Archives des Portrait d'artiste

Portrait d'artiste 17 mars 2023

La photographe de l’amour

Fanny Roger est LA photographe que tout le monde veut avoir pour son mariage. Son travail est à son image : doux et respectueux. Immortaliser des instants de bonheur La photographe Fanny Roger a trouvé sa place dans la photographie professionnelle. Son talent et sa créativité ont conquis le cœur des mariés. C’est pourquoi la jeune femme de trente-deux ans a reçu en 2022 un Wedding awards remis par le site Mariages.net. En plus de sa casquette de photographe, Fanny est aussi wedding designer. Par définition, elle conçoit des décorations de mariage. En effet, cette décoratrice de formation propose à ses clients une scénographie originale en lien avec leurs goûts et le thème du mariage. Photographe à l’écoute Puis en photo comme en déco, l’écoute est très importante. Il faut, alors, s’imprégner des lieux et des personnes. Et rien n’échappe à son œil aiguisé. Alors la photographe déniche des objets de…

Portrait d'artiste 13 mars 2023

Photographies architecturales, de la passion à l’art

Aurélien Poulat est spécialiste de photographies architecturales en région Rhônes-Alpes. Il participe à la communication visuelle de ses clients au travers de ses photographies. Aurélien Poulat débute sa carrière professionnelle dans les réseaux informatiques télécom. Pourtant la photographie de paysages, sa passion, est déjà très présente dans sa vie. Puis les hasards de la vie le poussent à s’interroger sur la suite de sa carrière. Il décide finalement de transformer sa passion en métier. Aurélien se forme, il s’informe, apprend auprès de confrères, affine sa démarche commerciale. Au terme de 2 ans d’introspection, Aurélien devient photographe professionnel. Si la photographie de paysages reste une passion, Aurélien se consacre à la photographie architecturale intérieure et extérieure. Photographies architecturales et immobilières Les photographies intérieures peuvent se montrer techniques et exigent parfois une mise en place longue et minutieuse. Elles s’apparentent d’une certaine façon à des natures mortes à grande échelle. Aurélien aime…

Portrait d'artiste 24 janvier 2023

Zoom sur l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord

Jusqu’au 6 mars 2023, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine accueille l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord. Découverte ! Naissance d’un style artistique L’Art Déco émerge dès le début du XXe siècle. Il révolutionne et influence toutes les formes d’art, depuis la joaillerie jusqu’à la peinture en passant par le mobilier, l’architecture ou la mode. Civilisation du moderne et de l’industriel, les États-Unis s’identifient comme la nation pionnière de ce « nouveau style ». Dès lors, va naître un échange intellectuel et artistique majeur entre l’Europe et les États nord-américains. L’Art Déco, trait d’union entre l’Amérique du Nord et la France L’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord permet d’aborder le style d’une époque. Elle traite aussi bien de l’architecture que des arts dans leur ensemble. L’édifice qui accueille aujourd’hui la Cité de l’Architecture & du Patriomoine est le témoin du dialogue artistique né plusieurs années auparavant entre la France et…

Peinture 20 janvier 2023

Exposition « Face au Soleil »

À l’occasion des 150 ans d’Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet lui rendre hommage au travers d’une exposition. L’événement « Face au Soleil, un astre dans les arts », a lieu du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Un célèbre lever de soleil Normand Le tableau Impression, soleil levant représente une vue du port du Havre embrumé. Claude Monet l’a peint depuis la fenêtre de son hôtel, un matin de novembre 1872. Exposé 2 ans plus tard au musée Marmottan Monet à Paris, il a donné son nom au courant impressionniste. Un astre dans les arts De grands noms sont choisis pour célébrer Impression, soleil levant, parmi lesquels Vladimir Baranov-Rossiné, Eugène Boudin, Alexandre Calder, Vicky Colombet. Gustave Courbet, Gaspar David Friedrich, Sonia Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Otto Dix, Albrecht Dürer, Otto Freundlich sont également présents. Gérard Fromanger, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Luca Giordano, Joan…

