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Rencontre avec une adepte de la peinture « super visuelle » – Enmai
Portrait d'artiste

Avec la peinture « super visuelle », l’art devient un sixième sens

Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…

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L’artiste qui rend hommage aux femmes
Portrait d'artiste

L’artiste qui rend hommage aux femmes, ses muses

L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…

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Extérieur

L’art du zellige est infini

Hadya Nekmouche a souhaité rendre hommage et donner un souffle de renouveau à l’art du zellige. C’est ainsi, au travers de Zarlige Creation qu’elle y parvient, avec brio. Redonner vie à un art ancestral marocain Hadya Nekmouche a baigné dans le milieu artistique toute sa vie. Architecte de formation, elle est née d’une mère iranienne et d’un père marocain, tous deux architectes. Au fil du temps, sa vocation se confirme, ses envies se dessinent et ses inclinations se précisent.Elle veut être au contact d’une matière noble et naturelle. Elle veut travailler une matière qui prend forme sous les mains habiles de détenteurs d’un savoir-faire artisanal et ancestral. Et veut y ajouter sa vision personnelle de l’art pour l’inscrire dans l’air du temps. Le zellige est l’ornement qu’elle décide donc de revisiter.Ces petits carreaux en terre cuite qui s’assemblent, telle une mosaïque, deviennent sous son regard de véritables œuvres d’art. L’art…

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raku
Portrait d'artiste

Le raku, art de l’éclat et de la craquelure

À Saint-Privat-la-Montagne, découvrez les créations originales en raku et acier de Sophie Reato, entre nature et culture. Une révélation comme point de départ artistique Sophie Reato n’a pas toujours fait partie du monde de l’art. Une quête d’épanouissement l’a menée naturellement vers la céramique. En effet, un stage fortuit a déclenché sa passion pour la terre et le modelage. Ainsi, cette expérience lui a révélé un nouveau chemin.De plus, la découverte de la technique japonaise ancestrale du raku a marqué un tournant dans sa carrière. Les textures uniques et les effets visuels de cette méthode l’ont rapidement attirée. Sophie Reato a intégré des couleurs vibrantes à ses œuvres, adoptant une approche novatrice du raku. Celle-ci a vite séduit un public international.Par ailleurs, son intérêt pour l’acier et la céramique a enrichi son univers artistique. Un artisan local l’a ainsi initiée au travail de l’acier, bien que cela demande des compétences…

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Un artiste peintre lumineux
Portrait d'artiste

Un artiste peintre lumineux et vibrant de vie

Selma est un artiste peintre lumineux. Sa vie est un parcours ininterrompu dans les méandres de l’art, sous toutes ses formes. Le mouvement, les couleurs et le tempo sont autant de passions qui le guident depuis toujours. L’art chevillé au corps Une enfance au Congo, où il goûte aux plaisirs du dessin. Selma vit alors avec une palette de crayons de couleurs et un carnet à croquis dans les poches. Puis la France lui ouvre ses portes et sa préférence se tourne vers la danse et la musique. Des années riches de tournées avec le groupe qu’il fonde. Les percussions, qu’il manie avec fougue, donnent le rythme.En 2004, ses premières amours le rattrapent. Lorsqu’il couche sur de petits carnets des esquisses de danseuses africaines, il comprend qu’elles attirent l’attention. L’art naïf africain fait partie de lui. C’est alors que l’artiste décide de reprendre le crayon. Il exprime sa créativité sur…

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tout en nuances
Portrait d'artiste

Une artiste peintre tout en nuances et en émotions

Sadhana Sorin-Dejust est une artiste peintre tout en nuances qui tire son inspiration des émotions. Rencontre…Sadhana Sorin-Dejust a toujours été attirée par le monde de l’art. « Ma grand-mère était musicienne. Elle a éveillé ma curiosité artistique, musicale notamment ». Puis de fil en aiguille, ou de crayon en pinceau, « j’ai découvert la création manuelle. Petite, je me suis essayée à la sculpture, au dessin puis à la peinture ». Des œuvres riches en couleurs tout en nuances Ce côté artistique n’a jamais quitté l’artiste. « Je me sens bien quand je crée. Je dépose mes émotions, mes ressentis sur la toile en sortant du cadre. J’ai suivi des cours aux Beaux-Arts plus jeune, mais j’aime laisser libre cours à mes envies ». Sadhana Sorin-Dejust déconstruit ses connaissances artistiques pour laisser place à une explosion de couleurs, toujours tout en nuances, tout en émotions. « Je lâche prise lorsque…

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l’artiste peintre des émotions
Peinture

