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Portrait d’artiste

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Manufactures d’art, galeries, designers, etc. Le salon Révélations réunit une fois de plus des artistes du monde entier.  Il est l’événement incontournable de la création contemporaine, présent au Grand Palais Éphémère du 7 au 11 juin 2023. Organisé par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations accueillera pour ses 10 ans 350 artistes venus des quatre coins du globe. Une édition riche en découvertes, avec de nouveaux exposants venus de pays tels que l’Arménie et le Rwanda. Une sélection inédite de pièces spectaculaires Depuis 2013, l’exposition internationale Le Banquet, colonne vertébrale du salon Révélations, dévoile une sélection inédite de 10 régions du monde. Au cœur de la scénographie signature aérienne et épurée d’Adrien Gardère, des créations mondiales uniques. Entre autres, la Chine, l’Égypte, l’Équateur, l’Europe, les Premières Nations québécoises, ou encore le Rwanda se font source de dialogues et d’échanges autour des matières et savoir-faire du monde. Le Québec comme…

Peintre paysagiste, David Garcia utilise son pinceau comme un prolongement de son émotion. Cela donne des peintures figuratives dans lesquelles la nature et les paysages occupent le premier rôle. La nature, source d’inspiration pour l’artiste peintre De l’abstrait qu’il pratique à ses débuts sans grande conviction, David Garcia s’éprend de paysages qu’il croque avec une assurance presque innée. Natif du Sud de l’Espagne, le peintre paysagiste émigre en France avec sa famille au début des années 1960. Sans qu’il ne sache véritablement ce qui le poussera vers l’art, le jeune homme d’alors intègre les Beaux-arts de Paris. Avec son diplôme en poche, le peintre figuratif décide de quitter la capitale pour s’installer dans la Nièvre. « J’ai toujours vécu dans de grandes villes. D’abord à Madrid, puis à Paris. Le choc fut total pour moi », explique-t-il. Mais au-delà du changement radical de mode de vie, la proximité avec la nature sera…

Du 22 mars au 5 novembre 2023, Alfons Mucha, figure majeure de l’Art Nouveau, est mis en lumière au Grand Palais Immersif. Une invitation à découvrir l’œuvre du célèbre artiste à travers une exposition exceptionnelle. Une plongée dans l’œuvre d’un artiste majeur Alphonse Mucha est l’un des artistes européens les plus emblématiques du tournant du XXe siècle. Figure de l’Art Nouveau, son œuvre éclectique s’articule autour de la nature stylisée et de la beauté féminine. Ainsi, par sa composition et sa typographie innovante, le « style Mucha » marque les esprits dès son apparition. Fascinant, il se transpose à de nombreuses œuvres qui ornent les maisons des amateurs d’art fortunés à travers le monde. L’exposition permet au visiteur de plonger dans la vie d’Alphonse Mucha et de s’imprégner de son ambition humaniste en trois actes. Tout d’abord en tant que maître de l’affiche à Paris. Puis au tournant de sa carrière…

Rendez-vous sur la Promenade des Anglais à Nice pour découvrir une exposition de photos d’art, haute en couleur ! La rencontre de l’art et de la pop culture Dans son exposition « Portraits Croisés », Sacha Goldberger transforme des personnalités du cinéma, de la chanson, du théâtre et de la littérature. Tour à tour, elles deviennent des figures emblématiques de la culture, qu’elles soient existantes ou fictives, d’hier ou d’aujourd’hui. Dans cette galerie de portraits, le photographe rend hommage à la diversité artistique et à la mixité des cultures. Les photos d’art sont à retrouver sur la promenade des Anglais à Nice, du 22 février au 22 mars 2023. Un photographe prolifique Il est fort à parier que le nom de Sacha Goldberger vous dit quelque chose. Si tel est le cas, c’est surement grâce à sa série « Mamika » ou celle sur les « Super Flemish ». Voilà déjà plus de 10 ans que le…

