Depuis plus de 20 ans, l’école des Arts et Techniques Céramiques accompagne celles et ceux qui souhaitent devenir céramiste. Située dans le XIIᵉ arrondissement de Paris, elle forme les élèves au CAP Tournage grâce à un enseignement complet et exigeant. Comment abordez-vous la formation de vos élèves ? Nous évaluons la solidité du projet et la motivation de chaque élève. Notre objectif reste clair : les aider à ouvrir leur atelier, développer leur production ou collaborer avec des designers. Nous les formons aussi à l’animation de cours de loisirs en céramique. Un atout essentiel pour devenir céramiste dans de bonnes conditions. Sur quelle méthode repose votre enseignement ? Nous avons développé la méthode ATC, issue de 35 ans d’expérience et de recherches pédagogiques. Elle s’appuie sur une approche ergonomique pour prévenir les troubles musculosquelettiques. De plus, notre ambition dépasse le CAP Tournage. Nous ouvrons nos élèves à tous les aspects du métier…
Mansion of Art s’installe à l’Hôtel Barrière Le Royal Deauville : une collaboration exclusive entre art expérientiel et élégance. Une collaboration inédite L’Hôtel Barrière Le Royal Deauville annonce une collaboration inédite avec Mansion of Art, prestigieuse agence californienne spécialisée dans l’art expérientiel. Grâce à Mansion of Art, une collection inédite réunit des artistes de renommée internationale, tels que Karl Lagasse et Quibe. Karl Lagasse, célèbre pour ses sculptures et créateur des trophées du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Et Quibe, dont le travail artistique capte avec justesse toute la grâce et la puissance du monde équestre. Leur travail s’accorde parfaitement avec l’ADN de l’Hôtel Barrière Le Royal Deauville, où cinéma et passion du cheval sont au cœur de l’histoire. Une référence internationale Fondée par Sarah Zavala et Ashley Mobley, Mansion of Art s’est imposée comme une agence d’art expérientiel de premier plan. Elle représente des artistes à l’échelle mondiale…
Alain Louvet réinvente la photographie à travers un art digital audacieux et poétique qui transcende le réel. Un art immersif Alain Louvet est un créateur à l’âme curieuse et inventive. Son parcours artistique s’est forgé loin des sentiers battus. Initié à la photographie dès l’adolescence, il n’a jamais véritablement plongé dans le milieu artistique traditionnel. En effet, son regard, affûté par des décennies d’explorations visuelles, se tourne vers l’art digital.Ce créateur puise dans un stock de photographies prises au fil du temps pour donner naissance à des compositions inédites. Ses montages, savamment construits, jouent avec la frontière entre réalité et illusion. Ils injectent une nouvelle vie aux images qui se fondent et se métamorphosent en collages numériques aux univers multiples. L’art digital : créer, superposer, réinventer De ses premières créations multimédias aux œuvres les plus récentes, l’artiste explore sans relâche. Il crée des vignettes uniques où se mêlent photo, graphisme…
Ce printemps, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille accueille une exposition d’art contemporain unique, retraçant l’œuvre du peintre belge Charles Szymkowicz. Véritable peintre des visages, il est une figure majeure parmi les précurseurs de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme. Un peintre de l’âme, sincère et authentique Charles Szymkowicz est un artiste peintre célèbre né à Charleroi le 17 janvier 1948. Il enseigne le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi mais également la peinture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. À travers cette nouvelle exposition d’art contemporain, il nous dévoile des portraits de personnalités qui lui sont chers. Des peintres d’abord, mais également des sculpteurs, compositeurs, poètes, écrivains, ou bien philosophes, ainsi que d’autres héros « anonymes ». Il révèle ainsi leur vrai visage grâce à ses tableaux monumentaux, aux couleurs vives. Ce peintre de l’âme analyse les visages avec sincérité, liant la force du geste à…
Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…
