La Banque, musée des Cultures et du Paysage à Hyères présente sa nouvelle exposition d’art intitulée Miró. Du 13 juillet au 24 novembre 2024, elle révèle des pièces de l’artiste aussi audacieuses que variées. Elle prend place en partenariat avec la Fondation Maeght qui célèbre ses 60 ans cette année. Une figure centrale de l’art du XXe siècle Dans les années 1920, Miró exprime déjà son désenchantement envers la peinture, la qualifiant de « décadente ». Il débute avec des peintures cubistes et un penchant pour le surréalisme. En 1957, sa visite à la grotte d’Altamira le bouleverse profondément. Ce contact direct avec les figures pariétales le pousse à travailler au doigt, directement sur le sol. Il utilise pour cela des pigments ocres et des tons terre. Il retrouve ainsi la spontanéité et la force expressive des premiers artistes, renouant avec les racines profondes de l’art, où nature et spiritualité…
Camille Le Clere insuffle vie et émotion à ses sculptures animalières. Elle explore avec finesse l’art animalier dans un monde de formes expressives. Une artiste aux multiples facettes À Paris se trouve l’atelier de Camille Le Clere, une artiste complète dont le talent n’a jamais emprunté les voies traditionnelles des écoles d’art pour s’épanouir. Autodidacte passionnée, Camille a tracé son chemin au gré des ateliers privés et de sa curiosité insatiable. Son arrivée en région parisienne à l’âge de 16 ans marqua le début de son voyage artistique. Encouragée par une amie, elle découvrit le modelage de la terre dans un atelier de peinture. Ainsi, ce matériau lui permit d’explorer une forme d’expression plus directe et tactile. Puis, tout en jonglant avec les responsabilités d’une vie familiale active, Camille a continué à explorer divers ateliers. Chaque session était pour elle une bouffée d’air créative. Sa rencontre en 2014 avec l’artiste…
Artiste peintre, Emily Wulf met son talent et sa minutie au service des portraits animaliers. Un art réaliste aux confins de la photographie ! Une artiste dans l’âme D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Emily Wulf a toujours dessiné. Loin d’être une activité occasionnelle, le dessin lui apparaît dès l’enfance comme un besoin impérieux, une pause loin du tumulte du monde. Une âme d’artiste qui suscite la curiosité chez ses parents informaticiens ! Devenue adulte, la jeune femme entame des études en images de synthèse 3D. Une jolie manière de tirer un trait d’union entre l’art, le design et l’informatique ! Après plusieurs expériences professionnelles en tant que graphiste dans l’univers du gaming, de l’immobilier, des médias ou de la haute horlogerie, la crise sanitaire lui offre une échappatoire qu’elle s’empresse d’emprunter. C’est le début de la vie d’artiste ! Insuffler la vie à ses toiles De son parcours professionnel…
Aude Milesi, alias Â.M., est une artiste singulière qui joue avec les mots et les couleurs. Ses tableaux colorés captivent, inspirent et apportent une énergie positive à tous ceux qui les contemplent. Une vie dédiée au bien-être Pour comprendre l’univers d’Â.M., il faut retracer le parcours riche et diversifié d’Aude Milesi. Évoluant dans le domaine du développement personnel depuis 25 ans, Aude a débuté sa carrière en tant qu’infirmière. Puis, animée par la volonté d’améliorer le bien-être des autres, elle s’est formée en sophrologie et en relaxation. Sa quête l’a ensuite menée à reprendre ses études pour diriger des établissements de santé et élargir son champ d’action. En 2017, toujours guidée par son désir d’apporter du mieux-être, elle s’est orientée vers le consulting. Aude accompagne désormais des individus et des organisations en se focalisant sur une communication positive. Elle a surnommé cette méthode « l’Art des Mots ». Elle affirme…
