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Figure de l’abstraction lyrique, Karls offre au monde une peinture en mouvement, aussi libre que sauvage. Rencontre avec un artiste hors normes ! La naissance d’un artiste Enfant à fleur de peau, Karls grandit auprès d’un père peintre animalier. Au milieu de cet univers pictural, il cultive sa sensibilité pour la nature et enrichit ainsi son imaginaire. S’il démontre très tôt des aptitudes pour le dessin, le figuratif l’ennuie profondément. Dans cette quête de la perfection académique qu’exige le portrait, Karls se perd et s’oublie. C’est sa rencontre avec George Mathieu, pionnier de l’abstraction lyrique, qui va bouleverser sa vision de la peinture. À travers ce nouveau langage pictural, Karls s’étonne et se surprend sans cesse. Comblant sa curiosité insatiable, l’art abstrait déboule dans sa vie et fait table rase du passé. Un artiste est né ! Toute la subtilité de l’abstraction lyrique Loin de l’image désordonnée et dénuée de sens dans…

Charles Segard-Noirclère est un artiste hors du commun. Sa vision de la vie, de la nature et de ce qui l’entoure est portée par la croyance profonde qu’une âme habite toute chose.Tel un animiste, ou un enfant, il part à la rencontre des esprits qui l’entourent. Il est un artiste qui saisit l’indicible et l’invisible. La peinture est un passage Sa façon d’envisager la peinture est directement liée à sa conception de la vie. Pour lui, la peinture est « l’empreinte, la trace d’une rencontre. » avec une personne, un objet, un élément issu de la nature ou encore un évènement. Ses toiles sont donc des espaces qui témoignent de l’invisible, l’indicible, des passages vers l’insaisissable, l’inconnaissable. Grâce à elles, il crée une connexion avec l’esprit des choses. Le choix d’outils vivants L’artiste peintre distingue la vie partout, en tout, et ses outils de travail n’en sont alors pas exempts.Ses…

L’artiste peintre Françoise Nielly est accro à la couleur et notamment au fluo. Dans ses œuvres, elle donne vie à des visages tout en couleur.Françoise Nielly a grandi à Marseille. Son père, un architecte reconnu, lui a donné la passion de l’art. « J’ai été élevée dans la culture artistique ». Elle décide alors de suivre des cours aux Beaux-Arts et débute par la gravure sur cuivre. Le fluo au cœur de ses œuvres Fraîchement installée à Paris, la jeune femme se lance dans l’illustration et la photographie de publicité. Parallèlement, elle peint. Elle peint des visages colorés à la peinture à l’huile et au couteau. Un jour, elle découvre « un peu par hasard les pigments fluo ». Elle tombe amoureuse de ces nouvelles nuances, de leurs éclats, de leurs profondeurs. Aujourd’hui, l’artiste peintre broie elle-même ses couleurs. « Je réalise mes pâtes et utilise les couleurs fluo, des…

Artiste portraitiste autodidacte, Isabelle Asni défend une démarche artistique qui fait la part belle à l’Humain. Coup de projecteur sur ses portraits de femmes magnétiques ! Portraitiste : une vie riche d’expériences Engagée dans le milieu associatif, salariée d’une structure qui défend l’inclusion par le sport, élue locale, artiste portraitiste, mère de famille : impossible de cantonner Isabelle Asni dans une case tant elle prend plaisir à vivre 1000 vies à la fois. Cette enthousiaste née trouve dans sa boulimie de travail le plaisir des échanges et des expériences partagées. Un rapport à l’autre et au monde qui impacte directement sa peinture ! De son propre aveu, la vie est riche. À chacun de la remplir d’amour ! Devenir une artiste portraitiste C’est à dix-huit ans que la peinture surgit dans la vie d’Isabelle. Alors que la jeune femme entame des études en Sciences de l’information et de la communication,…

Artiste de l’abstraction figurative, Marc Vandevelde offre au regard des toiles éloquentes qui parlent aux âmes sans avoir besoin de mots. Belle découverte ! La peinture, un morceau de soi Associer des souvenirs de voyage, mélanger les styles et les époques, harmoniser les couleurs : voilà ce qui anime Marc Vandevelde depuis sa plus tendre enfance. Celui qui rêve de devenir décorateur d’intérieur voit sa vocation contrariée par la pression familiale. Le jeune homme se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Uccle et aux ateliers Vogler. Mais il embrasse une carrière plus conventionnelle dans le milieu de la Haute Couture. C’est sa rencontre avec deux essais philosophiques « La couleur éloquente » de Jacqueline Lichtenstein et « L’art et l’artiste » de Otto Rank qui lui révèlent ce qu’il a toujours su au fond de lui. Sa passion pour la peinture est loin de n’être qu’un passe-temps. C’est un moyen…