La Maison de Léa est un atelier d’art dédié à l’art du papier, aux aquarelles et à la fabrication de carnets de voyage sur mesure. Cet espace unique est niché au cœur du Pays Basque et du Béarn. On y découvre l’union entre l’écriture et l’image, avec un bel espace d’exposition. Depuis 2021, Evelyne Lequien, également connue sous le nom de « Léa », y propose bien plus qu’un simple atelier d’art. Rencontres artistiques au Pays Basque La Maison de Léa prend vie dans une charmante demeure au bord d’une place ronde à Oloron-Sainte-Marie. Cet atelier d’art dévoile avant tout un espace d’exposition unique. Entre deux événements, ce dernier se transforme en un atelier galerie aux multiples spécialités. Des reliures contemporaines jusqu’à la fabrication de carnets de voyage, il y en a pour tous les goûts. L’experte en peinture aquarelle et carnettiste serial blogueuse, y orchestre notamment des rencontres entre…
Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille l’exposition surréaliste de Dana Schutz « Le Monde Visible », jusqu’ au 11 février 2024. Pour la première fois en France, ce lieu culturel emblématique révèle le travail d’une artiste américaine de renommée internationale. Son exposition surréaliste, une plongée dans l’imaginaire de Dana Schutz Dana Schutz dévoile une quarantaine de peintures, ainsi qu’une vingtaine de dessins, gravures et sculptures contemporaines. L’exposition surréaliste nous plonge dans un monde où l’imaginaire se mêle à la réalité. Personnages turbulents, situations folles ou encore désastres physiques, l’artiste dresse le portrait d’un monde dystopique. Son mouvement artistique défie ainsi les notions traditionnelles de beauté. Des expressions artistiques variées Sa maîtrise des couleurs et son style de peinture unique confèrent une tension dramatique à ses compositions complexes. L’exposition surréaliste met alors en lumière une peinture colorée, dépeignant des scènes imaginaires. Toutes s’inspirent des situations hypothétiques et des corps improbables, subtil mélange…
Avec l’art de la laque, Annie Sliwka révèle la nature dans toute sa complexité au travers d’œuvres remarquables et remarquées. Art de la laque et mélange de médiums Dans les corridors de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Annie Sliwka a découvert l’art de la laque. Cette découverte a transformé son destin artistique. Annie crée maintenant des laques mêlant émotions et imaginaire en trois dimensions. Sa technique artistique combine glacis, pochoirs, aquarelle et laque. L’art de la laque, dans sa complexité, requiert superposition, jeu de lumière et d’ombres, et offre des teintes subtiles. Chaque œuvre, réalisée avec temps et soin, allie patience et passion selon une inspiration palpable. La nature comme inspiration Annie Sliwka s’inspire essentiellement de la nature. Elle intègre ainsi les éléments, les jeux de lumière, la faune et la flore, écartant systématiquement la figure humaine.L’artiste vit en Dordogne depuis plus de vingt ans, entourée d’une nature préservée.…
Le parcours artistique de Frédéric Didon a de multiples facettes. À mi-chemin entre art et design, il célèbre aujourd’hui ses 20 ans de création. Une passion grandissante Vingt années se sont écoulées depuis que l’artiste multidisciplinaire a entamé son voyage artistique.À l’origine de celui-ci, il y a une rencontre fugace avec le peintre coréen A-Sun Wu. À cela s’ajoute un passage en Polynésie française décisif. Enfin, une envie de délaisser les limites étroites de Paris pour s’installer au grand air dans la région Rhône-Alpes. Des œuvres singulières Frédéric Didon aime mettre en relief l’invisible. Il puise dans une palette de formes et de couleurs afin d’exprimer des émotions et des états d’esprit. L’artiste est en quête permanente d’un équilibre entre décoration, art et design, refusant d’être confiné dans une seule catégorie.De plus, ses mises en relief jouent avec l’art abstrait et le concret, offrant des perspectives tant microscopiques que macroscopiques.…
Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…
Claire Perrier-Imhoff-Boué-Caron ne cherche pas la beauté pure. Sa quête est celle de la vérité, toujours en fuite, de l’instant. Celle qui laisse surgir une justesse, un point d’équilibre et qui est révélatrice de beauté. C’est lorsque sa toile dévoile cette vérité, traduite en un mouvement, l’élan en variation, qu’elle l’estime achevée. La liberté et le plaisir sont ses seuls guides. Entre pénombres et clartés Claire a évolué dans une famille d’artistes et de créatifs. Elle porte en elle l’art comme une seconde peau. Pendant quelques années, sa peinture s’est mise en sommeil. Elle est désormais bel et bien réveillée et occupe ses journées.Tantôt avec des aquarelles sur papier. Tantôt avec de la peinture acrylique ou de l’encre sur toile. Quel que soit le support qu’elle choisit, son approche est immuable. Cette artiste peintre en quête de vérités joue avec les couches et les opacités afin de révéler subtilement les…