Artisanat d'art 12 janvier 2023

La restauration du patrimoine

Tailleur de pierre en Anjou, à Chalonnes-sur-Loire, Jean-Christophe Prue assure la restauration du patrimoine, partage et transmet son savoir-faire. La restauration du patrimoine en Anjou et en France La restauration du patrimoine est avant tout une passion. « Les mains prolongent l’âme », estime poétiquement Jean-Christophe Prue. Le tailleur de pierre a à cœur de faire connaître sa noble profession. Plus jeune, il n’était pas fait pour l’école. Mais appréciait beaucoup le dessin. Il a alors visité avec son père dans un lycée professionnel. Il a un coup de foudre pour un atelier de taille de pierres. Il a donc intégré la formation à Bordeaux. Son professeur l’a fait entrer en tant que stagiaire chez les Compagnons du Devoir. Tailleur de pierres en Anjou Jean-Christophe Prue part à la découverte de notre histoire et de notre patrimoine. Il explore pour cela toute la France. Il pose ses valises plusieurs années au pied…

Artisanat d'art 18 novembre 2022

Un objet une histoire: La chaise Heart

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

Peinture 7 octobre 2022

L’exposition Munch à Paris : l’œuvre dans sa globalité

L’exposition Munch à Paris prouve que l’on peut être célèbre et pourtant méconnu. Force est de constater que la réception de l’œuvre de Munch, artiste peintre, souffre de l’effet réducteur produit par sa cristallisation autour d’une seule image : Le Cri de Munch. Son élévation au rang d’icône en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. L’ambition de cette manifestation est de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch. Elle explore son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Plus de cent cinquante œuvres seront à l’exposition Munch à Paris. Environ soixante peintures et un ensemble important de dessins, d’estampes et de photographiesy seront exposés. Vous pourrez y voir aussi des documents et des manuscrits évoquant ses incursions dans le champ de la littérature. Que voir au musée d’Orsay ? L’exposition Munch à…

Artisanat d'art 8 juillet 2022

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

Peinture 1 juillet 2022

Pionnières, l’exposition sur les femmes des Années folles

Elles ont insufflé un vent de modernité dans le Paris des Années folles. Le Musée du Luxembourg de Paris consacre une exposition à ces “pionnières”. À ces femmes, peintres, mécènes, ou créatrices de mode, qui ont dépoussiéré les mœurs. Et sans qui les grands mouvements artistiques de l’époque auraient manqué d’aura. L’exposition est à découvrir du 2 mars au 10 juillet 2022. La place des femmes au cœur de l’exposition Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou encore Chana Orloff… Nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle. Elles comptent parmi les nombreuses femmes qui ont bousculé les codes d’un patriarcat établi. Les premières à adopter officiellement des rôles jusqu’alors réservés aux hommes. L’exposition Pionnières fait la lumière sur ces nouvelles figures féminines. Celles, qui, enfin, ont pu être reconnues comme artistes à part entière. Celles, qui, enfin, ont pu posséder une galerie…

Peinture 10 juin 2022

L’exposition Giovanni Boldini, la Belle Epoque en peintures

À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…

Peinture 25 février 2022

La peinture chinoise ancienne sous Ming et Qing s’expose à Paris

La peinture chinoise ancienne se dévoile à Paris. Il est encore temps d’admirer les œuvres exceptionnelles de la collection Chih Lo Lou, au musée Cernuschi. L’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing” se termine le 6 mars prochain. La peinture chinoise entre deux dynasties Contemplative, poétique et historique. L’exposition « Peindre hors du monde » présente plus de cent calligraphies et peintures chinoises anciennes. Oeuvres des grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Une première en Europe ! L’exposition rend compte d’un tournant historique en Chine. Depuis le triomphe de la dynastie Ming à la prise de Pékin par les rebelles en 1644. Et jusqu’à l’arrivée de la nouvelle dynastie Qing. Sous Ming, le renouveau culturel dans le Sud de la Chine a inspiré les peintres pendant trente ans. L’effondrement dynastique a ensuite donné lieu à d’autres formes artistiques. Sagesse et fuite dans les montagnes Les…

Peinture 5 octobre 2021

La sensibilité d’une artiste peintre

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

Peinture 10 septembre 2021

L’expo Côté jardin : de Monet à Bonnard à Giverny jusqu’en novembre

Le musée des impressionnismes Giverny met en avant les jardins dans l’expo Côté jardin. De Monet à Bonnard. L’expo Côté Jardin : un angle inédit L’expo Côté Jardin, au musée des impressionnismes Giverny jusqu’au 1er novembre 2021, rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies, illustrant la représentation du jardin par les artistes impressionnistes et nabis, sous un angle inédit : la sensibilité face au jardin. Car si de nombreuses expositions ont déjà traité le sujet général du jardin et aussi le thème du jardin chez les impressionnistes, cela sera la première fois qu’un projet confrontera les visions contradictoires et complémentaires qui unissent les impressionnistes et les Nabis. Une évocation de la construction du jardin Il s’agira, dans l’exposition Côté Jardin, plus d’une évocation, d’un ressenti que d’une argumentation sur la construction du jardin ou des débats horticoles à la fin du XIXe siècle avec une conclusion sur le XXe…

