Maison et jardin magazine
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Portrait d’artiste

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tableau de l'artiste peintre Françoise Augustine représentant l'écume de la mer
Peinture

La sensibilité d’une artiste peintre

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

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Tableau de Tissot, la rêveuse
Peinture

L’expo Côté jardin : de Monet à Bonnard à Giverny jusqu’en novembre

Le musée des impressionnismes Giverny met en avant les jardins dans l’expo Côté jardin. De Monet à Bonnard. L’expo Côté Jardin : un angle inédit L’expo Côté Jardin, au musée des impressionnismes Giverny jusqu’au 1er novembre 2021, rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies, illustrant la représentation du jardin par les artistes impressionnistes et nabis, sous un angle inédit : la sensibilité face au jardin. Car si de nombreuses expositions ont déjà traité le sujet général du jardin et aussi le thème du jardin chez les impressionnistes, cela sera la première fois qu’un projet confrontera les visions contradictoires et complémentaires qui unissent les impressionnistes et les Nabis. Une évocation de la construction du jardin Il s’agira, dans l’exposition Côté Jardin, plus d’une évocation, d’un ressenti que d’une argumentation sur la construction du jardin ou des débats horticoles à la fin du XIXe siècle avec une conclusion sur le XXe…

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Objets en fer forgé uniques en Europe
Artisanat d'art

Objets en fer forgé uniques en Europe

Lorsqu’en 1998 Régine Ordy a découvert la société créée par un forgeron corse; elle a immédiatement flashé sur ses objets de décoration. Grâce à cette agente commerciale, un géant du bricolage distribue ses produits sur ses points de vente. En 2012, suite au départ en retraite des fondateurs de la société, elle s’est associée à Laurence Contipelli pour reprendre cette société. Ensemble, elles initient un virage digital de la marque « ForgéMain ». Les objets en fer forgé sont disponibles dans certains magasins de bricolage en région PACA, sur la boutique en ligne. Les réseaux sociaux permettent à la marque de se faire connaître. Des objets déco en rares et uniques Un petit atelier de ferronnerie d’art marocain fabrique les créations signées « ForgéMain » by Ôthentik. Cette collection se compose de tringles à rideaux en fer forgé, d’équerres murales, de boutons de meubles en fer forgé ou encore des porte-manteaux. Des objets cuisine,…

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Une histoire dans chaque céramique artisanale
Artisanat d'art

Une histoire dans chaque céramique artisanale

Avant de devenir céramiste, Aurélie Depauw a été biologiste et enseignante. C’est lors d’un atelier d’initiation à la poterie qu’est née sa passion pour le façonnage de la terre. Après avoir mis les mains dans la terre, elle ne s’est plus jamais arrêtée. Passionnée, elle a complété son savoir-faire auprès de grands artistes céramistes : tournage de formes variées, création de textures, de décorations ainsi que d’émaux. En 2020, elle “saute le pas”, installe son atelier de céramique au sud de Bruxelles et fonde sa propre marque de céramiques contemporaines. Des créations originales entre jeu de matière et inspiration nature Pour créer ses collections, cette biologiste s’inspire des phénomènes naturels et les interprète ainsi à sa manière. Elle sélectionne ses argiles et ses porcelaines pour leurs couleurs et leurs réactions à l’apport de textures qui lui permettront de réaliser la collection imaginée. Elle joue ensuite avec les formes et les matières,…

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Les Covet Awards 2021
Portrait d'artiste

COVET Awards 2021

L’ouverture des inscriptions pour le concours Covet Awards 2021, dédié à la décoration d’intérieur ainsi qu’à la conception de produits. Découvrez comment envoyer votre candidature. Covet International Awards s’adresse à tous les designers d’intérieur qui, avec leurs projets, démontrent comment le design modernise l’artisanat. L’objectif ? Réinterpréter et également valoriser les arts et métiers traditionnels. Ceci tout en maintenant leur essence et en leur offrant un rôle dans le monde contemporain. Les organisateurs de Covet International Awards – Covet House et Covet Foundation – partagent la mission commune de faire revivre les arts anciens qui perdent leur place dans le monde contemporain du design. Avec 15 ans d’expérience dans la création de meubles, qui mettent en valeur les matériaux du filigrane, tuiles, sculpture sur bois et autres, Covet House a maintenant une plus grande mission que la conception meubles haut de gammes : s’assurer de la transmission des connaissances des arts et…

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Vico Magistretti : créateur de la lampe design Atollo
Autour de la déco

