Archives des Portrait d'artiste

Portrait d'artiste 16 janvier 2025

Passion céramique

Céramiste, Christine Roqueplo réalise à la main des pièces pour la décoration ou pour les Arts de la table. Une vision délicate de la céramique en grès à laquelle il est difficile de résister… S’entourer de la beauté du monde D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Christine Roqueplo a toujours été entourée de belles choses. Née dans une famille d’artistes, elle aiguise très tôt son regard d’esthète. Une sensibilité exacerbée qui la pousse à embrasser des études artistiques autour des Arts Décoratifs ! Mais c’est sa rencontre avec la céramique qui va bouleverser sa vie d’artiste. Au contact du grès, cette matière sensuelle qui lui ouvre le champ de tous les possibles, elle s’autorise à mener une existence empreinte de création et de quête du Beau. Son CAP de tourneur en poche, elle quitte Paris avec une idée en tête : ouvrir son atelier joliment baptisé La Terre en Formes…

Portrait d'artiste 15 janvier 2025

L’art digital, ou l’art des alliances singulières

Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…

Portrait d'artiste 13 janvier 2025

Des toiles minimalistes entre lumière et obscurité

Né de la rencontre de deux artistes hors du commun, COHA est un projet artistique à quatre mains qui travaille l’art des contrastes autour d’un détail omniprésent : le cercle ! Des toiles minimalistes qui invitent à la contemplation… Quand le Danemark rencontre le Pérou Fruit d’un coup de foudre à la ville comme à la scène, COHA mêle les univers de deux artistes : Klaus Rune Hansen et Angie Cornejo Llosa. Viking créatif originaire du Danemark, Klaus offre au monde des toiles abstraites. Son univers coloré puise son inspiration dans les photos des mystérieux trous noirs. Comme une plongée au cœur du sens profond de l’existence ! De son côté, Angie explore l’art de la figuration. On craque pour ses personnages Incas hauts en couleurs qui visitent Paris. Hommages à sa culture péruvienne, ses toiles à la luminosité éclatante posent un regard neuf sur la place de l’homme dans…

Portrait d'artiste 9 janvier 2025

Une céramiste en Bretagne, entre terre et vagues

Camille Monroux, céramiste en Bretagne, allie avec finesse l’élégance des formes et la générosité d’un savoir-faire unique. Un parcours atypique Architecte d’intérieur et scénographe, Camille travaille pendant près de cinq ans dans une agence parisienne. Elle finit par se tourner vers la céramique pour renouer avec la matière. Née en Guadeloupe, elle développe dès l’enfance un lien profond avec les éléments naturels. Aujourd’hui, elle transpose cet attachement dans ses créations. Autodidacte, elle pratique cet art pendant trois ans à Clay Atelier à Paris. Puis, son parcours la mène en Bretagne, où elle suit plusieurs formations pour perfectionner sa pratique. Elle bénéficie notamment des enseignements de Matthieu Liévois de l’école Créamik. Au printemps 2022, elle part pour l’île de Paros en Grèce et rejoint l’atelier de Stelios Ghikas. Cette expérience lui permet d’affiner son savoir-faire et de sublimer son approche artistique. La céramique à portée de tous De retour en Bretagne,…

Portrait d'artiste 17 décembre 2024

Une céramiste à Paris donne vie à tout un univers

Marie des Courtils est céramiste à Paris. Elle façonne la matière pour créer un univers de joie et de lumière autour de la nature. L’art de la céramique Pour Marie des Courtils, la céramique n’est pas « juste » le goût de la terre et de l’artisanat. Elle est la vie, l’intime.Lorsque cette céramiste parisienne rencontre la terre, cette matière la conquiert immédiatement. Celle-ci vient alors s’ajouter à la peinture et au crayon de couleur, qu’elle pratique déjà. Puis, après dix années comme institutrice, la céramique finit par s’imposer et à prendre la place dont elle avait besoin. L’artiste décide alors de se consacrer à son art, qui la nourrit pleinement. Pour elle, façonner nécessite du temps et c’est, sans conteste, ce qu’elle aime le plus. « La lenteur du moment de création me met dans un état méditatif. Cela me plonge dans un monde parallèle où rien n’est plus…