Créative, rêveuse, passionnée… Christelle Roncali-Pellet est une artiste peintre aquarelliste accomplie. Grâce à sa peinture colorée, elle nous emporte sur le chemin des émotions, de la nature et de la contemplation. « Pratiquer l’art sans le savoir » À première vue, c’est dès son plus âge que l’histoire de l’artiste peintre aquarelliste commence. Elle prend le crayon alors que son père rapporte régulièrement du matériel artistique de son travail. Elle laisse alors sa fibre créative grandir et s’épanouir en pratiquant l’art instinctivement, sans même le savoir. Elle s’éloignera finalement de cette voie pour s’adonner aux arts martiaux à haut niveau, avant de retrouver sa passion pour l’art en intégrant une maison de haute horlogerie. Là-bas, elle côtoie des sertisseurs, graveurs, marqueteurs mais également émailleurs qui la fascinent. À leur contact, son envie de dessin reprend alors le dessus. Aquarelle et pinceaux : la douceur des émotions suggérées Il est à…
Artiste sculpteur contemporain avant tout, Denis Augé aime se définir comme un charmeur de pierres. Cet ancien chef d’entreprise, qui a sillonné les mers des Caraïbes sur son voilier pendant presque une décennie, a finalement trouvé sa voie à Fabrezan au cœur des Corbières. Il crée des œuvres à la beauté aussi pure que primitive. sculpteur contemporain, Libérer la pierre de sa pesanteur Normand et Flamand d’origine, ingénieur et navigateur, puis désormais sculpteur contemporain, Denis travaille la roche avec passion. Pour commencer, il se lance dans l’architecture d’intérieur avec la volonté d’associer l’art au bâtiment. Il crée alors une série de sculptures en forme de sphères lumineuses. Dans un réseau de galets géants, il capture la lumière du jour et les horizons de la mer. Un mariage qui accroche le regard et devient une création contemporaine unique pour les espaces intérieurs mais également extérieurs. Outre les sphères, Denis Augé s’illustre…
Valérie Gibault dévoile ses sculptures animalières en grès ou en bronze comme autant de témoignages de l’effondrement de la vie sauvage. Un parcours artistique singulier Touchée par la disparition des espèces, le travail de Valérie Gibault est le prolongement de son amour pour les animaux. « Issue d’une famille de propriétaires terriens, j’ai toujours été entourée de chats, de chiens, de poules et de paons. Il est difficile pour moi de vivre sans. Mais ma véritable passion, ce sont les animaux sauvages. J’aime leur liberté et leur capacité à vivre sans l’homme, liberté souvent entravée par ce dernier. Par mes sculptures animalières, je souhaite partager l’émerveillement que j’éprouve pour ce foisonnement d’intelligence et de différences ! » témoigne l’artiste.Petite, Valérie aime dessiner, tout le temps et partout. Sur ses cahiers d’école, pendant les cours… « J’étais une petite fille introvertie et le dessin m’emmenait ailleurs ». Puis, elle veut entrer…
Ce printemps, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille accueille une exposition d’art contemporain unique, retraçant l’œuvre du peintre belge Charles Szymkowicz. Véritable peintre des visages, il est une figure majeure parmi les précurseurs de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme. Un peintre de l’âme, sincère et authentique Charles Szymkowicz est un artiste peintre célèbre né à Charleroi le 17 janvier 1948. Il enseigne le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi mais également la peinture à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. À travers cette nouvelle exposition d’art contemporain, il nous dévoile des portraits de personnalités qui lui sont chers. Des peintres d’abord, mais également des sculpteurs, compositeurs, poètes, écrivains, ou bien philosophes, ainsi que d’autres héros « anonymes ». Il révèle ainsi leur vrai visage grâce à ses tableaux monumentaux, aux couleurs vives. Ce peintre de l’âme analyse les visages avec sincérité, liant la force du geste à…
La Fabrique de Vinsau est l’atelier d’un amoureux du bois, qui le travaille sous de multiples formes. En résulte notamment des créations originales et personnalisées pour une décoration de mariage en bois. Créateur de décoration de mariage en bois Depuis toujours, Vincent Saucourt travaille la matière. Si son père modèle le marbre et son frère taille la pierre, lui porte son dévolu sur le bois. L’odeur, l’aspect et les possibilités de création ont toujours attiré Vincent Saucourt vers cette matière « vivante et noble ».Après vingt-cinq ans dans le social, il choisit de faire de sa passion pour le bois son métier. Ainsi, il décide de créer son propre atelier : La Fabrique de Vinsau.Le déclic ? La décoration de son propre mariage, conçue et réalisée intégralement en bois, par ses soins. Dès lors, il met son savoir-faire d’ardent autodidacte au service de ceux qui veulent se dire oui.Pour eux,…