Cathy Vultaggio est artiste peintre autodidacte. Installée dans le Vaucluse, elle s’inspire de… l’Asie. L’artiste peintre, Cathy Vultaggio, s’inspire de la culture bouddhiste, de pays asiatiques et africains « sans les avoir visités ». Un paradoxe pour celle qui rend hommage à la nature dans ses œuvres. « J’aime exprimer ce qui est ancré au fond de moi. Mes peintures sont des invitations au voyage à travers le monde, mais également à l’intérieur de soi, à la recherche de soi. C’est un véritable cheminement intérieur. Un regard sur l’humanité et sur la Terre ». D’ailleurs, Cathy Vultaggio reverse une partie de ses gains à des associations humanitaires comme celle des Amis de Laprak qui aide les enfants au Népal. L’artiste peintre invite au voyage Cette artiste peintre autodidacte travaille à l’huile, avec parfois des ajouts de métal rouillé et ciré. Elle travaille à partir de photographies réalistes existantes, « des portraits d’hommes, de femmes et…
Chloé Lussange est designer symbiotique, une exploratrice des possibles qui navigue entre design industriel et créations artistiques. Chloé Lussange a créé les Symbionautes, « un laboratoire d’expérimentations. L’idée est de travailler à plusieurs sur des disciplines transverses, d’imaginer le monde d’après-demain ». Cette démarche a été initiée en réponse à la société ambiante très anxiogène. Chloé Lussange s’interroge désormais sur le monde qui pourrait exister après les crises. Elle souhaite « éveiller les imaginaires à l’exploration de nouveaux champs des possibles, créer et partager des visions du présent à l’aune de l’avenir ». Pensez le monde d’après « Mon objectif est de construire le monde d’après en ouvrant le débat, en lançant les discussions. Je crois profondément qu’après l’ère des technologies, la prochaine grande révolution civilisationnelle sera biomimétique. La Nature a 4,5 milliards d’années d’innovation d’avance sur nous. Elle a tellement à nous apprendre ». Créer un orgue végétal Partant de ce constat, Chloé Lussange a conçu Phytopia, une structure qui « aborde…
Au Musée de Pont-Aven : 24 juin – 5 novembre 2023 ? découvrez les artistes femmes du monde entier dans une exposition captivante. Depuis la « Belle Époque » jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, ces artistes ont parcouru les routes de contrées lointaines, de l’Afrique au lointain Orient. L’émancipation du rôle domestiques des femmes Dès la fin du XIXe siècle, les mouvements féministes émergents encouragent les femmes à s’émanciper du rôle domestique. Elles souhaitent désormais devenir actrices de leur propre destin. Grâce à leur formation académique, ces artistes femmes acquièrent un statut professionnel. Elles obtiennent des bourses de voyage ou encore des commandes pour des compagnies maritimes. Elles se font même une place au cœur des expositions universelles et coloniales. Le nouvel orientalisme et les artistes voyageuses Le tournant du XXe siècle voit un intérêt renouvelé pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage à Biskra. Un intérêt soutenu par les expositions…
Artiste contemporain français, Roderick Owen détonne avec son univers féminin et subversif. Dans cet art en mouvement, les escarpins deviennent sculptures et la liberté une réalité. À la recherche du déclic L’histoire de Roderick Owen est celle d’une recherche de sens. En toile de fond, il a une aspiration : être libre d’entreprendre ce qu’il veut avec amour et passion. Dans sa quête, Roderick part à l’aventure et s’enrichit des échanges au gré des rencontres. Touche à tout, il s’essaye à plusieurs petits boulots, intègre l’armée puis devient scaphandrier. S’il vit au rythme de ses envies, là encore, le déclic se fait attendre. Libre, il décide alors de tout plaquer pour trouver « ce qui va le prendre aux tripes ». Et c’est finalement sur une terrasse de la célèbre Place des Lices de Saint-Tropez, qu’il va avoir la révélation. Couturier sur métal Dans ce décor de carte postale, Roderick Owen assiste aux…