Portrait d'artiste 16 décembre 2024

Des objets d’art miniatures pour son cabinet de curiosités

Créateur d’objets d’art miniatures, Ivan Loncle nous étonne avec ses petites cloches et ses cadres délicats. Tout un univers aussi poétique qu’onirique dans un petit format ! Une existence tournée autour de la création Tour à tour infographiste, illustrateur, enseignant en école de design graphique, Ivan Loncle a fait de la création son leitmotiv. Aux côtés de ses expériences professionnelles, l’homme s’adonne à un travail introspectif. À cette occasion, il compose de véritables objets d’art miniatures, héritage de ses études à l’École des Beaux-Arts. Seul, dans le silence de son atelier, il redonne vie à des végétaux morts. Autant de trésors glanés à l’occasion de balades près de chez lui, ou plus loin en voyages ! Entre ses mains méticuleuses, pierres, coquillages, graines, fleurs séchées et autres pinces de crabes se métamorphosent en des univers fantasmagoriques dont la délicatesse n’a d’égale que le supplément d’âme qui s’en dégage… Coup de…

Portrait d'artiste 12 décembre 2024

La céramique artisanale où l’art de la délicatesse

Céramiste potière près de Liège, Nathalie Duchesne façonne la terre avec douceur et créativité. Elle partage également son savoir-faire pour la céramique artisanale avec passion. Un éveil artistique Nathalie Duchesne, 36 ans et maman de deux enfants, a fait de la poterie bien plus qu’une passion. Elle l’a transformée en une véritable vocation. Depuis sept ans, elle s’épanouit dans l’art du tournage. Elle façonne la terre avec expertise et une sensibilité toujours plus affinée. Pourtant, ses débuts dans la poterie, enfant, ne furent pas prometteurs. Découragée par des règles trop strictes, elle s’en était détournée. C’est plus tard, à l’âge adulte, que Nathalie redécouvre cette discipline. Libérée des contraintes, elle donne vie à des créations uniques. Sa céramique artisanale reflète à la fois son tempérament indépendant et son amour pour la terre. Céramique artisanale, étreinte de délicatesse Les objets en céramique de Nathalie Duchesne reflètent une certaine douceur. « J’aime…

Portrait d'artiste 11 décembre 2024

Peinture abstraite, alchimie des émotions

Michèle Guillot explore avec sensibilité et liberté les chemins de la peinture abstraite. Elle y puise une inspiration profonde pour exprimer ses émotions et son imaginaire. Un art contemporain inspiré Michèle Guillot a découvert la peinture abstraite comme un élan vital, une expression intime qui s’est enracinée il y a une vingtaine d’années. C’est lors de sa rencontre avec l’univers des ateliers d’artistes que tout bascule. Les toiles, les pinceaux, cet environnement lui a révélé une passion, la poussant à peindre sans jamais s’arrêter. Entièrement autodidacte, Michèle a d’abord exploré le figuratif. Puis, elle s’est immergée dans l’art abstrait, un univers où elle a trouvé sa pleine liberté. Pour elle, la peinture abstraite n’est pas une simple libération de formes et de couleurs. C’est une alchimie subtile entre liberté et contrainte. Liberté des gestes et des pigments, contrainte des techniques et des symboles. Cette tension nourrit son travail et c’est…