Fanny Roger est LA photographe que tout le monde veut avoir pour son mariage. Son travail est à son image : doux et respectueux. Immortaliser des instants de bonheur La photographe Fanny Roger a trouvé sa place dans la photographie professionnelle. Son talent et sa créativité ont conquis le cœur des mariés. C’est pourquoi la jeune femme de trente-deux ans a reçu en 2022 un Wedding awards remis par le site Mariages.net. En plus de sa casquette de photographe, Fanny est aussi wedding designer. Par définition, elle conçoit des décorations de mariage. En effet, cette décoratrice de formation propose à ses clients une scénographie originale en lien avec leurs goûts et le thème du mariage. Photographe à l’écoute Puis en photo comme en déco, l’écoute est très importante. Il faut, alors, s’imprégner des lieux et des personnes. Et rien n’échappe à son œil aiguisé. Alors la photographe déniche des objets de…

Aurélien Poulat est spécialiste de photographies architecturales en région Rhônes-Alpes. Il participe à la communication visuelle de ses clients au travers de ses photographies. Aurélien Poulat débute sa carrière professionnelle dans les réseaux informatiques télécom. Pourtant la photographie de paysages, sa passion, est déjà très présente dans sa vie. Puis les hasards de la vie le poussent à s’interroger sur la suite de sa carrière. Il décide finalement de transformer sa passion en métier. Aurélien se forme, il s’informe, apprend auprès de confrères, affine sa démarche commerciale. Au terme de 2 ans d’introspection, Aurélien devient photographe professionnel. Si la photographie de paysages reste une passion, Aurélien se consacre à la photographie architecturale intérieure et extérieure. Photographies architecturales et immobilières Les photographies intérieures peuvent se montrer techniques et exigent parfois une mise en place longue et minutieuse. Elles s’apparentent d’une certaine façon à des natures mortes à grande échelle. Aurélien aime…

À l’occasion des 150 ans d’Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet lui rendre hommage au travers d’une exposition. L’événement « Face au Soleil, un astre dans les arts », a lieu du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Un célèbre lever de soleil Normand Le tableau Impression, soleil levant représente une vue du port du Havre embrumé. Claude Monet l’a peint depuis la fenêtre de son hôtel, un matin de novembre 1872. Exposé 2 ans plus tard au musée Marmottan Monet à Paris, il a donné son nom au courant impressionniste. Un astre dans les arts De grands noms sont choisis pour célébrer Impression, soleil levant, parmi lesquels Vladimir Baranov-Rossiné, Eugène Boudin, Alexandre Calder, Vicky Colombet. Gustave Courbet, Gaspar David Friedrich, Sonia Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Otto Dix, Albrecht Dürer, Otto Freundlich sont également présents. Gérard Fromanger, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Luca Giordano, Joan…

Tailleur de pierre en Anjou, à Chalonnes-sur-Loire, Jean-Christophe Prue assure la restauration du patrimoine, partage et transmet son savoir-faire. La restauration du patrimoine en Anjou et en France La restauration du patrimoine est avant tout une passion. « Les mains prolongent l’âme », estime poétiquement Jean-Christophe Prue. Le tailleur de pierre a à cœur de faire connaître sa noble profession. Plus jeune, il n’était pas fait pour l’école. Mais appréciait beaucoup le dessin. Il a alors visité avec son père dans un lycée professionnel. Il a un coup de foudre pour un atelier de taille de pierres. Il a donc intégré la formation à Bordeaux. Son professeur l’a fait entrer en tant que stagiaire chez les Compagnons du Devoir. Tailleur de pierres en Anjou Jean-Christophe Prue part à la découverte de notre histoire et de notre patrimoine. Il explore pour cela toute la France. Il pose ses valises plusieurs années au pied…

Conçue par Verner Panton, la chaise Heart Cone tire son nom de sa silhouette expressive en forme de cœur. En expérimentant les formes curvilignes et les couleurs psychédéliques, le designer a apporté un souffle nouveau au design du XXème siècle. Le design nordique créatif Verner Panton est né en 1926 à Gamtofte, au Danemark. Il a été une figure influente dans le développement du design au cours des années 1960 et 1970. Le designer étudie au Odense Technical College avant de s’inscrire à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, en tant qu’étudiant pour le métier d’architecte. Après s’être installé en Suisse, le designer danois s’est fait connaître pour ses idées inventives et novatrices dans l’ameublement sur mesure, l’éclairage et les textiles. L’utilisation magistrale de la couleur et de motifs géométriques sont des caractéristiques phares de son travail. La chaise déco du designer danois Au milieu des années 1950, Verner…