Manufactures d’art, galeries, designers, etc. Le salon Révélations réunit une fois de plus des artistes du monde entier. Il est l’événement incontournable de la création contemporaine, présent au Grand Palais Éphémère du 7 au 11 juin 2023. Organisé par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations accueillera pour ses 10 ans 350 artistes venus des quatre coins du globe. Une édition riche en découvertes, avec de nouveaux exposants venus de pays tels que l’Arménie et le Rwanda. Une sélection inédite de pièces spectaculaires Depuis 2013, l’exposition internationale Le Banquet, colonne vertébrale du salon Révélations, dévoile une sélection inédite de 10 régions du monde. Au cœur de la scénographie signature aérienne et épurée d’Adrien Gardère, des créations mondiales uniques. Entre autres, la Chine, l’Égypte, l’Équateur, l’Europe, les Premières Nations québécoises, ou encore le Rwanda se font source de dialogues et d’échanges autour des matières et savoir-faire du monde. Le Québec comme…
Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…
Du 22 mars au 5 novembre 2023, Alfons Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est mis en lumière au Grand Palais Immersif. Une invitation à découvrir l’œuvre du célèbre artiste à travers une exposition exceptionnelle. Une plongée dans l’œuvre d’un artiste majeur Alphonse Mucha est l’un des artistes européens les plus emblématiques du tournant du XXe siècle. Figure de l’Art Nouveau, son œuvre éclectique s’articule autour de la nature stylisée et de la beauté féminine. Ainsi, par sa composition et sa typographie innovante, le « style Mucha » marque les esprits dès son apparition. Fascinant, il se transpose à de nombreuses œuvres qui ornent les maisons des amateurs d’art fortunés à travers le monde. L’exposition permet au visiteur de plonger dans la vie d’Alphonse Mucha et de s’imprégner de son ambition humaniste en trois actes. Tout d’abord en tant que maître de l’affiche à Paris. Puis au tournant de sa carrière…
Rendez-vous sur la Promenade des Anglais à Nice pour découvrir une exposition de photos d’art, haute en couleur ! La rencontre de l’art et de la pop culture Dans son exposition « Portraits Croisés », Sacha Goldberger transforme des personnalités du cinéma, de la chanson, du théâtre et de la littérature. Tour à tour, elles deviennent des figures emblématiques de la culture, qu’elles soient existantes ou fictives, d’hier ou d’aujourd’hui. Dans cette galerie de portraits, le photographe rend hommage à la diversité artistique et à la mixité des cultures. Les photos d’art sont à retrouver sur la promenade des Anglais à Nice, du 22 février au 22 mars 2023. Un photographe prolifique Il est fort à parier que le nom de Sacha Goldberger vous dit quelque chose. Si tel est le cas, c’est surement grâce à sa série « Mamika » ou celle sur les « Super Flemish ». Voilà déjà plus de 10 ans que le…
Fanny Roger est LA photographe que tout le monde veut avoir pour son mariage. Son travail est à son image : doux et respectueux. Immortaliser des instants de bonheur La photographe Fanny Roger a trouvé sa place dans la photographie professionnelle. Son talent et sa créativité ont conquis le cœur des mariés. C’est pourquoi la jeune femme de trente-deux ans a reçu en 2022 un Wedding awards remis par le site Mariages.net. En plus de sa casquette de photographe, Fanny est aussi wedding designer. Par définition, elle conçoit des décorations de mariage. En effet, cette décoratrice de formation propose à ses clients une scénographie originale en lien avec leurs goûts et le thème du mariage. Photographe à l’écoute Puis en photo comme en déco, l’écoute est très importante. Il faut, alors, s’imprégner des lieux et des personnes. Et rien n’échappe à son œil aiguisé. Alors la photographe déniche des objets de…
Aurélien Poulat est spécialiste de photographies architecturales en région Rhônes-Alpes. Il participe à la communication visuelle de ses clients au travers de ses photographies. Aurélien Poulat débute sa carrière professionnelle dans les réseaux informatiques télécom. Pourtant la photographie de paysages, sa passion, est déjà très présente dans sa vie. Puis les hasards de la vie le poussent à s’interroger sur la suite de sa carrière. Il décide finalement de transformer sa passion en métier. Aurélien se forme, il s’informe, apprend auprès de confrères, affine sa démarche commerciale. Au terme de 2 ans d’introspection, Aurélien devient photographe professionnel. Si la photographie de paysages reste une passion, Aurélien se consacre à la photographie architecturale intérieure et extérieure. Photographies architecturales et immobilières Les photographies intérieures peuvent se montrer techniques et exigent parfois une mise en place longue et minutieuse. Elles s’apparentent d’une certaine façon à des natures mortes à grande échelle. Aurélien aime…




















