Portraits d'artistes : Découvrez les artistes d'aujourd'hui.

Portrait d'artiste 2 octobre 2026

L’artiste peintre Catherine Viollet, célèbre quatre décennies de liberté

Depuis plus de quarante ans, l’artiste peintre Catherine Viollet développe une œuvre libre où dessin, couleur et mouvement dialoguent en permanence. De la Figuration libre aux séries inspirées des phénomènes naturels, elle poursuit une recherche artistique en constante évolution. Un parcours artistique construit en toute liberté Depuis ses débuts, l’artiste peintre Catherine Viollet revendique une grande liberté d’action et de création. Formée aux Beaux-Arts de Quimper, elle fait une rencontre déterminante avec le critique d’art Bernard Lamarche-Vadel, qui l’accompagne dans ses premiers pas sur la scène artistique parisienne. En 1981, elle participe à l’exposition « Finir en beauté », aux côtés de Robert Combas, Hervé Di Rosa ou encore François Boisrond. Cette exposition marque la naissance du mouvement de la Figuration libre, dont Catherine Viollet sera la seule femme représentée. Pourtant, l’artiste choisit rapidement de suivre son propre chemin. Refusant les classifications trop strictes entre figuration et abstraction, elle préfère…

Artisanat d'art 28 septembre 2026

un sellier garnisseur QUI sublime le mobilier

À la croisée de la sellerie, du gainage de mobilier et de la tapisserie d’ameublement, Maison BETTENS cultive un savoir-faire artisanal où chaque réalisation est pensée comme une pièce unique. Rencontre avec un sellier garnisseur qui conjugue passion, innovation et exigence du détail pour donner vie à des créations sur mesure. Avant de devenir sellier garnisseur, vous étiez passionné d’automobile. Comment ces deux univers se sont-ils rejoints ? La passerelle est finalement assez naturelle. J’ai toujours été passionné par les véhicules, mais aussi par le design et les matériaux. J’ai intégré une école spécialisée dans le design automobile avant de poursuivre avec un CAP de sellerie garnissage. Cette formation m’a permis de découvrir le travail des revêtements et du garnissage des intérieurs de véhicules. C’est là que j’ai compris que le métier de sellier garnisseur réunissait parfaitement mes deux passions : la technique et l’artisanat. Comment votre parcours a-t-il évolué…

Portrait d'artiste 24 septembre 2026

Un artiste contemporain pluridisciplinaire qui met les corps en lumière

Artiste contemporain pluridisciplinaire et designer, Gab’s fige dans le plexiglas les silhouettes en mouvement de sportives d’exception. Des œuvres singulières à mi-chemin entre peinture et sculpture ! Itinéraire d’un artiste contemporain pluridisciplinaire Depuis ses premiers cours du soir aux Beaux-Arts jusqu’à ses statuettes en plexiglas, Gab’s a bâti sa carrière sur l’éclectisme. Loin des artistes qui s’enferment dans un style, ce créatif boulimique explore le champ de tous les possibles. De ses phases obsessionnelles naissent des séries d’œuvres qui font la part belle à la peinture, au dessin, au collage. Ou tout à la fois ! Avec un dénominateur commun : une admiration sans faille pour des artistes tels que Jackson Pollock, Wassily Kandinsky ou encore Marcel Duchamp qui célèbrent l’énergie brute du geste sans perdre de vue la portée intellectuelle de leur art ! Révéler la beauté des corps en mouvement Et c’est précisément ce qui intéresse cet artiste contemporain pluridisciplinaire. Conceptuel, un…

Portrait d'artiste 22 septembre 2026

Peinture contemporaine colorée : la poésie des nuances

Peinture contemporaine colorée, l’univers de Cacham est une invitation à ralentir le regard pour redécouvrir la richesse des couleurs, leur lumière et les émotions qu’elles font naître. En tant qu’artiste-peintre, qu’est-ce qui vous anime ? La couleur, avant tout. Je crois que notre génération a une perception des couleurs qui s’est beaucoup appauvrie par rapport aux précédentes, en raison de l’avalanche d’images, de photographies et d’illustrations à laquelle nous sommes confrontés. À travers ma peinture contemporaine colorée, j’essaie de redonner aux couleurs leur poésie et leurs nuances. Je peins pour ralentir le regard et raviver les sensations colorées qui nous habitent. La couleur est donc votre source d’inspiration ? Oui. Mon inspiration naît d’une expérience visuelle à la fois intime et universelle. Lorsque nous fermons les yeux, des teintes mobiles et fugaces apparaissent. Elles semblent plonger dans la matière ou flotter dans les airs. Depuis l’enfance, je tente de saisir…