Une artiste peintre des émotions et de sa vie

L’artiste peintre des émotions Marie Bressy dépose sur ses toiles ce qu’elle ressent. Teintées de joie, de tristesse, de nostalgie ou d’enthousiasme, elles offrent au spectateur la lecture de son existence. Des tranches de vie passées. Des projections de ce qui elle aimerait être dans quelques années. Sa perception émotionnelle d’un évènement… L’art comme thérapie L’art s’invite dans la vie de Marie Bressy au détour d’un atelier de peinture. Elle découvre qu’il peut être thérapeutique. « En mettant mes émotions sur une toile, je me suis aperçue que cela me faisait du bien car elles étaient moins présentes en moi. » L’artiste est traversée par des émois intenses. Elle apprend ainsi à user de la peinture pour parvenir à les saisir, voire à les dompter. La couleur des émotions Depuis quinze ans, elle choisit avec soin les couleurs de ses tableaux. Ce sont elles qui permettent d’exprimer ce qu’elle ressent…

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Objets lumineux et design en vue !
Autour de la déco

Des objets lumineux pour égayer votre intérieur

Goedel Vermandere et Jan Arickx créent des œuvres d’art dédiées à la lumière. Des objets lumineux commercialisés sous la marque Coup de foudre. Coup de foudre lumineux Elle façonne des pièces de luminaires en porcelaine. Ensemble, ils conçoivent la forme de l’objet lumineux et les structures métalliques qui le soutiennent. C’est également ensemble qu’ils mettent en scène la lumière, ils cherchent les nuances et la beauté. Ensemble, ils jouent avec l’ombre et la lumière. Bienvenue dans l’univers créatif de ces deux designers de luminaires uniques belges.« Nous avons les idées ensemble et déclinons nos compétences au fil de la création. Moi, j’aime laisser s’exprimer la matière. Je travaille toujours avec une base de porcelaine. Nous pouvons ensuite y intégrer du métal, du bois, de l’écorce ou du cuivre », détaille Goedel Vermandere. Le couple s’inspire de l’art en général et de la nature pour concevoir leurs objets lumineux. Une maison…

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Une artiste peintre animalière liée à l’invisible
Portrait d'artiste

Une artiste peintre animalière travaillant l’huile

Mêlant peinture, photographie, littérature et musique, les œuvres de Caroline invitent à une conception de l’art plurielle. Dans la collection Les Métaphoriques, la peinture à l’huile fusionne avec les lettres et les partitions de musique. Courbé, le tigre campe les destinées humaines à l’automne de leur vie. Appelé par la lumière divine, l’animal se recueille ou songe, bénéficiant de l’escorte d’oiseaux bienfaiteurs, annonciateurs de renaissance. Le texte traduit le moment du passage des âmes vers l’au-delà, ce que cette artiste peintre animalière nomme « littérature picturale ». Une littérature universelle mêlant le français, l’italien, l’espagnol ou le chinois. Après la Tour de Babel, un hymne à l’unité, unité rendue possible par la sagesse des animaux de l’Arche… La photographie au service de l’art pictural Trait d’union entre la peinture et la photographie, la collection Les Odes Naturalistes s’inscrit dans la tradition des ombres chinoises. Les silhouettes noires des oiseaux se…

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L’artiste peintre des animaux nés de l’obscurité
Portrait d'artiste

L’artiste peintre des animaux nés de l’obscurité

L’artiste peintre Alexandra Torres Herrero est une artiste à la patte singulière et au goût affirmé. Cette enfant du Pays Basque, installée à Hendaye, dessine depuis toujours. Le milieu artistique est son univers et elle y évolue sans discontinuer. Un parcours dédié à l’art Un baccalauréat en Arts Appliqués. Une Licence en Histoire de l’Art et Archéologie. L’’étude des méthodes scientifiques de restauration et de conservation des œuvres. Par ce biais, elle découvre la richesse des couleurs et, plus précisément, des pigments. Ils vont devenir l’une des clés de sa technique si caractéristique. Le noir comme source d’inspiration Alexandra Torres Herrero a créé son propre style, reposant sur un savoir-faire conçu par ses soins. Passionnée par le noir, « source d’inspiration intarissable », elle conçoit toutes ses œuvres avec un fond de cette couleur. Tantôt sur une toile préalablement travaillée, qui permet les grands formats. Tantôt sur un papier italien noir, fabriqué…

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Damien Gernay designer parisien
Intérieur