Rencontre avec Stéphane Padu, peintre à Honfleur, entre rêve et réalité. Cet artiste aux multiples casquettes est à la fois architecte d’intérieur, photographe et designer français. Il se distingue néanmoins grâce à ses peintures à l’huile sur toile, puisant son inspiration dans la rencontre harmonieuse entre le ciel et la mer. Une immersion dans la vie maritime Installé dans le Calvados depuis 2006, Stéphane Padu explore grâce à ses toiles l’essence même de la vie maritime. Bien qu’il soit confortablement installé devant son chevalet, il aime néanmoins contempler les paysages. À travers ses peintures de la mer, il sublime les jeux d’ombre et de lumière qui caractérisent le littoral. Il crée alors une représentation lumineuse et poétique des ciels changeants et des mers mouvantes qui entourent la ville. Le parcours diversifié d’un artiste atypique Originaire de Paris, Stéphane Padu suit un parcours singulier, entre le secteur financier et sa passion…
Partez à la découverte de l’univers de Nicolas Lebarcq, un tourneur sur bois passionné qui façonne des œuvres d’exception. Du milieu pharmaceutique à l’art du tournage sur bois Dans l’artisanat du bois, les histoires reflètent souvent la richesse des œuvres. Nicolas Lebarcq en est l’exemple parfait. De docteur en pharmacie à tourneur sur bois, il a découvert ce métier par hasard dans un marché alpin. Investi et curieux, Nicolas a appris à dompter ce matériau exigeant. Par la suite, sa rencontre avec Glenn Lucas, un tourneur irlandais renommé, a marqué son apprentissage.En décembre 2022, il a officiellement reçu la qualification d’Artisan d’Art, reconnaissance de son savoir-faire. Des pièces élégantes et fonctionnelles Pour ses créations en bois, Nicolas Lebarcq utilise du bois vert, provenant d’arbres affectés par des tempêtes, malades ou abattus. Il emploie la technique du double tournage. En effet, il tourne d’abord une ébauche, la laisse sécher des mois,…
Patricia Coenraets, artiste belge originaire de Liège, vous transporte dans un univers captivant à travers ses œuvres peintes et sculptées. Biberonnée à la peinture, sculptrice célèbre et professeure d’arts plastiques, elle offre une palette douce et sensuelle. Son art capture ainsi l’essence même de la féminité et de la nature. Artiste belge, une passion héritée, une vie dédiée à l’art Dès son plus jeune âge, la future artiste belge évolue dans un univers artistique mêlant art et décoration. Elle s’inspire alors de son arrière-grand-père peintre aquarelliste, suivi de son grand-père artiste peintre. Cette immersion précoce la conduit naturellement vers une carrière artistique. À 18 ans, elle enseigne déjà les arts plastiques, encouragée par ses proches. Son parcours professionnel s’enrichit de voyages et d’expatriations, bien que son engagement envers son art reste lui constant. La sculpture : des formes féminines sublimées Il y a 20 ans, lors d’un séjour en Bulgarie,…
Avec l’artiste peintre française Chrislaine Dupuy, la matière prend vie sous des silhouettes délicates. Celles-ci révèlent la poésie cachée de ses nombreuses inspirations. Les inspirations artistiques d’une peintre contemporaine Depuis trente ans, Chrislaine Dupuy esquisse les contours d’un univers entre féminité et insouciance. Elle aime peindre des silhouettes longilignes et épurées. Ainsi, en véritable magicienne des formes et du mouvement, elle prend plaisir à travailler la matière.Elle puise son inspiration dans les paysages normands, ses voyages, et sa vie sous le soleil de Cassis. Elle célèbre aussi la vivacité des femmes, leur combat et leur liberté, avec une fluidité évoquant l’influence d’Elsa Schiaparelli. De plus, elle accorde une résonance particulière à la danse, notamment celle du Ballet Julien Lestel à Marseille. Enfin, elle puise son inspiration pour la figure masculine des marcheurs d’Alberto Giacometti. Une nouvelle ère artistique Depuis 1998, cette artiste peintre française a remporté de nombreux prix en…