Artisanat d'art 17 septembre 2026

La mer façonne les plus belles œuvres

Entretien avec une artisane d’art en coquillages. Sophie Brillouet transforme des coquillages naturels en œuvres délicates. Sculptures, mobilier et objets décoratifs célèbrent la beauté de la mer et le savoir-faire artisanal. Elle assemble des coquillages naturels avec minutie pour créer des œuvres poétiques où chaque élément trouve naturellement sa place. Vous êtes sculptrice de coquillages. Comment définiriez-vous votre art ? L’art en coquillages consiste à récupérer des coquillages, à les laver puis à les assembler un à un grâce à une pâte minérale. Je les entremêle ensuite pour leur donner vie au sein d’une œuvre unique. Les coquillages possèdent une beauté naturelle que je souhaite préserver. Après les avoir nettoyés, je les laisse dans leur état d’origine. Jamais je ne les vernis. Je ne les colore pas. Je ne les découpe pas et je ne les casse pas. Chaque création met ainsi en valeur leur authenticité et leur poésie. Où…

Portrait d'artiste 28 août 2026

La céramique événementielle, ou l’art de graver les souvenirs

Artiste céramiste, Héloïse André-Lamache a imaginé la céramique événementielle, une pratique inédite. Son idée ? Immortaliser mariages, anniversaires ou rassemblements dans une œuvre collective. Une jarre ou une colonne en grès accueille les mots et dessins de ceux qui comptent. L’artiste nous raconte cette aventure où la terre devient mémoire, lors d’un entretien exclusif. Pouvez-vous nous expliquer ce qu’est la céramique événementielle ? C’est une performance artistique qui mêle terre crue et gravure. Le jour de l’événement, je présente une jarre ou une colonne en grès façonnée sur mesure. Les convives y gravent leurs mots d’amour et d’amitié dans la terre encore tendre. Ils peuvent écrire une phrase ou une signature. Certains préfèrent laisser un dessin ou une empreinte. L’œuvre naît ainsi dans un moment simple et intime. J’utilise le sgraffito, une technique aussi ancienne que l’invention de la céramique. Comment êtes-vous arrivée à ce concept ? La céramique m’attirait…

Portrait d'artiste 6 juillet 2026

Peintures à l’huile, une ode à la liberté de ralentir

L’artiste-peintre Edith Salle peint des instants de fragilité et des rêves de voyages intérieurs. À travers ses peintures à l’huile, elle capte des moments de suspension. Capter la fugacité d’un moment à travers des peintures à l’huile Edith Salle fait partie de ces artistes pour qui l’envie de peindre naît très tôt. D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, créer, dessiner et imaginer font partie de sa vie. Ainsi, l’art devient un refuge. Il lui offre un espace de liberté pour rêver, s’échapper et embellir le quotidien. À travers ses peintures à l’huile, Edith Salle cherche à traduire des moments fragiles. La fugacité d’une émotion intense y transparaît. Son ambition ne consiste pas à peindre la réalité, mais à en restituer la perception. Elle s’inspire toujours d’une émotion. Elle peint des instants de passage, lorsque les personnes marquent une pause. Ces moments surgissent entre deux périodes d’agitation. Ils apparaissent dans des paysages…

