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Spécialiste de la décoration haut de gamme, Oscar Lucien Ono est un célèbre designer et architecte d’intérieur installé à Saint Germain des Prés. En 2014, il fonde le studio Maison Numéro 20, aujourd’hui considéré comme la signature montante du luxe chic et élégant. L’artiste se distingue par ailleurs comme faisant partie d’une nouvelle vague de décorateurs. Il incarne le nouveau visage de l’architecture d’intérieur avec à son actif de multiples résidences, hôtels et restaurants.

Des influences entre l’art et le design

Chaque projet du célèbre studio de design raconte une histoire et apporte une réponse émotionnelle à chaque lieu. Un talent pour la décoration haut de gamme récompensé en 2019 notamment, lorsque l’architecte remporte le prix de l’Originalité lors de la cérémonie des Talents du Luxe et de la Création.

Appartement Foch : cocon parisien d’une musicienne

décoration haut de gamme

L’architecte français s’entoure d’artisans d’art et de créateurs renommés pour concevoir l’appartement Foch. Ce projet, imprégné de luxe et d’élégance, détourne les références classiques pour un rendu unique. Les matériaux authentiques tels que le laiton doré, le verre, le sol en marbre ainsi que les chaises en rotin, lui confèrent des influences inspirées du style art déco.

Chaque détail reflète le raffinement de l’architecte parisien. L’ouvrage appliqué sur la verrière pour commencer, dessiné à quatre mains avec Aurélia Paoli du Beauregard Studio. Ou encore le miroir en verre églomisé et transformé en table basse signé par l’artiste Florence Girette. C’est finalement le raffinement des détails et des finitions qui transcende cette réalisation.

Villa Cielo : décoration haut de gamme et symphonie bleue sur la colline

L’artiste a métamorphosé cette demeure nichée sur les hauteurs d’Ibiza. Il travailla d’abord l’espace avec une décoration haut de gamme contemporaine, créant une ouverture sur la nature environnante. Les intérieurs, imprégnés de bleus variés, rendent hommage au ciel et à la mer. Des touches lumineuses de jaune tout d’abord, dynamisent l’espace. Elles créent une atmosphère joyeuse emplie de lumière naturelle. Le luminaire quant à lui, joue avec la gamme des bleus, créant une scénographie saisissante. Il met ainsi en valeur l’escalier graphique menant aux étages et à la terrasse. La chambre enfin, largement ouverte sur l’extérieur, semble fusionner avec la forêt environnante, offrant une expérience immersive exceptionnelle.

La talentueuse designer Louise Hederström s’illustre avec ses nombreuses créations, dont le fameux fauteuil scandinave Same Easy. Cette diplômée de la Beckmans Designhögskola (Stockholm) et de l’université de Lund, incarne la volonté d’alliance entre fonctionnalité et esthétique. Une approche holistique empreinte d’un engagement marqué envers la durabilité. Une marque qui se reflète bien évidemment dans ses collaborations exclusives avec des entreprises alliant créations innovantes et design durable.

Le parcours d’une designer suédoise inspirée

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Louise Hederström possède son propre studio de design éponyme à Malmö depuis 2001 et a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux. L’artiste travaille en collaboration avec plusieurs entreprises suédoises de renom international. Ces travaux portent à la fois sur des projets d’espaces publics et de résidences privées. Ses œuvres, telles que son fameux fauteuil scandinave, sont ponctuées d’expressions graphiques fantaisistes. Elle participe également régulièrement à des expositions en Suède et à l’étranger. Elle a même été à plusieurs reprises enseignante pour divers programmes de formation graphique.

Same Easy de Maze : une création intemporelle et durable

Maze, célèbre entreprise suédoise de meubles, présente le petit fauteuil scandinave Same Easy, fruit de sa collaboration avec Louise Hederström. Il tire ainsi son nom de sa légèreté, de sa polyvalence d’aménagement et de son entretien aisé. Inspiré d’un collier, cette chaise en cuir au design minimaliste est conçue pour envelopper avec élégance, générosité et finesse.

En misant sur une création signée Louise Hederström, Maze réussit la fusion parfaite entre beauté et fonctionnalité. L’approche de l’artiste axée sur un style nordique durable et esthétique positionne Same Easy comme un choix judicieux pour ceux qui recherchent l’excellence du meuble contemporain.

Vegeta Trace : une conception durable et innovante

Ce fauteuil en peau de vache est notamment proposé en cuir léger Elmo, avec une histoire particulière. Aussi appelée Vegeta Trace, cette collection est issue d’une sélection rigoureuse, éliminant tout déchet. 100 % cuir aniline malgré ses « beauty marks », sa couleur plus claire incarne la qualité. Chaque peau est traçable jusqu’à la ferme scandinave d’origine, témoignant de la transparence du processus. La collection Vegeta tire son nom du tannage végétal à base d’écorce de mimosa, sans teinture artificielle. La peau, initialement rose-beige, évolue avec le temps vers une teinte claire similaire au cognac. Un choix conscient pour un impact environnemental réduit.

fauteuil scandinave

Cette collaboration entre la créatrice et Maze est un gage de qualité et de durabilité. Le Same Easy est ainsi conçu pour traverser les générations grâce à sa facilité d’entretien et sa qualité exceptionnelle.