Un objet une histoire: La lampe Atollo traverse les frontières et les âges

Conçue en 1977 par Vico Magistretti, la multi récompensée lampe design de table Atollo est une source de lumière intemporelle. Vico Magistretti : créateur de la lampe design Atollo Vico Magistretti est un designer et architecte italien né le 6 octobre 1920, à Milan. Incarnation de l’héritage postmoderne d’une certaine esthétique propre au design italien, les créations qu’il a dessinées se trouvent dans les plus grands musées de design du monde. À maintes reprises récompensé, le designer est célébré pour son approche simple et novatrice du design. Vico Magistretti a travaillé pour les plus grands éditeurs du design comme Artemide ou Kartell. Et sa participation aux Triennales de Milan n’a fait que renforcer sa notoriété professionnelle. Au centenaire de sa naissance, Vico Magistretti reste le créateur d’indiscutables best-sellers internationaux. On les copie de nombreuses fois mais ne les égale jamais. Comme, par exemple, la célèbre lampe de table Atollo. L’histoire de…

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Agent d'artisans d'art, un nouveau métier !
Artisanat d'art

Exposer les artisans d’art

Valérie Arnac accompagne les artisans d’art dans toutes les phases de leur développement. Rencontre avec un agent d’artisans d’art passionné et passionnant. Agent d’artisans d’art, un nouveau métier ! Petite-fille d’ébéniste d’art, Valérie Arnac évoque avec tendresse les précieux moments de l’enfance passés dans l’atelier de son grand-père. De cette période chérie, elle conserve le souvenir des odeurs envoûtantes de l’atelier, la passion créatrice de son propriétaire et la bienveillance de la petite main qui l’accompagnait. À son tour épouse d’un maître d’art, elle concilie vie professionnelle et aide à la croissance de l’activité de son conjoint. Il y a 6 ans, Valérie donne un nouvel élan à sa vie professionnelle. Passionnée par les métiers d’art et expérimentée dans leur développement au quotidien, elle crée le métier d’agent d’artisans d’art. Aux côtés des artisans d’art Valérie Arnac propose aux artisans d’art un accompagnement global sur la durée. Cela leur permet de…

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Matisse comme un roman au Centre Pompidou
Portrait d'artiste

Matisse, comme un roman : une expo à ne pas manquer au Centre Pompidou

Cette année nous fêtons le cent-cinquantième anniversaire de la naissance d’Henri Matisse (1869-1954). A cette occasion, le Centre Pompidou lui rend hommage au travers de l’exposition « Matisse, comme un roman ». Cette exposition est riche de plus de 230 œuvres et 70 documents et archives. Un peintre novateur « L’importance d’un artiste se mesure à la quantité de nouveaux signes qu’il aura introduits dans le langage plastique », déclarait-il. Sa vie durant, Henri Matisse a été ce novateur décisif. Un parcours chronologique en neuf chapitres retrace les débuts du jeune artiste. Ce dernier vient tard à la peinture dans les années 1890. Jusqu’à la libération complète de la ligne et de la couleur avec les gouaches découpées qu’il réalise à la fin de sa vie. L’exposition « Matisse, comme un roman » déploie pour la première fois une centaine de tableaux du peintre. Tous sont issus de la collection du Musée national d’art…

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J. M. W. Turner (1775 – 1851), Venise : vue sur la lagune au coucher du soleil, 1840, aquarelle sur papier, 24,4 x 30,4 cm Tate, accepté par la nation dans le cadre du legs Turner 1856, Photo © Tate
Peinture

TURNER – Exposition de peintures et aquarelles

Cette année, le musée Jacquemart-André présente une exposition rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Il est incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise. Turner en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. La Tate, Royaume-Uni, abrite la plus grande collection de Turner au monde. Grâce à son prêt, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l’huile. La plupart n’a jamais été présentée en France. Un legs d’une centaine de peintures à l’huile Outre ses œuvres achevées destinées à la vente, Turner conservait pour lui-même un fonds considérable d’œuvres. A sa mort, il les laisse dans sa maison et dans son atelier. Avec leur caractère propre, ces esquisses, plus expressives et expérimentales, sont certainement plus proches de sa vraie nature que celles peintes pour le public. Au total, après la…

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Portrait d'artiste

Les lauréats du concours Ateliers d’Art de France 2020

Découvrez les lauréats de la 9ème année consécutive, du concours Ateliers d’Art de France. Il met en lumière la vitalité artistique des savoir-faire. Et révèle, dans chacune des régions de France, le grand talent et la diversité des professionnels des métiers d’art. Les candidats concourent avec une œuvre de création ou de patrimoine. Ils obtiennent grâce à l’accompagnement d’Ateliers d’Art de France une visibilité importante régionale et nationale. Près de 3000 candidatures sont reçues cette année. Céramiste, verrier d’art, créateur textile, vannier, ébéniste d’art… Le panel des savoir-faire est toujours aussi vaste et en dit long sur l’incomparable richesses de ces métiers d’exception. Un jury sélectionne pour chacune des 13 régions les jeunes lauréats dans les catégories « création » et « patrimoine ». Les lauréats régionaux bénéficient d’une exposition collective sur un salon d’envergure international. Un prix national les récompense également dans chacune des catégories. Mathieu Gillet lauréat Sculpteur Dinandier: Mathieu Gillet fait…

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Maison & Jardin magazine présente l'exposition La Répartition de la couleur par Yang Ermin
Peinture