Cécile Lemaire, une créatrice d’objets, aime rénover, relooker, créer des objets originaux, optimistes et colorés !Ici, les couleurs tiennent le haut de l’affiche. Les objets se refont un lifting. Bienvenue chez Triple O, l’atelier des Objets Originaux et Optimistes de Cécile Lemaire, créatrice solaire toujours de bonne humeur ! « J’ai toujours aimé rénover des meubles, du mobilier plus ou moins ancien, travailler les matières, les couleurs. J’aime tester, mélanger, tenter, créer tout simplement ». Dernièrement, elle a ainsi fait fusionner un meuble et une peinture géométrique murale ! Une histoire d’amour et de bricolage ! Ingénieure de formation, Cécile Lemaire a d’abord créé des meubles, des lampes, puis des petits objets de déco comme des guirlandes, des miroirs, des vases. Elle a ensuite accessoirisé, réattribué, recréé, détourné, donné tout simplement une seconde vie à des objets du quotidien délaissés. Elle leur a donné de la couleur ! Depuis peu, la créatrice…
Avec Gabrielle Rosset, Casart brille en tant que maison d’édition et agence artistique majeure dans l’univers des sculptures en bronze contemporaines. Les origines de Casart Gaëtan et Florence Vanderhoeven ont fondé Casart en 2000. Ils ont commencé leur aventure en soutenant Jean-Louis Corby, un artiste dont le travail les passionnait. En effet, ils ont financé ses premières sculptures en bronze, établissant ainsi les premiers partenariats de Casart.Dès 2007, leur fille Gabrielle Rosset a rejoint l’entreprise, lui insufflant une nouvelle énergie. Avec sa formation acquise à l’ESSEC et à DROUOT, Gabrielle a élargi le réseau d’artistes et de galeries de Casart. Aussi, elle a rendu son fonctionnement plus professionnel. Aujourd’hui, Gabrielle est à la tête de Casart depuis 10 ans. Elle continue d’améliorer sa réputation tout en préservant ses valeurs familiales et son approche humaine. Accompagner les sculpteurs contemporains Depuis sa création, Casart embrasse une mission ambitieuse. Découvrir d’abord de nouveaux…
Bijoux faits main, maquettes et chevaliers en métal… Le créateur artistique Pedro Zapatero nous embarque dans un voyage inattendu à travers sa collection « Made in Koekelberg ». Son parcours atypique dévoile ainsi la transformation surprenante d’un technicien en électromécanique en un artiste autodidacte visionnaire. La quarantaine avancée, Pedro Zapatero, passionné d’art, prend un virage décisif en proposant ses créations artistiques à la vente. Aujourd’hui retraité, il se consacre pleinement au partage de son art, fusionnant sa fibre artistique avec son expérience technique. De la technique à la création artistique Pedro évoque sa passion pour la création et son goût pour transformer les objets de récupération depuis l’enfance. Il souligne notamment l’importance de leur donner une nouvelle vie. Selon ce créateur artistique inspiré, chaque œuvre transmet un message de continuité. L’artiste présente alors une vision unique selon laquelle toute matière, qu’elle soit une prise, un aspirateur ou un morceau de…
Voyage autour des arts modestes avec Hervé Di Rosa, héritier d’une histoire allant des arts punks au mouvement CoBrA. En tant que représentant de la figuration libre, il se fait avant tout connaître en contestant les hiérarchies artistiques. De la même manière qu’il condamne fortement l’absolutisme du « Grand Art ». Le Centre Pompidou expose désormais ses œuvres à travers l’exposition « Hervé Di Rosa, le passe-mondes ». Un événement rendu possible grâce à un don généreux de l’artiste et à quelques prêts, notamment d’œuvres récentes. Le parcours d’un iconographe de renom Hervé Di Rosa est une figure emblématique des années 1980, connu pour son exploration des arts modestes. Ses peintures telles que Diropolis ou Magic Battle captivent et jouent, de surcroît, un rôle essentiel dans la Figuration Libre. Au fil des décennies, il s’illustre en tant qu’iconographe exubérant, notamment avec le projet singulier « Autour du monde ». À la découverte des quatre continents, il…