L’exposition Munch à Paris prouve que l’on peut être célèbre et pourtant méconnu. Force est de constater que la réception de l’œuvre de Munch, artiste peintre, souffre de l’effet réducteur produit par sa cristallisation autour d’une seule image : Le Cri de Munch. Son élévation au rang d’icône en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. L’ambition de cette manifestation est de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch. Elle explore son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Plus de cent cinquante œuvres seront à l’exposition Munch à Paris. Environ soixante peintures et un ensemble important de dessins, d’estampes et de photographiesy seront exposés. Vous pourrez y voir aussi des documents et des manuscrits évoquant ses incursions dans le champ de la littérature. Que voir au musée d’Orsay ? L’exposition Munch à…

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

Elles ont insufflé un vent de modernité dans le Paris des Années folles. Le Musée du Luxembourg de Paris consacre une exposition à ces “pionnières”. À ces femmes, peintres, mécènes, ou créatrices de mode, qui ont dépoussiéré les mœurs. Et sans qui les grands mouvements artistiques de l’époque auraient manqué d’aura. L’exposition est à découvrir du 2 mars au 10 juillet 2022.  La place des femmes au cœur de l’exposition Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou encore Chana Orloff… Nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle. Elles comptent parmi les nombreuses femmes qui ont bousculé les codes d’un patriarcat établi. Les premières à adopter officiellement des rôles jusqu’alors réservés aux hommes. L’exposition Pionnières fait la lumière sur ces nouvelles figures féminines. Celles, qui, enfin, ont pu être reconnues comme artistes à part entière. Celles, qui, enfin, ont pu posséder une galerie…

À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…

La peinture chinoise ancienne se dévoile à Paris. Il est encore temps d’admirer les œuvres exceptionnelles de la collection Chih Lo Lou, au musée Cernuschi. L’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing” se termine le 6 mars prochain. La peinture chinoise entre deux dynasties Contemplative, poétique et historique. L’exposition « Peindre hors du monde » présente plus de cent calligraphies et peintures chinoises anciennes. Oeuvres des grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Une première en Europe ! L’exposition rend compte d’un tournant historique en Chine. Depuis le triomphe de la dynastie Ming à la prise de Pékin par les rebelles en 1644. Et jusqu’à l’arrivée de la nouvelle dynastie Qing. Sous Ming, le renouveau culturel dans le Sud de la Chine a inspiré les peintres pendant trente ans. L’effondrement dynastique a ensuite donné lieu à d’autres formes artistiques. Sagesse et fuite dans les montagnes Les…

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

Le musée des impressionnismes Giverny met en avant les jardins dans l’expo Côté jardin. De Monet à Bonnard. L’expo Côté Jardin : un angle inédit L’expo Côté Jardin, au musée des impressionnismes Giverny jusqu’au 1er novembre 2021, rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies, illustrant la représentation du jardin par les artistes impressionnistes et nabis, sous un angle inédit : la sensibilité face au jardin. Car si de nombreuses expositions ont déjà traité le sujet général du jardin et aussi le thème du jardin chez les impressionnistes, cela sera la première fois qu’un projet confrontera les visions contradictoires et complémentaires qui unissent les impressionnistes et les Nabis. Une évocation de la construction du jardin Il s’agira, dans l’exposition Côté Jardin, plus d’une évocation, d’un ressenti que d’une argumentation sur la construction du jardin ou des débats horticoles à la fin du XIXe siècle avec une conclusion sur le XXe…

Lorsqu’en 1998 Régine Ordy a découvert la société créée par un forgeron corse; elle a immédiatement flashé sur ses objets de décoration. Grâce à cette agente commerciale, un géant du bricolage distribue ses produits sur ses points de vente. En 2012, suite au départ en retraite des fondateurs de la société, elle s’est associée à Laurence Contipelli pour reprendre cette société. Ensemble, elles initient un virage digital de la marque « ForgéMain ». Les objets en fer forgé sont disponibles dans certains magasins de bricolage en région PACA, sur la boutique en ligne. Les réseaux sociaux permettent à la marque de se faire connaître. Des objets déco en rares et uniques Un petit atelier de ferronnerie d’art marocain fabrique les créations signées « ForgéMain » by Ôthentik. Cette collection se compose de tringles à rideaux en fer forgé, d’équerres murales, de boutons de meubles en fer forgé ou encore des porte-manteaux. Des objets cuisine,…

