Un savoir-faire manuel délicat qui nécessite une dextérité extrême… ainsi qu’une patience à toute épreuve ! Autant de qualités que possède la jeune femme qui décide, en 2017, de lancer son propre atelier. Depuis, la céramiste d’art se consacre à ses créations. De fait, son inspiration se partage entre ses sensations, ses rencontres et un goût marqué pour l’Art nouveau. Sans oublier son enfance réunionnaise. Un univers foisonnant, où les motifs et la couleur règnent en maître, que l’on a pu admirer en avril dernier à Paris, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art. Savoir-faire manuel séculaire En 2018, Marie avait déjà obtenu le…