Portrait d'artiste 25 juin 2026

Des œuvres colorées, guidées par l’instinct, rencontre avec l’artiste YAUME-C

À quel moment avez-vous décidé de vous consacrer à la peinture pour réaliser des œuvres colorées ? J’ai toujours aimé colorier, essentiellement des albums de mandalas. Mais c’est en 2013 que j’ai eu un déclic. Une amie de la famille, professeure d’arts plastiques, m’a incité à dessiner par moi-même et cela a été une véritable révélation. Qu’est-ce que cela vous a apporté ? J’ai ressenti des émotions intenses, de la liberté et une grande joie intérieure. Depuis, la peinture ne cesse de me combler et ce que je peins est d’ailleurs résolument joyeux. Qu’aimez-vous peindre ? J’ai plusieurs thèmes de prédilection, dont trois principaux – les portraits, les souvenirs de moments vécus et les émotions – qui sont tous travaillés autour des couleurs. Bien souvent, tous ces thèmes s’entremêlent ! Les couleurs sont au cœur de votre travail, pourquoi ? Mes œuvres sont toutes très colorées. Que je travaille au pastel gras, au feutre, à…

Portrait d'artiste 25 juin 2026

Une artiste peintre caribéenne aux récits sensibles

Il y a des artistes qui reproduisent le monde et d’autres qui en inventent un. Zoé fait partie de ceux-là. Cette artiste peintre caribéenne construit une œuvre où le paysage ne devient jamais un simple décor. Transcendé, il se transforme en théâtre. Sa conviction reste simple : une toile doit raconter une histoire. Une trajectoire artistique entre lumière et création Née en Guadeloupe, Zoé grandit dans un territoire vibrant de lumière, de contrastes et de poésie. Passionnée de dessin et de peinture depuis l’enfance, elle affine progressivement son regard. Entre les Antilles, la France hexagonale et les États-Unis, Zoé affine progressivement son regard. Son parcours la mène ensuite jusqu’à la Parsons School of Design de New York, qu’elle intègre en 1986. Elle explore ensuite le monde de l’image professionnelle. D’abord illustratrice, elle évolue vers le graphisme, puis la direction artistique et la création pour les entreprises et les institutions. En…

Portrait d'artiste 22 juin 2026

Un univers artistique contemporain aux multiples mondes

Pour l’artiste Zariel, peindre est une nécessité absolue, presque viscérale. Ainsi, il donne vie à des toiles qui façonnent un univers artistique contemporain traversé par une multitude d’univers. Comment décririez-vous votre univers artistique contemporain ? Mon univers rassemble une multitude d’univers. Je ne m’accroche ni à une référence, ni à un style, ni à un mouvement précis. Mon travail ressemble donc à un puzzle géant dans lequel je tente de tout mélanger. Qu’est-ce qui compose cet univers ? Mes sources d’inspiration sont nombreuses. Par conséquent, les pièces qui composent ces puzzles le sont aussi. Je fais notamment appel aux codes de l’imagerie pop et à certaines bandes dessinées sud-américaines. J’intègre aussi l’art nouveau et même l’art classique, notamment à travers l’esthétique des vitraux. Ainsi, mes toiles attirent le regard et laissent apparaître différents messages. Quels messages peut-on déceler dans cet univers artistique contemporain ? Toutes mes œuvres possèdent une structure narrative. Elles…

Portrait d'artiste 18 juin 2026

Une artiste mosaïste qui met de la poésie dans le quotidien

Artiste mosaïste autodidacte, Corinne Strazzieri revisite l’art de la mosaïque dans des œuvres joyeuses et colorées qui réconcilient tradition et modernité. Belle découverte ! La mosaïque, entre héritage et regard contemporain Assembler des fragments épars avec patience et minutie. Faire sens autour d’une histoire commune. Révéler la beauté cachée dans ce qui semblait dispersé. Telle est l’essence de la mosaïque. Née dans l’Antiquité, cette discipline ancestrale peuplait les univers décoratifs des époques romaines et byzantines avec ces fresques majestueuses. Sous l’impulsion de mosaïstes contemporains, la mosaïque se revendique désormais comme une nouvelle forme d’expression artistique. Une odyssée créative qui a conduit Corinne Strazzieri à emmener ces éclats sur des chemins inexplorés… Itinéraire d’une artiste mosaïste visionnaire Artiste mosaïste, Corinne Strazzieri a toujours créé de ses mains. Après le patchwork ou la broderie, elle s’initie à la mosaïque il y a plus de vingt ans. Une discipline qui éclipse toutes les autres !…

