Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…
Artiste plasticienne, Elsa Barbillon exprime sa sensibilité et sa curiosité dans des dessins faisant écho au monde qui nous entoure. Un parcours prestigieux Formée aux arts appliqués à l’école Boulle, Elsa Barbillon débute sa carrière en tant qu’architecte d’intérieur. Elle travaille au sein d’agences prestigieuses comme l’Observatoire International Lighting Design, le Studio Ramy Fishler ou l’agence Damien Langlois-Meurinne. Désormais, c’est à Marseille qu’elle s’épanouit. Elle utilise le dessin comme un outil de représentation puissant mais aussi et surtout comme un vrai langage. La rencontre de la nature et de l’architecture L’artiste plasticienne trouve dans les phénomènes naturels et biologiques une source inépuisable d’inspiration. Son travail se concentre ainsi sur le temps géologique, explorant des sujets minéraux issus d’observations. Cette volonté se retrouve notamment dans ses séries « Roches » ou « Sulfures ». En 2020, elle initie une collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne. Celle-ci ré-interprète à travers ses savoir-faire, des fragments…
Isabelle Mouton a un lien particulier avec les oiseaux. Ils imprègnent ses tableaux presque depuis toujours. Oiseau de paradis J’ai dessiné mon premier oiseau de paradis à l’âge de quatre ans. Et cela de manière complètement spontanée. Adolescente, j’étais plus à l’aise avec un pinceau et un crayon qu’avec une calculatrice. Rester assise à écouter m’ennuyait profondément. Il a donc été urgent, voire vital, de m’inscrire à des cours de dessin. À la fin de mes études, je me suis inscrite à l’Institut d’architecture Victor Horta et à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ce fut une évidence et une révélation. Une fois mon diplôme d’architecte d’intérieur en poche, j’ai travaillé dans un prestigieux atelier d’architecture de Bruxelles. Mais la peinture me manquait. Après vingt ans d’architecture d’intérieur et de graphisme, je suis revenue à premières amours, la peinture et les oiseaux. Une dextérité acquise avec l’expérience Le temps a fait…
La chaise Cherner fait partie de ces pièces design iconiques. Sa taille de guêpe, façonnée par l’architecte et designer américain Norman Cherner, est intemporelle. Un classique du design du milieu du XXe siècle à (re)découvrir. Norman Cherner, designer et visionnaire Architecte et designer, Norman Cherner (1920-1987) avait à cœur de proposer des logements et mobiliers pour le plus grand nombre. Inspiré des préceptes du Bauhaus, il s’est notamment intéressé à la préfabrication et aux avantages du contreplaqué. Son approche multiforme du design en a fait un visionnaire créatif. C’est en 1958 que l’Américain a sorti la désormais cultissime chaise Cherner. Son dessin sculptural unique conjugue subtilement esthétisme et fonctionnalité. Ses caractéristiques sont toujours aussi prisées aujourd’hui. Le contreplaqué, matériau aux nombreuses possibilités Des lignes raffinées et légères à la fois. Dégageant une sorte de force tranquille. La chaise Cherner recèle des techniques de fabrication avancées. Résultats d’un travail expérimental mené…
Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…