Portrait d'artiste 11 juin 2021

Une exposition sur la «Période Renoir» de Magritte

Le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. La « Période Renoir » de René Magritte C’est la première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu. Elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. Magritte est convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie. Il se voit en prophète du bonheur, de la fin prochaine du conflit mondial et de la paix retrouvée. « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant…

Portrait d'artiste 4 juin 2021

LES ÉMAUX CLOISONNÉS, TOUT UN ART !

Céramiste d’art, Marie Hangard a fait des émaux cloisonnés sa technique de prédilection. Entre tradition assumée et inspiration actuelle. Marie Hangard a montré très tôt des dispositions pour les arts du feu. Après des études spécialisées en céramique, elle intègre une faïencerie d’art spécialisée dans les émaux cloisonnés. Un savoir-faire manuel délicat qui nécessite une dextérité extrême… ainsi qu’une patience à toute épreuve ! Autant de qualités que possède la jeune femme qui décide, en 2017, de lancer son propre atelier. Depuis, la céramiste d’art se consacre à ses créations. De fait, son inspiration se partage entre ses sensations, ses rencontres et un goût marqué pour l’Art nouveau. Sans oublier son enfance réunionnaise. Un univers foisonnant, où les motifs et la couleur règnent en maître, que l’on a pu admirer en avril dernier à Paris, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art. Savoir-faire manuel séculaire En 2018, Marie avait déjà obtenu le…

Portrait d'artiste 31 mai 2021

Un artiste sculpteur français insatiable

Depuis toujours, Stéphane Cipre évolue dans un univers qui lui est propre, guidé par son âme d’artiste. Les règles, codes ou obligations conventionnelles en tout genre; agissent comme des parasites qu’il prend soin de contourner pour mieux les appréhender. Son atelier est un refuge ; un espace de travail où l’équation trouve son équilibre entre une créativité inlassablement renouvelée ainsi qu’un contact avec la matière brute. Car, pour cet artiste sculpteur né, l’essentiel et de concevoir et réaliser ses œuvres de A à Z, de chercher et trouver les solutions techniques aux contraintes qu’imposent ses sculptures en métal de plus en plus majestueuses. Si l’artiste ne compte pas ses heures de travail, ce sont pourtant les mètres carrés qu’il faut encore calculer pour aboutir à ces réalisations dignes d’édifices. Quelque peu à l’étroit désormais, l’artiste se tarde de voir apparaître son futur atelier aménagé des différents postes de travail de la…

Portrait d'artiste 16 mai 2021

Pigments d’ici et d’ailleurs

Peintre, aventurier, voyageur, plongeur : Stéphane Braud a vécu mille vies en une aux quatre coins de la planète. Zoom sur un artiste amoureux de la vie ! La peinture sous-marine Il est des rencontres qui bousculent nos modes de pensées. Celle avec Stéphane Braud est l’une d’entre elles. Passionné par la peinture depuis l’adolescence, il s’installe sur l’Île de la Réunion en 1981 pour y tenter sa chance. Un pari osé pour celui qui s’essaye alors à l’aquarelle pour immortaliser les cases créoles de la région. Dix ans plus tard et une certaine notoriété en poche, il se lance dans la peinture sous-marine. Plongeur confirmé, Stéphane rêve de ramener de ses escapades au fond de l’océan des souvenirs des récifs coralliens. Il développe alors une technique picturale sous-marine totalement inédite : la peinture à l’huile au couteau. Une prouesse technique autant qu’artistique qui lui permettra d’explorer les eaux du monde entier. Une…

Artisanat d'art 19 avril 2021

Objets en fer forgé uniques en Europe

Lorsqu’en 1998 Régine Ordy a découvert la société créée par un forgeron corse; elle a immédiatement flashé sur ses objets de décoration. Grâce à cette agente commerciale, un géant du bricolage distribue ses produits sur ses points de vente. En 2012, suite au départ en retraite des fondateurs de la société, elle s’est associée à Laurence Contipelli pour reprendre cette société. Ensemble, elles initient un virage digital de la marque « ForgéMain ». Les objets en fer forgé sont disponibles dans certains magasins de bricolage en région PACA, sur la boutique en ligne. Les réseaux sociaux permettent à la marque de se faire connaître. Des objets déco en rares et uniques Un petit atelier de ferronnerie d’art marocain fabrique les créations signées « ForgéMain » by Ôthentik. Cette collection se compose de tringles à rideaux en fer forgé, d’équerres murales, de boutons de meubles en fer forgé ou encore des porte-manteaux. Des objets cuisine,…

