Archives des art

Portrait d'artiste 10 décembre 2024

Une peinture figurative aux fragments colorés

Artiste autodidacte, Oleksandra Horscroft dévoile des toiles empreintes d’expressionnisme et de poésie. Une peinture figurative colorée qui sublime la nature environnante ! Une enfance en URSS Oleksandra Horscroft est née en Union Soviétique à la fin des années 60. Prisonnière des carcans de son pays, elle n’a pas le loisir de faire une place à l’art dans sa vie. Elle choisit de poursuivre une carrière académique à l’Université technique de Riga. Ses années d’études sont sanctionnées par l’obtention du titre d’ingénieur, constructeur et technologue de produits et structures en béton armé. Une voie aux antipodes du romantisme de la jeune femme ! Mais parfois le destin emprunte des chemins de traverse avant de vous rattraper. Créative dans l’âme, Oleksandra surfe sur l’effondrement du bloc soviétique et le vent de libération qui souffle sur l’Ukraine pour créer son agence de publicité. C’est finalement le diagnostic de la maladie de Parkinson qui…

Portrait d'artiste 5 novembre 2024

Avec la peinture « super visuelle », l’art devient un sixième sens

Artiste chinoise, Enmai capture dans ses encres sur papier les vibrations cosmiques de l’univers. Une peinture « super visuelle » aussi puissante qu’instinctive ! Une peinture dénuée d’intentionnalité D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Enmai a toujours été une artiste dans l’âme. À l’écoute de son riche bouillonnement intérieur, elle prend l’habitude de coucher sur le papier ses ressentis et émotions. Passionnée par la course surprenante des encres sur la feuille blanche, l’artiste aborde le processus créatif sans intentionnalité. Une expérience sensorielle dont l’intimité n’a d’égale que la liberté de création ! Découvrir la peinture « super visuelle » Il y a deux ans, Enmai vit à travers son art une aventure holistique qui va bouleverser ses convictions. Alors qu’elle se laisse aller à jeter ses encres sur le papier sans idée préconçue mais mue par des énergies qui la dépassent, elle observe émerger de sa toile un volcan en…

Portrait d'artiste 8 avril 2024

L’artiste qui rend hommage aux femmes, ses muses

L’artiste Corbello ne s’est jamais posé la question de ce qu’il souhaitait peindre ou sculpter. Le sujet s’est imposé à lui, comme une évidence. Les femmes sont ses muses.À travers ses œuvres, l’artiste qui rend hommage aux femmes les représente voluptueuses, féminines, généreuses, gourmandes, en mouvement.Il les représente vivantes. L’amour à l’origine de son art L’amour guide les pas de l’artiste. Car d’une enfance peu encline aux facilités, dans laquelle il rencontre tôt les affres d’une santé fragile, il s’accroche à l’amour comme à une bouée salvatrice. Pour sa mère, pour ses sœurs, pour les femmes qu’il rencontre. Puis pour celle qui devient, il y a vingt ans, sa femme, et qui lui fait cadeau de quatre enfants.Il grandit en marge de ses pairs, avec lesquels il ne peut jouer « à des jeux de garçons. » Il s’adonne à des activités plus calmes, qu’affectionne souvent davantage la gent féminine.…

Extérieur 20 mars 2024

L’art du zellige est infini

Hadya Nekmouche a souhaité rendre hommage et donner un souffle de renouveau à l’art du zellige. C’est ainsi, au travers de Zarlige Creation qu’elle y parvient, avec brio. Redonner vie à un art ancestral marocain Hadya Nekmouche a baigné dans le milieu artistique toute sa vie. Architecte de formation, elle est née d’une mère iranienne et d’un père marocain, tous deux architectes. Au fil du temps, sa vocation se confirme, ses envies se dessinent et ses inclinations se précisent.Elle veut être au contact d’une matière noble et naturelle. Elle veut travailler une matière qui prend forme sous les mains habiles de détenteurs d’un savoir-faire artisanal et ancestral. Et veut y ajouter sa vision personnelle de l’art pour l’inscrire dans l’air du temps. Le zellige est l’ornement qu’elle décide donc de revisiter.Ces petits carreaux en terre cuite qui s’assemblent, telle une mosaïque, deviennent sous son regard de véritables œuvres d’art. L’art…