Focus designer: Le designer parisien Damien Gernay

Damien Gernay est un artiste et designer parisien. Son studio de design est basé à Bruxelles. Biographie Damien Gernay est né en 1975 en banlieue parisienne. Il étudie le design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Après ses études, il conçoit des décors de danse contemporaine et de théâtre en Belgique et en France. De 2003 à 2005, ce designer parisien est en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2007, il fonde son propre studio de design à Bruxelles. Damien Gernay expose fréquemment. Notamment dans le cadre de foires comme la PAD Paris, London et Genève (avec la Galerie Gosserez), l’ICFF de New York ou la Milan Design Week. L’artiste est représenté auprès d’institutions comme la Mint Gallery London, la Triennale di Milano ou le Ghent Design Museum. Ses œuvres s’exposent dans les collections permanentes du Ghent Design Museum et de l’ADAM…

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Orfèvrerie textile
Artisanat d'art

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

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éco-rénovation
Autour de la déco

Eco-rénovation et design d’intérieur à New York

Ici, éco-rénovation et approche artistique sont les deux volets d’une même pièce. L’agence The Brooklyn Home Company surprend par la créativité de ses projets. Et par sa capacité à rénover selon les critères des maisons passives. Un collectif pluridisciplinaire dédié à l’architecture d’intérieur L’art est au cœur de chacun des projets d’éco-rénovation du collectif The Brooklyn Home Company (TBHCo). L’équipe, dirigée par Lyndsay Caleo Karol et Fitzhugh Karol, rassemble différents profils. Des architectes, designers, artistes, développeurs… Des rêveurs qui s’évertuent à rendre l’architecture d’intérieur responsable. Et artistique ! Le collectif redouble d’imagination pour transformer maisons et résidences-hôtelières selon les principes des constructions passives. A travers l’art, le design, le bien-vivre et l’artisanat, ils ressuscitent les espaces de vie. Avec bon sens, élégance et audace. L’éco-rénovation avec style Leur projet d’éco-rénovation à Park Slope, New York, est emblématique de leurs valeurs et savoir-faire. L’architecture d’intérieur s’épanouit ici sous toutes ses facettes. Distribution…

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Nouvelle Aquitaine
Évasion

Un coup de cœur pour chaque envie… En Nouvelle Aquitaine

Monument historique classé, lieu Instagrammable, centre d’art ou œnotourisme… Découvrez des lieux magiques de la région Nouvelle Aquitaine qui plairont à toutes et à tous. La Porte Cailhau à Bordeaux en Nouvelle Aquitaine Autrefois reliée aux murs protégeant Bordeaux au Moyen- Âge, la porte Cailhau en Nouvelle Aquitaine est, avec la Grosse Cloche, un des rares vestiges des remparts dans lequel on peut pénétrer aujourd’hui. Construite à la fin du XVème siècle. Lors du règne du roi de France Charles VIII, l’intérieur du monument historique classé offre quatre niveaux de visite riches d’explications. L’estacade de Capbreton en Nouvelle Aquitaine Voici 189 mètres de pur magie photographique ! Construite par l’Empereur Napoléon III au cours de l’année 1858, elle mesurait alors 400 m. Au coucher du soleil ou pour capter les vagues déchainées, l’Estacade de Capbreton en Nouvelle Aquitaine garantie des clichés que tout le monde vous enviera.  Musée d’art contemporain…

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tableau de l'artiste peintre Françoise Augustine représentant l'écume de la mer
Peinture

La sensibilité d’une artiste peintre

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

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Intérieur

Talent à suivre: Le designer belge Arno Declerq mêle ses passions à ses œuvres

Marchand d’art, designer et autodidacte, le designer belge Arno Declercq crée des pièces sculpturales, empreintes de sa passion pour l’histoire, l’artisanat et le design. Une passion née très tôt pour le designer belge Le designer belge Arno Declercq, né en 1994, se passionne très tôt pour le design et le geste artisanal. Éveillé par des parents passionnés, il collectionne des objets d’arts tribaux depuis plus de 20 ans et se fascine pour le continent africain. En 2017, il crée sa marque et son atelier de design éponymes. Le retour en grâce de l’architecture brutaliste a donné l’opportunité à la décoration d’intérieur de s’approprier les codes de ce style. L’esthétisme de ses œuvres se rapproche de celui des designers de l’École de la Cambre par le traitement du minimalisme, du brutalisme et l’exigence de savoir-faire précieux. Il se concentre sur l’architecture et le design, les intérieurs antiques et les arts tribaux.…

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Intérieur

Talent à suivre : Mickaël Koska allie noblesse et modernité

Mickaël Koska est un jeune designer français autodidacte. Il se passionne depuis l’enfance pour l’art et le design. Mickaël Koska, des lignes intemporelles Le designer français, né en 1987. Il fait ses études à l’école Boulle à Paris (études des arts appliqués, de l’architecture intérieure et du design). En 2013, il fonde le studio et la marque de design français KOSKA®, basé à Marseille. Il crée des objets de décoration, des luminaires et du mobilier contemporains. Son travail se caractérise par un retour à l’essentiel et un clin d’œil à l’enfance, ainsi que par l’utilisation de matériaux recyclés. Les lignes de ses modèles (objet ou meuble) sont intemporelles, offrant à chaque pièce une histoire, à travers un design unique. Le studio KOSKA porte en son cœur l’authenticité et travaille avec des artisans locaux et des manufactures qui préservent des savoir-faire importants. Des lampes design, fruits d’une collab’ avec la Gallery…