Portrait d'artiste 10 décembre 2024

Une peinture figurative aux fragments colorés

Artiste autodidacte, Oleksandra Horscroft dévoile des toiles empreintes d’expressionnisme et de poésie. Une peinture figurative colorée qui sublime la nature environnante ! Une enfance en URSS Oleksandra Horscroft est née en Union Soviétique à la fin des années 60. Prisonnière des carcans de son pays, elle n’a pas le loisir de faire une place à l’art dans sa vie. Elle choisit de poursuivre une carrière académique à l’Université technique de Riga. Ses années d’études sont sanctionnées par l’obtention du titre d’ingénieur, constructeur et technologue de produits et structures en béton armé. Une voie aux antipodes du romantisme de la jeune femme ! Mais parfois le destin emprunte des chemins de traverse avant de vous rattraper. Créative dans l’âme, Oleksandra surfe sur l’effondrement du bloc soviétique et le vent de libération qui souffle sur l’Ukraine pour créer son agence de publicité. C’est finalement le diagnostic de la maladie de Parkinson qui…

Portrait d'artiste 11 avril 2024

PLONGÉE DANS L’ABSTRACTION LYRIQUE

Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…

Portrait d'artiste 19 janvier 2024

Chéri Samba : exposition d’art contemporain africain

Le Musée Maillol à Paris a dévoilé cet automne la première rétrospective de Chéri Samba, figure de l’art contemporain africain. Ses peintures nous racontent l’évolution de l’artiste congolais, telle une plongée captivante dans 40 ans de création. L’exposition “Une rétrospective : Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi » nous plonge dans son univers coloré et parfois même surréaliste. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi Les 50 œuvres exposées dans ce lieu culturel proviennent de la collection Jean Pigozzi. Il s’agit d’une des plus importantes collections d’art contemporain africain au monde. Une série marquant ainsi la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale et ce, depuis 30 ans. L’exposition de peinture présente des tableaux modernes colorés et engagés. Elle parcourt plusieurs thématiques “sambaïennes”. L’autoportrait pour commencer, comme élément central de son œuvre. Le Congo, l’Afrique ou l’environnement ensuite, à travers des représentations géopolitiques notamment. Enfin, l’histoire de l’art…

Portrait d'artiste 15 septembre 2023

Zlotykamien, exposition immersive – “60 ans d’Éphémère”

La Galerie Mathgoth accueille une exposition immersive exceptionnelle consacrée à Gérard Zlotykamien, alias ZLOTY, du 23 septembre au 28 octobre 2023. Ce lieu de culture parisien propose une rétrospective hors norme à l’occasion des 60 ans de ses premières interventions urbaines. Une plongée dans l’univers de l’un des premiers peintres Street Art, un artiste célèbre et engagé. Le maître de l’art urbain libre Cette exposition immersive propose de revenir sur “60 ans d’Éphémère”, depuis 1963, lorsque Zlotykamien s’envole pour l’Angleterre. Il réalise alors ses premières œuvres de Street Art, en utilisant des poires à lavement remplies de peinture acrylique. Cette année-là, la censure d’une œuvre d’Arroyo pour des raisons diplomatiques le pousse à se détacher du monde de l’art conventionnel. Après quoi, il décide de peindre directement dans l’espace public. Il donne ainsi naissance au Street Art, un mouvement à l’image populaire qui perdure depuis lors. Chacun de nous est…

Intérieur 31 août 2023

Beauté intemporelle du verre de Murano

Créatrice de bijoux et d’objets de décoration, Michèle Richer met à l’honneur le verre de Murano et l’élégance à la française. Passionnée très tôt par le design intérieur, Michèle étudie pendant 5 ans à l’école Camondo, une école d’architecture intérieure parisienne. En 1996, tout juste diplômée, la jeune femme intègre une grande marque de luminaires. Au départ en retraite de celle qui lui a tout appris, Michèle prend la charge du bureau d’étude. Pendant 23 ans, elle noue alors une relation privilégiée avec les maîtres verriers qu’elle admire et respecte. En 2018, mue par la volonté d’explorer de nouvelles pistes créatives, Michèle crée Milodina Paris. Elle imagine alors sa première collection de bijoux couture dont le verre de Murano est l’élément central. Quatre ans plus tard, la créatrice donne naissance à Milodina Studio et développe ses collections haut de gamme d’objets de décoration. Luminaires, miroirs, objets décoratifs et arts de la…