Intérieur 16 janvier 2023

Focus designer: Le designer parisien Damien Gernay

Damien Gernay est un artiste et designer parisien. Son studio de design est basé à Bruxelles. Biographie Damien Gernay est né en 1975 en banlieue parisienne. Il étudie le design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Après ses études, il conçoit des décors de danse contemporaine et de théâtre en Belgique et en France. De 2003 à 2005, ce designer parisien est en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2007, il fonde son propre studio de design à Bruxelles. Damien Gernay expose fréquemment. Notamment dans le cadre de foires comme la PAD Paris, London et Genève (avec la Galerie Gosserez), l’ICFF de New York ou la Milan Design Week. L’artiste est représenté auprès d’institutions comme la Mint Gallery London, la Triennale di Milano ou le Ghent Design Museum. Ses œuvres s’exposent dans les collections permanentes du Ghent Design Museum et de l’ADAM…

Artisanat d'art 8 juillet 2022

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…

Autour de la déco 20 mai 2022

Eco-rénovation et design d’intérieur à New York

Ici, éco-rénovation et approche artistique sont les deux volets d’une même pièce. L’agence The Brooklyn Home Company surprend par la créativité de ses projets. Et par sa capacité à rénover selon les critères des maisons passives. Un collectif pluridisciplinaire dédié à l’architecture d’intérieur L’art est au cœur de chacun des projets d’éco-rénovation du collectif The Brooklyn Home Company (TBHCo). L’équipe, dirigée par Lyndsay Caleo Karol et Fitzhugh Karol, rassemble différents profils. Des architectes, designers, artistes, développeurs… Des rêveurs qui s’évertuent à rendre l’architecture d’intérieur responsable. Et artistique ! Le collectif redouble d’imagination pour transformer maisons et résidences-hôtelières selon les principes des constructions passives. A travers l’art, le design, le bien-vivre et l’artisanat, ils ressuscitent les espaces de vie. Avec bon sens, élégance et audace. L’éco-rénovation avec style Leur projet d’éco-rénovation à Park Slope, New York, est emblématique de leurs valeurs et savoir-faire. L’architecture d’intérieur s’épanouit ici sous toutes ses facettes. Distribution…

Évasion 15 avril 2022

Un coup de cœur pour chaque envie… En Nouvelle Aquitaine

Monument historique classé, lieu Instagrammable, centre d’art ou œnotourisme… Découvrez des lieux magiques de la région Nouvelle Aquitaine qui plairont à toutes et à tous. La Porte Cailhau à Bordeaux en Nouvelle Aquitaine Autrefois reliée aux murs protégeant Bordeaux au Moyen- Âge, la porte Cailhau en Nouvelle Aquitaine est, avec la Grosse Cloche, un des rares vestiges des remparts dans lequel on peut pénétrer aujourd’hui. Construite à la fin du XVème siècle. Lors du règne du roi de France Charles VIII, l’intérieur du monument historique classé offre quatre niveaux de visite riches d’explications. L’estacade de Capbreton en Nouvelle Aquitaine Voici 189 mètres de pur magie photographique ! Construite par l’Empereur Napoléon III au cours de l’année 1858, elle mesurait alors 400 m. Au coucher du soleil ou pour capter les vagues déchainées, l’Estacade de Capbreton en Nouvelle Aquitaine garantie des clichés que tout le monde vous enviera. Musée d’art contemporain…

Peinture 5 octobre 2021

La sensibilité d’une artiste peintre

Abstraites ou figuratives, les œuvres de de l’artiste peintre Françoise Augustine sont un hymne à la beauté de la nature et de l’être vivant. Rencontre avec leur créatrice. L’art, une vocation précoce pour la peintre Françoise Augustine aime à raconter qu’elle a grandi avec un feutre à la main. Devenue comptable, la jeune femme n’oublie jamais ses premières amours et suit des cours de dessin auprès du peintre renommé Luis Rodrigues. Mais c’est sa rencontre avec Antonnella Felzines qui bouleverse la suite de sa carrière. Auprès d’elle, Françoise Augustine découvre la peinture acrylique. Dans l’intimité de son grenier, à l’abri des regards, elle livre avec pudeur des œuvres empreintes d’une sensibilité rare. Tout à son image. Découverte par la galerie Margot, la peintre laisse enfin éclore son talent d’artiste. Chronique d’un succès qui ne doit rien au hasard… Une démarche artistique Françoise Augustine nourrit son âme d’artiste peintre de tout…