Découvrez l’univers d’Anne Hermant, où chaque œuvre est une invitation à explorer l’art au féminin sous toutes ses nuances. La naissance d’une signature artistique unique En 2009, Anne Hermant s’inscrivait dans son tout premier cours de peinture. L’artiste était alors loin d’imaginer l’impact que cela aurait sur sa vie…Ses premiers pas dans l’art ont rapidement évolué vers une démarche autodidacte. Cet éveil à une passion inexplorée l’a menée à créer son atelier. Puis, Anne souhaitait étendre son expression artistique dans le domaine de la sculpture. Ainsi, loin de toute contrainte académique, Anne Hermant a su développer un langage artistique propre et reconnaissable entre mille. Émotions au féminin Anne Hermant se livre à une quête introspective aspirant à traduire la richesse des expériences féminines. Une démarche où chaque geste est une invitation à explorer la palette infinie des émotions, des énergies et des nuances que revêt l’art au féminin.Ce voyage au…

FIR est un artiste peintre qui se met à nu. « L’enfant en moi », « Purple Haze », « Tout sur ma mère » … Des titres évocateurs qui laissent entrapercevoir la profondeur de ce que l’artiste FIR met dans ses œuvres.La peinture est l’expression de ce qu’il est, intrinsèquement. Ses toiles sont toujours issues de scènes fortes qu’il a vécues, de moments qu’il a traversés avec son lot d’émotions. Rien n’est superficiel, tout est profondeur.FIR voit en son art « un journal intime sous forme de peintures. » Ces dernières sont hautement personnelles puisqu’il les peint au gré de ses tribulations. Faire « circuler l’énergie » et un message d’espoir L’artiste peintre qui se met à nu cherche à faire « circuler l’énergie. » Partager pour briser la solitude. Transmettre un peu de son vécu pour apporter une forme d’aide à celui qui contemple sa peinture. Au travers…

L’artiste peintre des émotions Marie Bressy dépose sur ses toiles ce qu’elle ressent. Teintées de joie, de tristesse, de nostalgie ou d’enthousiasme, elles offrent au spectateur la lecture de son existence. Des tranches de vie passées. Des projections de ce qui elle aimerait être dans quelques années. Sa perception émotionnelle d’un évènement… L’art comme thérapie L’art s’invite dans la vie de Marie Bressy au détour d’un atelier de peinture. Elle découvre qu’il peut être thérapeutique. « En mettant mes émotions sur une toile, je me suis aperçue que cela me faisait du bien car elles étaient moins présentes en moi. » L’artiste est traversée par des émois intenses. Elle apprend ainsi à user de la peinture pour parvenir à les saisir, voire à les dompter. La couleur des émotions Depuis quinze ans, elle choisit avec soin les couleurs de ses tableaux. Ce sont elles qui permettent d’exprimer ce qu’elle ressent…

Albin Maniere est artisan peintre en Dordogne et vous propose son expertise en peinture intérieure et en application de béton ciré.Albin Manière se passionne pour ce métier, ce qui l’a amené au titre de meilleur apprenti de France en 2015. Installé à Coulounieix-Chamiers, à quelques kilomètres de Périgueux, l’artisan peintre offre des prestations de haute qualité en matière de projets décoratifs, de peintures, de revêtement de sols souples et de béton ciré. Il intervient sur demande de particuliers, mais également de professionnels comme des architectes, décorateurs, agences immobilières, des syndics ou des assurances. Le béton ciré : une corde supplémentaire à son arc Le béton ciré est la dernière corde qu’Albin Maniere a ajoutée à son arc. « Après une formation suivie chez Marius Aurenti, entreprise pionnière dans les bétons décoratifs et reconnue dans le monde entier pour son expertise, aujourd’hui, ma palette de compétences s’est élargie. Je peux, ainsi,…

Artiste lillois du mouvement de la figuration libre, Étienne Mottez offre au regard des œuvres « coup de poing » qui séduisent autant qu’elles interpellent. Rencontre ! Mille et un chemins de traverse avant de devenir artiste L’art a toujours fait partie de la vie d’Étienne Mottez. Celui qui vit une scolarité contrariée par la dyslexie et la dysorthographie trouve dans le dessin une échappatoire. Mieux, un moyen de tisser du lien social ! De cette enfance bousculée où il a du mal à trouver sa place, Étienne conservera cette farouche envie d’exister. Si pendant longtemps la peinture l’accompagne comme un journal intime, il faudra attendre sa rencontre avec son épouse Delphine, nommée « MEUPY » dans grand nombre de ses toiles, pour comprendre l’urgence de réaliser son rêve. Après un tour de France de compagnon du devoir et diverses expériences professionnelles en France et en Guadeloupe, Étienne Mottez accepte enfin d’embrasser la vie d’artiste qu’il…