Portrait d'artiste 18 juin 2026

La peinture colorée contemporaine portée par la joie

Entre explorations, répétitions et couleurs vives, l’artiste peintre Gordon Hopkins développe une peinture colorée contemporaine. Il propose une interprétation joyeuse et personnelle de son environnement. Vous êtes né dans une famille d’artistes. Cela a-t-il prédestiné votre carrière en tant qu’artiste peintre contemporain vous-même ? Je suis né aux États-Unis, d’une mère artiste-peintre et d’un père sculpteur. J’ai grandi dans un environnement artistique. Très vite, l’art s’est imposé comme une évidence pour moi. Mon frère jumeau, lui aussi artiste à New York, suit un chemin similaire. Vous n’avez pas commencé directement par la peinture. Quel a été votre parcours ? J’ai étudié les arts au Principia College dans l’Illinois. Ensuite, j’ai poursuivi ma formation à Tucson puis à Denver. Puis, j’ai travaillé dans le paysagisme en Californie. J’ai toujours aimé penser les jardins comme des constructions vivantes. À quel moment vous êtes-vous tourné vers LA peinture contemporaine ? Il y a vingt-cinq…

Artisanat d'art 18 mai 2026

Rencontre avec une sculptrice suisse

Lieux, paysages, forêts, bustes de femmes : rien ne résiste à l’interprétation sensible de l’artiste peintre et sculptrice suisse Isabelle Corthay qui métamorphose la lumière en une matière vivante. Itinéraire d’une artiste éclectique L’art a toujours fait partie de la vie d’Isabelle Corthay. Née dans une famille de peintres, elle s’initie très tôt à la richesse des couleurs, à l’art de la composition et au travail de la lumière. Un élément clé qui parcourra son œuvre de part en part ! Rapidement, elle aborde la peinture de manière instinctive, comme la façon la plus naturelle d’exprimer ses émotions. Autodidacte, elle se forme auprès d’artistes contemporains qui lui permettent d’expérimenter sa créativité. À leurs côtés, elle explore différentes techniques, différents médias. Avec comme dénominateur commun l’omniprésence de la lumière. La peinture, ses premières amours À mi-chemin entre abstraction et figuration, ses toiles donnent à voir la transparence de la lumière dans la nature.…

Artisanat d'art 4 mai 2026

Un festival de céramique au Québec à vivre cet été

Chaque été, à Val-David, 1001 Pots s’impose comme un festival de céramique au Québec incontournable. Il transforme un jardin en parenthèse hors du rythme habituel. L’événement se tient du 3 juillet au 16 août 2026 pour sa 37e édition. Une déambulation libre au cœur du festival de céramique au Québec Dès l’entrée, le ton est donné. Ici, aucun parcours ne s’impose et la visite reste libre. On avance à son rythme, on bifurque et l’on revient sur ses pas. Autour de vous, plus de cent céramistes exposent leurs pièces. Chacun développe son univers, son geste et sa manière d’habiter la matière. Ce qui frappe, c’est la diversité. Les styles, les techniques de cuisson et les influences se multiplient. Des artistes céramistes confirmés côtoient de jeunes créateurs. Certains restent plusieurs semaines, d’autres interviennent sur des formats plus courts. Ainsi, l’ensemble reste vivant et ne se répète jamais vraiment. Un lieu d’échanges…

Artisanat d'art 30 avril 2026

Faire appel à une mosaïste d’art pour sublimer ses espaces professionnels

Dans le silence d’un petit village du cantal, au cœur d’une nature préservée, une mosaïste d’art assemble minutieusement des éclats de marbre ou de grès cérame pour donner vie à des fresques délicates qui s’exportent partout. Rencontre avec Louise Delespinasse ! Une rencontre fortuite C’est à l’âge de 14 ans que Louise Delespinasse et sa sœur découvrent la mosaïque. Le coup de foudre est immédiat ! Les deux adolescentes se passionnent pour cet art qu’elles abordent comme un loisir. Elles commencent à réaliser ensemble de nombreuses mosaïques pour décorer la maison d’hôtes de leurs parents. Devenue adulte, Louise poursuit sa quête créative aux Beaux-Arts, à travers la sculpture. Mais la mosaïque ne la quitte jamais vraiment. Lorsque son époux ouvre un premier restaurant, l’idée de faire une fresque décorative pour cet établissement s’impose à elle. À la manière d’un rituel, chaque ouverture s’accompagne d’une nouvelle création. Tant est si bien que les…