Intérieur 26 juillet 2021

Talent à suivre: Le designer belge Arno Declerq mêle ses passions à ses œuvres

Marchand d’art, designer et autodidacte, le designer belge Arno Declercq crée des pièces sculpturales, empreintes de sa passion pour l’histoire, l’artisanat et le design. Une passion née très tôt pour le designer belge Le designer belge Arno Declercq, né en 1994, se passionne très tôt pour le design et le geste artisanal. Éveillé par des parents passionnés, il collectionne des objets d’arts tribaux depuis plus de 20 ans et se fascine pour le continent africain. En 2017, il crée sa marque et son atelier de design éponymes. Le retour en grâce de l’architecture brutaliste a donné l’opportunité à la décoration d’intérieur de s’approprier les codes de ce style. L’esthétisme de ses œuvres se rapproche de celui des designers de l’École de la Cambre par le traitement du minimalisme, du brutalisme et l’exigence de savoir-faire précieux. Il se concentre sur l’architecture et le design, les intérieurs antiques et les arts tribaux.…

Intérieur 15 juillet 2021

Talent à suivre : Mickaël Koska allie noblesse et modernité

Mickaël Koska est un jeune designer français autodidacte. Il se passionne depuis l’enfance pour l’art et le design. Mickaël Koska, des lignes intemporelles Le designer français, né en 1987. Il fait ses études à l’école Boulle à Paris (études des arts appliqués, de l’architecture intérieure et du design). En 2013, il fonde le studio et la marque de design français KOSKA®, basé à Marseille. Il crée des objets de décoration, des luminaires et du mobilier contemporains. Son travail se caractérise par un retour à l’essentiel et un clin d’œil à l’enfance, ainsi que par l’utilisation de matériaux recyclés. Les lignes de ses modèles (objet ou meuble) sont intemporelles, offrant à chaque pièce une histoire, à travers un design unique. Le studio KOSKA porte en son cœur l’authenticité et travaille avec des artisans locaux et des manufactures qui préservent des savoir-faire importants. Des lampes design, fruits d’une collab’ avec la Gallery…

Portrait d'artiste 3 février 2021

COVET Awards 2021

L’ouverture des inscriptions pour le concours Covet Awards 2021, dédié à la décoration d’intérieur ainsi qu’à la conception de produits. Découvrez comment envoyer votre candidature. Covet International Awards s’adresse à tous les designers d’intérieur qui, avec leurs projets, démontrent comment le design modernise l’artisanat. L’objectif ? Réinterpréter et également valoriser les arts et métiers traditionnels. Ceci tout en maintenant leur essence et en leur offrant un rôle dans le monde contemporain. Les organisateurs de Covet International Awards – Covet House et Covet Foundation – partagent la mission commune de faire revivre les arts anciens qui perdent leur place dans le monde contemporain du design. Avec 15 ans d’expérience dans la création de meubles, qui mettent en valeur les matériaux du filigrane, tuiles, sculpture sur bois et autres, Covet House a maintenant une plus grande mission que la conception meubles haut de gammes : s’assurer de la transmission des connaissances des arts et…

Portrait d'artiste 22 juin 2018

UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI

« J’ai choisi Federica Biasi pour son design essentiel avec des idées “poétiques” qui envoient des messages petits mais très précis »; explique Andrea Branzi, son mentor pour les Rising Talent Awards Italy. MAISON&OBJET met encore une fois les jeunes talents émergents sous le feu des projecteurs. Les Rising Talent Awards chaque année mettent en avant un pays différent, appelé à présenter ses nouveaux talents. Cette année la star des Rising Talent Awards est l’Italie, un pays où la jeune génération s’affirme dans le domaine. FEDERICA BIASI SÉLECTIONNÉE PAR ANDREA BRANZI Diplômée de l’Istituto Europeo di Design en 2011, Federica Biasi a travaillé avec différentes agences de design milanaises jusqu’en 2014; lorsqu’elle décide de s’établir à Amsterdam afin d’affiner son style et ses projets. Elle s’inspire de la simplicité de forme du design nordique. Depuis son retour en Italie, elle est directrice artistique chez Mingardo tout en collaborant, en tant…