Portrait d'artiste 22 août 2023

L’artiste peintre transpose sa réalité vers l’abstrait

Loïc Bonnefont est un artiste peintre et dessinateur. Il mélange les techniques artistiques pour exprimer et susciter une plus grande émotion dans ses œuvres. L’artiste peintre Loïc Bonnefont, désormais installé dans les Cévennes, a grandi en Bretagne. Bercé dans un milieu artistique et initié tout jeune à la peinture par ses grands-parents maternels (peintres et professeurs d’art), Loïc Bonnefont s’inspire de ses souvenirs. Il travaille la réalité mémorisée au fil de ses observations. « J’ai toujours été passionné par le dessin. Je dessinais sans cesse le réel que je percevais». Plus tard, il s’aventurera dans l’illustration pour la presse, les portraits et les caricatures. De la réalité au rêve Aujourd’hui Loïc Bonnefont cherche à perfectionner ses techniques mixtes. «J’associe la peinture à l’huile au graphisme au crayon, au fusain ou à l’encre de Chine. J’aime cette possibilité de contraster les techniques ». Parfois, l’artiste prend le chemin de la sculpture…

Portrait d'artiste 20 juin 2023

les paysages maritimes, une inspiration inépuisable

Les paysages maritimes constituent l’inspiration d’Irina Biatturi. Ce peintre contemporain fait partie des artistes-nés pour qui la peinture est une raison d’être. Depuis toujours. La peinture comme évidence Dès son plus jeune âge, elle plonge dans l’univers des pinceaux, des toiles et des chevalets. En Roumanie, son pays natal, le choix de ses études est une évidence. Elle embrasse ainsi, pendant sept années, les Arts plastiques. Puis les Beaux-Arts de Bucarest, pendant cinq ans. Sa vie est ensuite faite de découvertes. Elle voyage à travers le monde, notamment au Mexique, où elle dépose ses valises le temps de s’imprégner des lieux. La passion de la mer Tout au long de ses pérégrinations, un fil rouge demeure : la mer. « La mer me touche. J’aime ses couleurs et son paysage changeant. J’aime sa tranquillité, parfois troublée par le dynamisme des régates et le contraste qu’elle peut offrir lorsqu’elle se déchaîne. Avec la…

Portrait d'artiste 24 janvier 2023

Zoom sur l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord

Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine accueille l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord. Découverte ! Naissance d’un style artistique L’Art Déco émerge dès le début du XXe siècle. Il révolutionne et influence toutes les formes d’art, depuis la joaillerie jusqu’à la peinture en passant par le mobilier, l’architecture ou la mode. Civilisation du moderne et de l’industriel, les États-Unis s’identifient comme la nation pionnière de ce « nouveau style ». Dès lors, va naître un échange intellectuel et artistique majeur entre l’Europe et les États nord-américains. L’Art Déco, trait d’union entre l’Amérique du Nord et la France L’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord permet d’aborder le style d’une époque. Elle traite aussi bien de l’architecture que des arts dans leur ensemble. L’édifice qui accueille aujourd’hui la Cité de l’Architecture & du Patriomoine est le témoin du dialogue artistique né plusieurs années auparavant entre la France et…

Portrait d'artiste 11 juin 2021

Une exposition sur la «Période Renoir» de Magritte

Le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. La « Période Renoir » de René Magritte C’est la première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu. Elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. Magritte est convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie. Il se voit en prophète du bonheur, de la fin prochaine du conflit mondial et de la paix retrouvée. « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant…

Portrait d'artiste 4 juin 2021

LES ÉMAUX CLOISONNÉS, TOUT UN ART !