Portrait d'artiste 26 mars 2026

Meryam Lahlou, le design entre matière, art et émotion

Entre architecture d’intérieur et création artistique, Meryam Lahlou développe un langage singulier où les matériaux deviennent vecteurs d’émotion et d’esthétique. Meryam Lahlou, un parcours entre art et architecture Liée à l’art dès l’enfance, Meryam Lahlou construit une approche instinctive du design nourrie par la peinture et la photographie. Très tôt, ses créations inspirées de la nature attirent l’attention et s’inscrivent ainsi dans une démarche artistique affirmée. Formée à l’architecture d’intérieur à l’école Camondo à Paris, elle intègre ensuite le cabinet de Jean Nouvel. Cette expérience lui permet donc de collaborer avec des acteurs majeurs comme Vogue ou Dolce & Gabbana, renforçant sa vision transversale du design. Une signature artistique centrée sur les matériaux Le travail de Meryam Lahlou repose sur une exploration poussée des matériaux. Bois, métal, béton, pierre ou marbre sont travaillés jusqu’à leurs limites pour révéler textures, contrastes et reliefs. Sa démarche s’inscrit dans une recherche quasi expérimentale,…

Portrait d'artiste 24 mars 2026

Des aquarelles figuratives qui mettent de la vie dans la peinture

Artiste peintre, Françoise Renou-Le Stradic nous émeut à travers ses aquarelles figuratives qui associent délicatesse des lignes et transparence des couleurs. Tout un univers de douceur… L’aquarelle comme moyen d’expression « Une aquarelle n’est pas une histoire, c’est la traduction d’une sensation, d’un souvenir, d’un état d’âme ». Derrière les mots de l’auteur de bande dessinée, Hugo Pratt, on retrouve l’essence même du travail de Françoise Renou-Le Stradic. Célébrant la peinture comme moyen d’expression, cette aquarelliste n’a de cesse de retranscrire sur le papier ce qu’elle ne parvient pas à exprimer avec des mots. À l’aise à l’écrit, celle qui s’est consacrée au journalisme a trouvé dans cet art le langage de ses émotions. Peut-être parce qu’on ne « lit » pas une image : on la ressent… L’art du portrait Artiste peintre, Françoise Renou-Le Stradic puise son inspiration partout où son regard se pose. La photo d’un paysage, l’expression…

Portrait d'artiste 19 mars 2026

Une artiste photographe contemporaine en mouvement

Jacqueline N’Kouet est une artiste photographe contemporaine qui avance dans la vie en développant sa créativité. Toujours architecturale, délicate et authentique. Une artiste photographe contemporaine, à la croisée des disciplines Jacqueline N’Kouet est une artiste qui ne cesse de développer sa créativité. Son insatiable curiosité, son goût immodéré pour le beau et son attrait pour les diversités culturelles nourrissent son parcours. L’art devient ainsi pour elle une seconde peau, guidée par un profond besoin d’authenticité.Elle débute ses premiers pas dans le monde artistique en foulant les podiums des défilés haute couture. Mannequin, elle aime ce contact avec les créatifs. C’est à leur côté qu’elle exerce son œil à l’harmonie, aux détails, à la justesse.Puis, le besoin de créer elle-même s’impose. C’est alors qu’elle commence à photographier ce qu’elle observe, en sillonnant les rues de Paris. Ses prises de vue combinent ce qui la définit. Elle puise sa créativité dans ses…

Portrait d'artiste 18 mars 2026

Des photographies de nature et de paysage qui capturent le sublime

Il est des êtres nés pour révéler aux hommes ce qui les dépasse, où que cela se cache. Et Philip Richard est résolument l’un d’entre eux. Coup de projecteur sur ses époustouflantes photographies de nature et de paysage. Révéler la beauté de la nature et l’émotion qu’elle procure Qui ne s’est jamais émerveillé devant le calme des eaux d’un lac au lever du soleil ? Qui ne s’est jamais senti apaisé bercé par le murmure d’une forêt verdoyante ? Ou ne s’est jamais senti minuscule devant la majesté des montagnes tombant à pic dans l’océan ? Inspiration inépuisable, la Nature offre au regard une beauté saisissante qui ne cesse de se renouveler au fil des saisons. Face à la puissance de ses paysages, on ressent souvent un sentiment profond de sérénité. Et c’est précisément cette émotion universelle née du face-à-face avec une Nature qui nous transcende que cherche à procurer…

