Entre explorations, répétitions et couleurs vives, l’artiste peintre Gordon Hopkins développe une peinture colorée contemporaine. Il propose une interprétation joyeuse et personnelle de son environnement.
Vous êtes né dans une famille d’artistes. Cela a-t-il prédestiné votre carrière en tant qu’artiste peintre contemporain vous-même ?
Je suis né aux États-Unis, d’une mère artiste-peintre et d’un père sculpteur. J’ai grandi dans un environnement artistique. Très vite, l’art s’est imposé comme une évidence pour moi. Mon frère jumeau, lui aussi artiste à New York, suit un chemin similaire.
Vous n’avez pas commencé directement par la peinture. Quel a été votre parcours ?
J’ai étudié les arts au Principia College dans l’Illinois. Ensuite, j’ai poursuivi ma formation à Tucson puis à Denver. Puis, j’ai travaillé dans le paysagisme en Californie. J’ai toujours aimé penser les jardins comme des constructions vivantes.
À quel moment vous êtes-vous tourné vers LA peinture contemporaine ?
Il y a vingt-cinq ans, j’ai rencontré un galeriste belge. Cette rencontre a marqué un tournant. Dès lors, je me suis consacré entièrement à la peinture. Aujourd’hui, je construis des jardins dans mes toiles.
Quelle place tient la nature dans vos œuvres ?
La nature traverse toutes mes œuvres. Cependant, elle s’exprime de différentes façons selon les séries. Dans mes toiles abstraites, elle apparaît à travers des formes rondes. En effet, la nature ne crée jamais de lignes parfaitement droites.
Dans mes paysages, je peins des champs, des routes bordées d’arbres ou des fleurs. Par ailleurs, mes natures mortes laissent souvent deviner un décor en arrière-plan.
Vos différents styles sont-ils liés entre eux ?
Mes styles restent liés entre eux. Je reprends certains éléments pour les transformer ailleurs. Mes natures mortes mêlent objets, paysages et motifs. Ensuite, j’isole ces éléments pour créer d’autres compositions.
Quelle place occupent les couleurs dans votre peinture colorée contemporaine ?
J’utilise des couleurs vives, car elles transmettent une énergie positive. Elles amplifient aussi la beauté, presque comme dans un rêve. C’est pourquoi ma peinture colorée contemporaine cherche à provoquer une émotion immédiate. Je souhaite que chacun ressente cette joie en regardant mes toiles.
Comment travaillez-vous vos couleurs ?
Je suis toujours dans l’exploration. Ainsi, je teste de nouvelles combinaisons de couleurs en permanence. Je cherche des contrastes et des nuances. Cela me permet d’enrichir ma peinture colorée contemporaine.
Vous avez développé une technique particulière. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Je travaille avec des bâtons d’huile. Ensuite, j’ajoute de la peinture à l’huile. Ces couches créent de la texture et de la profondeur. Ainsi, mes tableaux gagnent en vibration et en intensité.
Vous utilisez souvent la répétition. Pourquoi ?
La répétition m’intrigue beaucoup. J’utilise souvent des lignes, des ronds ou des points. D’une part, ces éléments captent le regard. D’autre part, ils créent un rythme visuel.
Que cherchez-vous à exprimer à travers vos œuvres ?
Mes peintures traduisent ma vision de l’environnement. Elles se situent entre réalité et imagination. Elles expriment l’excitation d’une idée qui prend forme.
Tout devient plus intense. J’exagère les formes, les couleurs et les perspectives. Finalement, mes œuvres ressemblent à un rêve éveillé.
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