Transformer une vieille bâtisse en maison de caractère ? Un pari réussi pour Reigo & Bauer. Le studio de design se distingue en effet grâce à ses nombreux projets mêlant architecture historique et modernité élégante. Des nouvelles constructions aux rénovations intérieures, Merike et Stephen Bauer façonnent ainsi depuis 2005 leur portefeuille diversifié, entre tradition et innovation.

Une signature que l’on retrouve notamment avec le Muskoka Cottage, situé au nord de Toronto. Un pari réussi pour les architectes avec la rénovation intérieure de cette habitation vieille de près de 200 ans.

Muskoka Cottage: subtil mélange d’ancien et de nouveau

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Le Muskoka Cottage se distingue grâce à son architecture historique, modernisée au fil des décennies par son propriétaire actuel. Cette résidence transformée en maison de caractère faisait par ailleurs anciennement partie d’un vaste centre de villégiature. Une maison au bord de l’eau alliant charme historique et touches contemporaines, véritable référence pour les amateurs de design.

Minimalisme sobre et élégance contemporaine

Les artistes de Reigo & Bauer ont abordé l’architecture de cette ancienne auberge avec un style minimaliste sobre. Ils décidèrent d’y ajouter éléments contemporains et matériaux authentiques de manière stratégique. La palette claire de noir et blanc pour commencer, avec ces touches dynamiques de couleur, définit l’esthétique de cette maison de caractère. Les divers jeux de lumière créent quant à eux une ambiance accueillante et moderne. Ils se caractérisent notamment par la combinaison d’un meuble de rangement au blanc éclatant et d’un banc bleu. Enfin, les meubles sur mesure créent une juxtaposition élégante, tandis que d’énormes lampes en forme de dôme assurent une continuité visuelle à travers l’espace.

Des pièces chaleureuses au design astucieux

Dans la cuisine, l’agencement des rangements, surfaces en acier inoxydable et autres appareils électroménagers crée une juxtaposition et une séparation distincte avec le lambris.Les salles de bains comportent des meubles-lavabos suspendus comme des œuvres d’art sur le carrelage en marbre. Les douches sont quant à elles délimitées en noir et ornées de carreaux hexagonaux. Les six chambres enfin, sont riches de textiles colorés et de luminaires ludiques. Un agencement idéal pour garantir une ambiance chaleureuse à cette étonnante maison de caractère.

Un extérieur transformé en espace lumineux

maison de caractère

Les célèbres architectes ont transformé la véranda arrière en un espace lumineux avec une vue sur l’eau. Divisée en deux zones pour les adultes et les enfants, l’utilisation intelligemment de tapis permet de délimiter les espaces.

Crédit photo: Doublespace Photography

Depuis douze ans, Fien Muller et Hannes Van Severen, issus respectivement de la photographie et de la sculpture, imposent un mobilier sculptural design au style unique. Le duo crée Muller Van Severen, un studio de design spécialisé dans la conception d’objets de mobilier minimaliste. Leur approche se distingue par des créations spontanées de pièces uniques, dignes de celles d’un artiste sculpteur passionné. Leur univers artistique se marie harmonieusement avec leur travail en tant qu’artistes. En effet, Muller Van Severen est le premier duo d’artistes à être signé par valerie_objects.

Guidés par leur sensibilité artistique, les artistes designers ont dans l’idée de ne pas surcharger les pièces de meubles. Ainsi, ils ont imaginé des sièges constitués simplement d’un tissu passant entre des barres horizontales en acier. La conception de certaines pièces de mobilier sculptural design proposées en édition limitée reflètent ainsi leur engagement envers la singularité.

Rocking chair – Une pièce nostalgique et transparente

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Hannes Van Severen a toujours été intrigué par la Rocking chair, cette chaise à bascule indémodable. Il en avait une chez lui, près de la cheminée. Une version pour enfant dans laquelle il avait pourtant du mal à s’installer. Aujourd’hui, son mouvement de balancier doit, selon lui, lui rappeler son enfance. Comme pour toutes les autres pièces de mobilier sculptural design conçues par le duo d’artistes, la transparence est essentielle. Disponible en cuir pour commencer, elle se patine et devient plus foncée avec le temps. Elle est également proposée avec une assise en lin, complétée d’un cadre aux couleurs vertes, rouges ou laiton.

Duo seat – Une élégance légère et transparente

Contrairement à un canapé massif monopolisant une partie de l’espace intérieur, le Duo seat offre légèreté et clarté visuelle. Selon Fien Muller, il s’agit d’un canapé léger dont le siège peut sembler imposant, mais qui reste transparent. Comme pour les autres meubles, l’arrière-plan joue somme toute un rôle essentiel.