Portrait d'artiste 15 janvier 2026

Ludovic Marcenaro, Un peintre contemporain haut en couleur

Dans l’univers coloré de Ludovic Marcenaro, artiste peintre contemporain, les Martiens côtoient les humains et les canards les drones. Derrière cette légèreté apparente, une inquiétude affleure parfois. Elle prend la forme d’une dystopie douce, entre surconsommation, raréfaction de l’eau et toute-puissance des marques. Ses personnages, eux, continuent de sourire. Ils oscillent entre pesanteur et légèreté. Vous avez un parcours très riche, du dessin académique au design industriel puis à la communication. Comment cela s’est-il construit ? J’ai commencé très jeune, avec huit ans de dessin au conservatoire de Rueil-Malmaison, auprès de l’architecte Nicolas Michelin. Cela m’a donné envie de peindre. Ensuite, j’ai travaillé en design produit, au Brésil puis en France. Puis je me suis orienté vers la communication. J’ai exercé au sein d’une agence chez KPMG à La Défense, puis en graphisme, événementiel et signalétique pour des hôtels de luxe. Tout cela a nourri ma manière de regarder, de…

Portrait d'artiste 13 janvier 2026

Un artiste peintre figuratif qui capte l’instant

Artiste peintre figuratif, habité par le démon de la curiosité, Michel Verclytte explore depuis plus de quarante ans la peinture à l’huile, l’aquarelle et la sculpture. Marines, paysages, portraits, nus, il se confronte à de nombreux thèmes avec un objectif, presque un graal, la simplification. Il expose régulièrement en Hauts-de-France, en Maine-et-Loire ainsi qu’en Belgique et participe à divers Salons d’Art internationaux. Vous êtes un artiste peintre figuratif autodidacte. Comment s’est construit votre regard d’artiste ? Je me suis formé seul, dans les livres et en parcourant les musées à Florence, Saint-Pétersbourg, Moscou, Dublin ou Londres… J’ai eu besoin d’observer les œuvres de très près et de voir les couches de peinture. J’ai aussi appris auprès des maîtres. Le Caravage pour ses contrastes, Vermeer, les maîtres hollandais, les impressionnistes, Rodin, Claudel, Giacometti. Je suis né à Malo-les-Bains, à trois cents mètres de la mer. Ainsi, la lumière, les rivages, le…

Portrait d’artiste

L’artiste peintre Catherine Viollet, célèbre quatre décennies de liberté

un sellier garnisseur QUI sublime le mobilier

Un artiste contemporain pluridisciplinaire qui met les corps en lumière

Peinture contemporaine colorée : la poésie des nuances

La mer façonne les plus belles œuvres

La céramique événementielle, ou l’art de graver les souvenirs

Peintures à l’huile, une ode à la liberté de ralentir

Des œuvres colorées, guidées par l’instinct, rencontre avec l’artiste YAUME-C

Une artiste peintre caribéenne aux récits sensibles

Un univers artistique contemporain aux multiples mondes

Une artiste mosaïste qui met de la poésie dans le quotidien

La peinture colorée contemporaine portée par la joie

Rencontre avec une sculptrice suisse

Un festival de céramique au Québec à vivre cet été

Faire appel à une mosaïste d’art pour sublimer ses espaces professionnels

Meryam Lahlou, le design entre matière, art et émotion

Des aquarelles figuratives qui mettent de la vie dans la peinture

Une artiste photographe contemporaine en mouvement

Des photographies de nature et de paysage qui capturent le sublime

Ludovic Marcenaro, Un peintre contemporain haut en couleur

Un artiste peintre figuratif qui capte l’instant

L’artiste peintre Catherine Viollet, célèbre quatre décennies de liberté

Panneau mural pour la salle de bain : la vision Roth de l’habitat contemporain

Les tendances salle de bain qui redessinent l’espace

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