Artisanat d'art 16 avril 2021

Une histoire dans chaque céramique artisanale

Avant de devenir céramiste, Aurélie Depauw a été biologiste et enseignante. C’est lors d’un atelier d’initiation à la poterie qu’est née sa passion pour le façonnage de la terre. Après avoir mis les mains dans la terre, elle ne s’est plus jamais arrêtée. Passionnée, elle a complété son savoir-faire auprès de grands artistes céramistes : tournage de formes variées, création de textures, de décorations ainsi que d’émaux. En 2020, elle “saute le pas”, installe son atelier de céramique au sud de Bruxelles et fonde sa propre marque de céramiques contemporaines. Des créations originales entre jeu de matière et inspiration nature Pour créer ses collections, cette biologiste s’inspire des phénomènes naturels et les interprète ainsi à sa manière. Elle sélectionne ses argiles et ses porcelaines pour leurs couleurs et leurs réactions à l’apport de textures qui lui permettront de réaliser la collection imaginée. Elle joue ensuite avec les formes et les matières,…

Portrait d'artiste 3 février 2021

COVET Awards 2021

L’ouverture des inscriptions pour le concours Covet Awards 2021, dédié à la décoration d’intérieur ainsi qu’à la conception de produits. Découvrez comment envoyer votre candidature. Covet International Awards s’adresse à tous les designers d’intérieur qui, avec leurs projets, démontrent comment le design modernise l’artisanat. L’objectif ? Réinterpréter et également valoriser les arts et métiers traditionnels. Ceci tout en maintenant leur essence et en leur offrant un rôle dans le monde contemporain. Les organisateurs de Covet International Awards – Covet House et Covet Foundation – partagent la mission commune de faire revivre les arts anciens qui perdent leur place dans le monde contemporain du design. Avec 15 ans d’expérience dans la création de meubles, qui mettent en valeur les matériaux du filigrane, tuiles, sculpture sur bois et autres, Covet House a maintenant une plus grande mission que la conception meubles haut de gammes : s’assurer de la transmission des connaissances des arts et…

Autour de la déco 28 janvier 2021

Un objet une histoire: La lampe Atollo traverse les frontières et les âges

Conçue en 1977 par Vico Magistretti, la multi récompensée lampe design de table Atollo est une source de lumière intemporelle. Vico Magistretti : créateur de la lampe design Atollo Vico Magistretti est un designer et architecte italien né le 6 octobre 1920, à Milan. Incarnation de l’héritage postmoderne d’une certaine esthétique propre au design italien, les créations qu’il a dessinées se trouvent dans les plus grands musées de design du monde. À maintes reprises récompensé, le designer est célébré pour son approche simple et novatrice du design. Vico Magistretti a travaillé pour les plus grands éditeurs du design comme Artemide ou Kartell. Et sa participation aux Triennales de Milan n’a fait que renforcer sa notoriété professionnelle. Au centenaire de sa naissance, Vico Magistretti reste le créateur d’indiscutables best-sellers internationaux. On les copie de nombreuses fois mais ne les égale jamais. Comme, par exemple, la célèbre lampe de table Atollo. L’histoire de…

Portrait d’artiste

La photographe de l’amour

Photographies architecturales, de la passion à l’art

Zoom sur l’exposition Art Déco France/ Amérique du Nord

Exposition « Face au Soleil »

La restauration du patrimoine

Un objet une histoire: La chaise Heart

L’exposition Munch à Paris : l’œuvre dans sa globalité

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Pionnières, l’exposition sur les femmes des Années folles

L’exposition Giovanni Boldini, la Belle Epoque en peintures

La peinture chinoise ancienne sous Ming et Qing s’expose à Paris

La sensibilité d’une artiste peintre

L’expo Côté jardin : de Monet à Bonnard à Giverny jusqu’en novembre

Une exposition sur la «Période Renoir» de Magritte

LES ÉMAUX CLOISONNÉS, TOUT UN ART !

Un artiste sculpteur français insatiable

Pigments d’ici et d’ailleurs

Objets en fer forgé uniques en Europe

Une histoire dans chaque céramique artisanale

COVET Awards 2021

Un objet une histoire: La lampe Atollo traverse les frontières et les âges

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