Céramiste d’art, Marie Hangard a fait des émaux cloisonnés sa technique de prédilection. Entre tradition assumée et inspiration actuelle. Marie Hangard a montré très tôt des dispositions pour les arts du feu. Après des études spécialisées en céramique, elle intègre une faïencerie d’art spécialisée dans les émaux cloisonnés. Un savoir-faire manuel délicat qui nécessite une dextérité extrême… ainsi qu’une patience à toute épreuve ! Autant de qualités que possède la jeune femme qui décide, en 2017, de lancer son propre atelier. Depuis, la céramiste d’art se consacre à ses créations. De fait, son inspiration se partage entre ses sensations, ses rencontres et un goût marqué pour l’Art nouveau. Sans oublier son enfance réunionnaise. Un univers foisonnant, où les motifs et la couleur règnent en maître, que l’on a pu admirer en avril dernier à Paris, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art. Savoir-faire manuel séculaire En 2018, Marie avait déjà obtenu le…

Portrait d'artiste 31 mai 2021

Un artiste sculpteur français insatiable

Depuis toujours, Stéphane Cipre évolue dans un univers qui lui est propre, guidé par son âme d’artiste. Les règles, codes ou obligations conventionnelles en tout genre; agissent comme des parasites qu’il prend soin de contourner pour mieux les appréhender. Son atelier est un refuge ; un espace de travail où l’équation trouve son équilibre entre une créativité inlassablement renouvelée ainsi qu’un contact avec la matière brute. Car, pour cet artiste sculpteur né, l’essentiel et de concevoir et réaliser ses œuvres de A à Z, de chercher et trouver les solutions techniques aux contraintes qu’imposent ses sculptures en métal de plus en plus majestueuses. Si l’artiste ne compte pas ses heures de travail, ce sont pourtant les mètres carrés qu’il faut encore calculer pour aboutir à ces réalisations dignes d’édifices. Quelque peu à l’étroit désormais, l’artiste se tarde de voir apparaître son futur atelier aménagé des différents postes de travail de la…

Portrait d'artiste 16 mai 2021

Pigments d’ici et d’ailleurs

Peintre, aventurier, voyageur, plongeur : Stéphane Braud a vécu mille vies en une aux quatre coins de la planète. Zoom sur un artiste amoureux de la vie ! La peinture sous-marine Il est des rencontres qui bousculent nos modes de pensées. Celle avec Stéphane Braud est l’une d’entre elles. Passionné par la peinture depuis l’adolescence, il s’installe sur l’Île de la Réunion en 1981 pour y tenter sa chance. Un pari osé pour celui qui s’essaye alors à l’aquarelle pour immortaliser les cases créoles de la région. Dix ans plus tard et une certaine notoriété en poche, il se lance dans la peinture sous-marine. Plongeur confirmé, Stéphane rêve de ramener de ses escapades au fond de l’océan des souvenirs des récifs coralliens. Il développe alors une technique picturale sous-marine totalement inédite : la peinture à l’huile au couteau. Une prouesse technique autant qu’artistique qui lui permettra d’explorer les eaux du monde entier. Une…

Portrait d’artiste

Passion céramique

L’art digital, ou l’art des alliances singulières

Des toiles minimalistes entre lumière et obscurité

Une céramiste en Bretagne, entre terre et vagues

Une céramiste à Paris donne vie à tout un univers

Des objets d’art miniatures pour son cabinet de curiosités

La céramique artisanale où l’art de la délicatesse

Peinture abstraite, alchimie des émotions

Une peinture figurative aux fragments colorés

PLONGÉE DANS L’ABSTRACTION LYRIQUE

Chéri Samba : exposition d’art contemporain africain

Zlotykamien, exposition immersive – “60 ans d’Éphémère”

Beauté intemporelle du verre de Murano

L’artiste peintre transpose sa réalité vers l’abstrait

les paysages maritimes, une inspiration inépuisable

Zoom sur l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord

Une exposition sur la «Période Renoir» de Magritte

LES ÉMAUX CLOISONNÉS, TOUT UN ART !

Un artiste sculpteur français insatiable

Pigments d’ici et d’ailleurs

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