Portrait d'artiste 18 juin 2018

Elle peint ses moments de vie

Nathalie Linguanotto réside à proximité de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines. Cette artiste peintre a la réputation d’être discrète et méticuleuse. C’est à l’abri des regards et du temps qu’elle peint ses toiles. Nathalie Linguanotto est une perfectionniste. Elle ne laisse passer aucun détail et tant que son travail ne sera pas à la hauteur de ses attentes, l’artiste continuera à peindre dans la plus grande confidentialité. « J’ai un peu de mal à exposer mes toiles. Je ne suis pas dans cette démarche de présentation et je n’éprouve pas non plus le besoin de plaire au public. Je peins surtout pour moi » avoue la peintre. Sa pudeur et sa simplicité l’honorent et nous intriguent. Effectivement, son art est admirable et il est bien dommage de ne pas profiter de son talent. On en prend plein les yeux. Sa peinture est à son image, changeante, aboutie et libre. Entre abstrait et figuratif…

Évasion 11 juin 2018

Un hôtel 4* au coeur de la ville

L’hôtel Windsor est situé à Nice, à quelques pas de la Promenade des Anglais et de la zone piétonne. C’est un hôtel familial chargé d’histoire qui a su se transformer au fil des générations. Des évolutions qui lui ont permis d’obtenir une troisième étoile au milieu du siècle dernier; et sa quatrième étoile en 2012. Le Windsor n’est pas un hôtel comme les autres. Bien sûr, il propose l’ensemble des prestations disponibles dans un hôtel : un bar, un restaurant, un spa, une piscine… des prestations soignées avec des produits de qualité. Néanmoins, ce qui le rend unique en son genre, c’est le concept des « chambres d’artistes », une collection de 31 chambres-œuvres uniques au monde, ainsi que des installations dans les parties communes. Car la signature du Windsor c’est l’Art et les événements artistiques qu’il organise chaque année : expositions ou installations éphémères. Aussi depuis 2015, un festival d’art vidéo OVNi, Objectif…

Intérieur 2 février 2018

Benjamin Moore dévoile sa couleur de l’année 2018

Paris, 20 octobre 2017 – Benjamin Moore, la marque à succès de peintures, de couleurs ainsi que de revêtements en Amérique du Nord, a annoncé aujourd’hui sa couleur de l’année 2018: Caliente AF-290. Une nuance éclatante et charismatique de rouge se dévoile. Cette annonce très attendue s’est faite devant un groupe de designers d’intérieur et architectes renommés à l’occasion d’un événement exclusif. Puissante, radieuse et énergique, Caliente AF-290 déborde de confiance. Agréable et passionnée, elle permet en effet à ceux qu’elle met en valeur de rayonner. Elle nous rappelle tout à fait un déroulement de tapis rouge. Qu’on l’utilise sur un seul mur ou dans toute la pièce, la personnalité de ce rouge ne laisse personne indifférent. Annonciateur de surprises et d’aventures, il attire irrésistiblement le regard par ses lignes audacieuses. Le chef de file de la couleur a aussi dévoilé sa palette Tendances 2018. Elle est composée avec soin…

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Une peinture figurative aux fragments colorés

Avec la peinture « super visuelle », l’art devient un sixième sens

L’artiste qui rend hommage aux femmes, ses muses

L’art du zellige est infini

Focus designer: Le designer parisien Damien Gernay

Quand l’orfèvrerie textile anoblit le design d’intérieur

Eco-rénovation et design d’intérieur à New York

Un coup de cœur pour chaque envie… En Nouvelle Aquitaine

La sensibilité d’une artiste peintre

Talent à suivre: Le designer belge Arno Declerq mêle ses passions à ses œuvres

Talent à suivre : Mickaël Koska allie noblesse et modernité

COVET Awards 2021

UN NOUVEAU TALENT: FEDERICA BIASI

Elle peint ses moments de vie

Un hôtel 4* au coeur de la ville

Benjamin Moore dévoile sa couleur de l’année 2018

Des Panneaux muraux clipsables

Des bureaux de luxe à Paris, ou haute couture office

Pâtisserie d’excellence

The Forest – Un séjour à Saint Martin comme un chez soi au paradis