YANG ERMIN, la réapparition de la couleur

Exposition du 26 avril au 20 septembre 2020 Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam consacre une exposition à l’artiste chinois Yang Ermin (1971 – ). C’est la quatrième fois que l’artiste est présenté en France, après l’exposition du Centre culturel de Lodève en 2014, celle de la Mairie du XII ème arrondissement de Paris en 2016 et celle du musée Marcel Sahut de Volvic en 2019. Yang Ermin Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le X ème siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire. L’artiste est ainsi devenu le chef de file de la peinture au lavis intense et polychrome – mouvement néo-lettré chinois. La technique de Yang Ermin évolue sans cesse : d’abord appliqué en couches successives et unies, le lavis…

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Maison & Jardin magazine à L'Atelier des Lumières
Peinture

« Monet, Renoir…Chagal, voyages en Méditerranée »

L’Atelier des Lumières à ré-ouvert ses portes depuis le 26 mai 2020. Il propose l’exposition « Monet, Renoir…. Chagal, voyages en Méditerranée » une production CULTURESPACES, une création Gianfranco Iannuzzi, Renato Gato et Massimiliano Siccardi à l’Atelier des Lumières. Premier Centre d’Art Numérique à Paris, installé au sein d’une ancienne fonderie du XIXe siècle entièrement restaurée, l’Atelier des Lumières propose des expositions numériques qui immergent le visiteur dans l’univers pictural des grands noms de l’histoire de l’art. Il est devenu un lieu incontournable au sein du paysage culturel de la capitale, mettant la révolution numérique au service de la création artistique. En 2020, l’Atelier propose plusieurs expositions immersives. Nous avons choisi de vous présenter le programme long, « Monet, Renoir…Chagal, voyages en Méditerranée » Une nouvelle conception de la lumière et de la couleur À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes. Délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent…

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UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI
Portrait d'artiste

UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI

« J’ai choisi Federica Biasi pour son design essentiel avec des idées “poétiques” qui envoient des messages petits mais très précis »; explique Andrea Branzi, son mentor pour les Rising Talent Awards Italy. MAISON&OBJET met encore une fois les jeunes talents émergents sous le feu des projecteurs. Les Rising Talent Awards chaque année mettent en avant un pays différent, appelé à présenter ses nouveaux talents. Cette année la star des Rising Talent Awards est l’Italie, un pays où la jeune génération s’affirme dans le domaine. FEDERICA BIASI SÉLECTIONNÉE PAR ANDREA BRANZI Diplômée de l’Istituto Europeo di Design en 2011, Federica Biasi a travaillé avec différentes agences de design milanaises jusqu’en 2014; lorsqu’elle décide de s’établir à Amsterdam afin d’affiner son style et ses projets. Elle s’inspire de la simplicité de forme du design nordique. Depuis son retour en Italie, elle est directrice artistique chez Mingardo tout en collaborant, en tant…

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La peintre Nathalie Linguanotto peint sa vie
Portrait d'artiste

Elle peint ses moments de vie

Nathalie Linguanotto réside à proximité de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines. Cette artiste peintre a la réputation d’être discrète et méticuleuse. C’est à l’abri des regards et du temps qu’elle peint ses toiles. Nathalie Linguanotto est une perfectionniste. Elle ne laisse passer aucun détail et tant que son travail ne sera pas à la hauteur de ses attentes, l’artiste continuera à peindre dans la plus grande confidentialité. « J’ai un peu de mal à exposer mes toiles. Je ne suis pas dans cette démarche de présentation et je n’éprouve pas non plus le besoin de plaire au public. Je peins surtout pour moi » avoue la peintre. Sa pudeur et sa simplicité l’honorent et nous intriguent. Effectivement, son art est admirable et il est bien dommage de ne pas profiter de son talent. On en prend plein les yeux. Sa peinture est à son image, changeante, aboutie et libre. Entre abstrait et figuratif…

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Portrait d'artiste

NOUVELLE SAISON PHOTOGRAPHIQUE DE L’EPAU

19 mai – 4 novembre 2018 Dés le 19 mai, le département de la Sarthe prpose la §ème saison photographique. Elle se déroulera à l’Abbaye Royale de l’Épau. Cette exposition présente une diversité de regards sur le thème de la citoyenneté. Cette année les photographes invités interrogent sur notre rapport à l’environnement, à notre mémoire collective et aux évolutions de la société. Un thème : « Citoyenneté et vivre ensemble » Abbatiale, salles d’exposition au sein de l’Abbaye, sans oublier le magnifique parc de 13 hectares deviennent le terrain de jeu de dialogues entre présent et passé grâce aux œuvres de 14 photographes. C’est le rendez-vous immanquable de l’été. A moins d’une heure de Paris, dans un lieu chargé d’Histoire, l’exposition se constitue de photos saisissant l’instant d’histoires. Chaque exposition a son propre récit. Celui-ci est sublimé par la scénographie qui joue avec le lieu que ce soit au sein…

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