L’artiste énergéticienne Frédérique Monet fusionne les arts et les énergies pour créer des tableaux énergétiques et vibratoires.Ancienne institutrice, elle change de cap il y a 14 ans, et ouvre sa boutique Oazarts Créations Artisanales, à Viuz-en-Sallaz, en Haute-Savoie. « Ici, je propose des objets gravés et découpés par mes soins comme des fleurs de vie, des arbres de vie, des cubes de Métatron, mais aussi des bonshommes en pots de terre cuite, des bijoux en porcelaine. Je peins également sur de la vaisselle, des vases ou encore des bougeoirs en porcelaine… » L’artiste énergéticienne propose des peintures énergétiques et vibratoires En 2019, l’artiste énergéticienne est attirée par les énergies. « Je peignais de façon classique, puis le temps d’une toile, j’ai tracé des rosaces au compas. Un retour en enfance. Ces géométries ont pris sens dans mes créations ». Frédérique Monet a poursuivi parallèlement son chemin en se formant aux…
Découvrez les créations en émail d’Emmanuelle Welfelé. Elles révèlent un univers fascinant, mêlant savoir-faire et inspirations oniriques. Un parcours hors du commun Emmanuelle Welfelé manifeste très tôt un vif intérêt pour le dessin. Dès l’âge de 10 ans, elle s’illustre dans des concours locaux en Dordogne et révèle un talent artistique précoce. Sa passion tire ses origines d’un environnement familial où l’art avait toute sa place. De plus, à 17 ans, elle remporte le premier prix dans un concours de BD.En parallèle, Emmanuelle entreprend des études variées, couvrant des domaines comme l’histoire de l’art, l’archéologie, l’astronomie et l’astrophysique. Bien que ces disciplines continuent de la passionner, elle trouve sa véritable vocation dans l’horlogerie. Une quête artistique, du dessin aux créations en émail Chez Jaeger-LeCoultre, Emmanuelle découvre la technique de l’émaillage, un savoir-faire qui ne se révèle qu’aux personnes les plus persévérantes. Une vérité qu’elle confirme pendant treize ans de recherche…
Jusqu’au 21 Janvier 2024, le musée de l’Hospice Comtesse de Lille présente une exposition Street Art exceptionnelle, consacrée à Jef Aérosol. Dans le prolongement du 40e anniversaire de son premier pochoir personnalisé, la première rétrospective Jef Aerosol Stories propose une compilation d’instantanés, de souvenirs et de bribes d’aventures de cet illustre peintre, musicien, et lillois d’adoption. Les œuvres de l’artiste célèbre, marquées par sa fameuse flèche rouge, sont désormais ancrées dans une imagerie populaire. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on retrouve l’autoportrait « Chuuuttt !!! » à Paris et la fresque « Waz’ Up » à Lille. Une plongée dans le processus créatif des pochoirs, fresques de rue et toiles conçues dans l’intimité de son atelier. Une exposition en deux mouvements Cette exposition Street Art présente une rétrospective des œuvres phares de l’artiste dans l’ancienne Salle des malades de ce lieu de culture lillois. Un événement en collaboration avec les galeristes Mathilde et…
Pour Cécile Reverdy, l’art n’a jamais été un choix, mais une évidence. L’artiste explique qu’elle a toujours dessiné et qu’il était « logique » qu’elle entreprenne des études en art appliqués. D’abord à la Martinière puis aux Gobelins.La suite est le parcours d’une femme qui évolue naturellement dans différents arts. La peinture, le collage, les fresques murales, l’illustration, le motion design.Cécile Reverdy est une artiste accomplie. Elle met sa passion au service de professionnels, à travers des projets de communication. Mais aussi de particuliers, avec des créations essentiellement végétales et quelque peu fantasmagoriques. Elle est une créatrice aux multiples visages. Des créations au service de la communication Cécile Reverdy est une artiste dans l’air du temps. Elle joue de son style, bien à elle, pour s’imposer dans le milieu de la communication exigeant. Et elle y parvient avec brio !La créatrice aux multiples visages est illustratrice et motion designer indépendante…