Solo seat – Une simplicité élégante

mobilier sculptural design

Le concept du Solo seat est similaire à celui du Duo seat : créer un siège visuellement léger, composé d’un revêtement en cuir et d’un cadre en acier. L’assise en cuir se patine également avec le temps, ajoutant une touche de caractère à la pièce.

Muller Van Severen, met l’accent sur la clarté visuelle et la simplicité élégante. Leurs créations de mobilier sculptural design sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, s’intégrant parfaitement dans divers espaces intérieurs.

Damien Gernay est un artiste et designer parisien. Son studio de design est basé à Bruxelles.

Biographie

Damien Gernay est né en 1975 en banlieue parisienne. Il étudie le design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Après ses études, il conçoit des décors de danse contemporaine et de théâtre en Belgique et en France. De 2003 à 2005, ce designer parisien est en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2007, il fonde son propre studio de design à Bruxelles.

Damien Gernay expose fréquemment. Notamment dans le cadre de foires comme la PAD Paris, London et Genève (avec la Galerie Gosserez), l’ICFF de New York ou la Milan Design Week. L’artiste est représenté auprès d’institutions comme la Mint Gallery London, la Triennale di Milano ou le Ghent Design Museum. Ses œuvres s’exposent dans les collections permanentes du Ghent Design Museum et de l’ADAM – Brussels Design Museum.

L’essence du travail d’un designer parisien

Designer parisien

Le travail de Damien Gernay est très expérimental. Poussé par son désir de défier les frontières entre art et design, il propose des œuvres qui reflètent souvent un profond respect pour la nature et l’énigmatique. Il combine le contrôle avec la spontanéité, mélangeant le lisse et le brut. Son œuvre plus large se concentre sur la matérialité, la texture et l’ambiguïté. Proche des considérations d’un peintre ou d’un sculpteur, ce designer parisien se joue de l’impondérable dans sa pratique créatrice. Le designer accepte et assimile l’erreur. Elle rend chaque pièce unique avec sa propre histoire, ses propres complexités et paradoxes intimes.

Harvat, un miroir pas comme les autres…

Designer parisien

Le miroir Harvat designé par Damien Gernay explore la notion d’un objet géométrique de base. Tel un disque auquel une interaction physique donnerait une identité et une fonctionnalité qui lui sont propres. Le miroir dispose d’une forme irrégulière en trois dimensions, comme un drapé qui oriente et transforme l’identité du spectateur. Inspirée par la théorie du chaos, la pièce exprime comment un petit changement dans un système complexe peut avoir de grands effets par ailleurs.

La designer Meike Harde se confie sur ses objets design, caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées : « Ils tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Un élément décoratif doit aller de pair avec l’utilité. Pour moi, la fonction et l’esthétique forment un tout. « 

Meike Harde, une approche « allégorique-conceptuelle » du design

Meike Harde est une jeune designer allemande. C’est avec un profond désir d’innover qu’elle fonde son studio de design en 2013. Mainte fois primé, son travail se concentre sur plusieurs domaines. Elle utilise une base « expérimentale-constructive » et cherche à appliquer une approche « allégorique-conceptuelle » au sein de ses projets.

Le design qui découle du Studio Meike Harde combine des éléments constructifs et intuitifs, au caractère poétique. Meike Harde questionne et réinterprète délibérément les techniques de production contemporaines.

design salle à manger lampes suspendues

Méticuleux, le studio de designer contemporain émane d’une compétence technique pointue et d’une connaissance fine des matériaux. Les œuvres élaborées sont autant de conceptions d’un meuble ou d’un objet intelligentes et esthétiques. Un nouveau langage transparaît, à travers des formes singulières.

Modernité et artisanat sont en parfaite harmonie

luminaires de la designer Meike Harde avec table

Fonctionnelles et visuellement légères, ses œuvres, mobilier et objets, sont le fruit d’une harmonie entre matériaux populaires et innovation.

La volonté d’inclure des techniques artisanales dans la production industrielle souligne l’importance donnée à la durabilité. Pour la designer Meike Harde « La durabilité vient de la signification et la signification d’une émotion ». L’artefact industriel parle un langage qui est une manifestation de sa conception et de sa fabrication. Une émotion ne peut être conférée à un objet que s’il irradie l’émotion lui-même.

Le Studio Meike Harde est actif pour les marques de meubles de renommée internationale comme Bolia, Prostoria, Woud, Pulpo et bien d’autres.

BALLOON – pour BOLIA, 2019

lampes blanches suspendus à coté de fauteuils et structure artistique qui longe le mur jusqu'au sol

Le tissu élégant et transparent ajoute un effet léger et ludique à la lampe Balloon et reflète la lumière d’une manière presque hypnotique. Balloon comporte des détails précis cousus à la main tout le long du côté – des détails qui ont nécessité une technique spéciale et une main très stable.