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Les Covet Awards 2021
Portrait d'artiste

COVET Awards 2021

L’ouverture des inscriptions pour le concours Covet Awards 2021, dédié à la décoration d’intérieur ainsi qu’à la conception de produits. Découvrez comment envoyer votre candidature. Covet International Awards s’adresse à tous les designers d’intérieur qui, avec leurs projets, démontrent comment le design modernise l’artisanat. L’objectif ? Réinterpréter et également valoriser les arts et métiers traditionnels. Ceci tout en maintenant leur essence et en leur offrant un rôle dans le monde contemporain. Les organisateurs de Covet International Awards – Covet House et Covet Foundation – partagent la mission commune de faire revivre les arts anciens qui perdent leur place dans le monde contemporain du design. Avec 15 ans d’expérience dans la création de meubles, qui mettent en valeur les matériaux du filigrane, tuiles, sculpture sur bois et autres, Covet House a maintenant une plus grande mission que la conception meubles haut de gammes : s’assurer de la transmission des connaissances des arts et…

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UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI
Portrait d'artiste

UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI

« J’ai choisi Federica Biasi pour son design essentiel avec des idées “poétiques” qui envoient des messages petits mais très précis »; explique Andrea Branzi, son mentor pour les Rising Talent Awards Italy. MAISON&OBJET met encore une fois les jeunes talents émergents sous le feu des projecteurs. Les Rising Talent Awards chaque année mettent en avant un pays différent, appelé à présenter ses nouveaux talents. Cette année la star des Rising Talent Awards est l’Italie, un pays où la jeune génération s’affirme dans le domaine. FEDERICA BIASI SÉLECTIONNÉE PAR ANDREA BRANZI Diplômée de l’Istituto Europeo di Design en 2011, Federica Biasi a travaillé avec différentes agences de design milanaises jusqu’en 2014; lorsqu’elle décide de s’établir à Amsterdam afin d’affiner son style et ses projets. Elle s’inspire de la simplicité de forme du design nordique. Depuis son retour en Italie, elle est directrice artistique chez Mingardo tout en collaborant, en tant…

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La peintre Nathalie Linguanotto peint sa vie
Portrait d'artiste

Elle peint ses moments de vie

Nathalie Linguanotto réside à proximité de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines. Cette artiste peintre a la réputation d’être discrète et méticuleuse. C’est à l’abri des regards et du temps qu’elle peint ses toiles. Nathalie Linguanotto est une perfectionniste. Elle ne laisse passer aucun détail et tant que son travail ne sera pas à la hauteur de ses attentes, l’artiste continuera à peindre dans la plus grande confidentialité. « J’ai un peu de mal à exposer mes toiles. Je ne suis pas dans cette démarche de présentation et je n’éprouve pas non plus le besoin de plaire au public. Je peins surtout pour moi » avoue la peintre. Sa pudeur et sa simplicité l’honorent et nous intriguent. Effectivement, son art est admirable et il est bien dommage de ne pas profiter de son talent. On en prend plein les yeux. Sa peinture est à son image, changeante, aboutie et libre. Entre abstrait et figuratif…

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WINDSOR : UN HÔTEL 4 ÉTOILES AU CŒUR DE LA VILLE
Évasion

Un hôtel 4* au coeur de la ville

L’hôtel Windsor est situé à Nice, à quelques pas de la Promenade des Anglais et de la zone piétonne. C’est un hôtel familial chargé d’histoire qui a su se transformer au fil des générations. Des évolutions qui lui ont permis d’obtenir une troisième étoile au milieu du siècle dernier; et sa quatrième étoile en 2012. Le Windsor n’est pas un hôtel comme les autres. Bien sûr, il propose l’ensemble des prestations disponibles dans un hôtel : un bar, un restaurant, un spa, une piscine… des prestations soignées avec des produits de qualité. Néanmoins, ce qui le rend unique en son genre, c’est le concept des « chambres d’artistes », une collection de 31 chambres-œuvres uniques au monde, ainsi que des installations dans les parties communes. Car la signature du Windsor c’est l’Art et les événements artistiques qu’il organise chaque année : expositions ou installations éphémères. Aussi depuis 2015, un festival d’art vidéo OVNi, Objectif…

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