Avant de devenir céramiste, Aurélie Depauw a été biologiste et enseignante. C’est lors d’un atelier d’initiation à la poterie qu’est née sa passion pour le façonnage de la terre. Après avoir mis les mains dans la terre, elle ne s’est plus jamais arrêtée. Passionnée, elle a complété son savoir-faire auprès de grands artistes céramistes : tournage de formes variées, création de textures, de décorations ainsi que d’émaux. En 2020, elle “saute le pas”, installe son atelier de céramique au sud de Bruxelles et fonde sa propre marque de céramiques contemporaines. Des créations originales entre jeu de matière et inspiration nature Pour créer ses collections, cette biologiste s’inspire des phénomènes naturels et les interprète ainsi à sa manière. Elle sélectionne ses argiles et ses porcelaines pour leurs couleurs et leurs réactions à l’apport de textures qui lui permettront de réaliser la collection imaginée. Elle joue ensuite avec les formes et les matières,…

L’ouverture des inscriptions pour le concours Covet Awards 2021, dédié à la décoration d’intérieur ainsi qu’à la conception de produits. Découvrez comment envoyer votre candidature. Covet International Awards s’adresse à tous les designers d’intérieur qui, avec leurs projets, démontrent comment le design modernise l’artisanat. L’objectif ? Réinterpréter et également valoriser les arts et métiers traditionnels. Ceci tout en maintenant leur essence et en leur offrant un rôle dans le monde contemporain. Les organisateurs de Covet International Awards – Covet House et Covet Foundation – partagent la mission commune de faire revivre les arts anciens qui perdent leur place dans le monde contemporain du design. Avec 15 ans d’expérience dans la création de meubles, qui mettent en valeur les matériaux du filigrane, tuiles, sculpture sur bois et autres, Covet House a maintenant une plus grande mission que la conception meubles haut de gammes : s’assurer de la transmission des connaissances des arts et…

Conçue en 1977 par Vico Magistretti, la multi récompensée lampe design de table Atollo est une source de lumière intemporelle. Vico Magistretti : créateur de la lampe design Atollo Vico Magistretti est un designer et architecte italien né le 6 octobre 1920, à Milan. Incarnation de l’héritage postmoderne d’une certaine esthétique propre au design italien, les créations qu’il a dessinées se trouvent dans les plus grands musées de design du monde. À maintes reprises récompensé, le designer est célébré pour son approche simple et novatrice du design. Vico Magistretti a travaillé pour les plus grands éditeurs du design comme Artemide ou Kartell. Et sa participation aux Triennales de Milan n’a fait que renforcer sa notoriété professionnelle. Au centenaire de sa naissance, Vico Magistretti reste le créateur d’indiscutables best-sellers internationaux. On les copie de nombreuses fois mais ne les égale jamais. Comme, par exemple, la célèbre lampe de table Atollo. L’histoire de…

Valérie Arnac accompagne les artisans d’art dans toutes les phases de leur développement. Rencontre avec un agent d’artisans d’art passionné et passionnant. Agent d’artisans d’art, un nouveau métier ! Petite-fille d’ébéniste d’art, Valérie Arnac évoque avec tendresse les précieux moments de l’enfance passés dans l’atelier de son grand-père. De cette période chérie, elle conserve le souvenir des odeurs envoûtantes de l’atelier, la passion créatrice de son propriétaire et la bienveillance de la petite main qui l’accompagnait. À son tour épouse d’un maître d’art, elle concilie vie professionnelle et aide à la croissance de l’activité de son conjoint. Il y a 6 ans, Valérie donne un nouvel élan à sa vie professionnelle. Passionnée par les métiers d’art et expérimentée dans leur développement au quotidien, elle crée le métier d’agent d’artisans d’art. Aux côtés des artisans d’art Valérie Arnac propose aux artisans d’art un accompagnement global sur la durée. Cela leur permet de…

Maison et jardin magazine
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