Claire Perrier-Imhoff-Boué-Caron ne cherche pas la beauté pure. Sa quête est celle de la vérité, toujours en fuite, de l’instant. Celle qui laisse surgir une justesse, un point d’équilibre et qui est révélatrice de beauté. C’est lorsque sa toile dévoile cette vérité, traduite en un mouvement, l’élan en variation, qu’elle l’estime achevée. La liberté et le plaisir sont ses seuls guides. Entre pénombres et clartés Claire a évolué dans une famille d’artistes et de créatifs. Elle porte en elle l’art comme une seconde peau. Pendant quelques années, sa peinture s’est mise en sommeil. Elle est désormais bel et bien réveillée et occupe ses journées.Tantôt avec des aquarelles sur papier. Tantôt avec de la peinture acrylique ou de l’encre sur toile. Quel que soit le support qu’elle choisit, son approche est immuable. Cette artiste peintre en quête de vérités joue avec les couches et les opacités afin de révéler subtilement les…

Mêlant peinture, photographie, littérature et musique, les œuvres de Caroline invitent à une conception de l’art plurielle. Dans la collection Les Métaphoriques, la peinture à l’huile fusionne avec les lettres et les partitions de musique. Courbé, le tigre campe les destinées humaines à l’automne de leur vie. Appelé par la lumière divine, l’animal se recueille ou songe, bénéficiant de l’escorte d’oiseaux bienfaiteurs, annonciateurs de renaissance. Le texte traduit le moment du passage des âmes vers l’au-delà, ce que cette artiste peintre animalière nomme « littérature picturale ». Une littérature universelle mêlant le français, l’italien, l’espagnol ou le chinois. Après la Tour de Babel, un hymne à l’unité, unité rendue possible par la sagesse des animaux de l’Arche… La photographie au service de l’art pictural Trait d’union entre la peinture et la photographie, la collection Les Odes Naturalistes s’inscrit dans la tradition des ombres chinoises. Les silhouettes noires des oiseaux se…

Loïc Bonnefont est un artiste peintre et dessinateur. Il mélange les techniques artistiques pour exprimer et susciter une plus grande émotion dans ses œuvres. L’artiste peintre Loïc Bonnefont, désormais installé dans les Cévennes, a grandi en Bretagne. Bercé dans un milieu artistique et initié tout jeune à la peinture par ses grands-parents maternels (peintres et professeurs d’art), Loïc Bonnefont s’inspire de ses souvenirs. Il travaille la réalité mémorisée au fil de ses observations. « J’ai toujours été passionné par le dessin. Je dessinais sans cesse le réel que je percevais». Plus tard, il s’aventurera dans l’illustration pour la presse, les portraits et les caricatures. De la réalité au rêve Aujourd’hui Loïc Bonnefont cherche à perfectionner ses techniques mixtes. «J’associe la peinture à l’huile au graphisme au crayon, au fusain ou à l’encre de Chine. J’aime cette possibilité de contraster les techniques ». Parfois, l’artiste prend le chemin de la sculpture…

Peinture, écriture, photographie, art digital : Elisabeth Guerrier explore avec une avidité sans bornes toutes les voies de la création. Rencontre ! La création comme seconde peau D’aussi loin que ses souvenirs remontent, Elisabeth Guerrier a toujours ressenti le plaisir de créer. Passionnée par l’écriture, elle noircit depuis l’enfance des recueils de poésie dans lesquels elle se livre à cœur ouvert. Il faudra attendre qu’elle partage ses jours avec un artiste peintre pour découvrir de nouveaux moyens d’expression. Artiste dans l’âme, Elisabeth délaisse l’écriture pour s’adonner librement à la peinture. Un art qui lui sied à merveille ! Aux antipodes de la littérature qu’elle entrevoit comme une discipline de l’arrachement de soi, elle rencontre dans la peinture une certaine légèreté de l’être. Un sentiment nouveau qui lui ouvre le champ de tous les possibles ! Peindre le sentiment amoureux Depuis plus de trente ans, Elisabeth Guerrier n’a eu de cesse d’affiner son propre style…

Matiériste et coloriste situé dans le Var, Terre du Monde fabrique et distribue, en France et à l’international, des matériaux de décoration naturels.Stéphanie Martin est une passionnée de décoration, mais également de matériaux naturels et écologiques. Elle travaillera et apprendra les techniques ancestrales auprès de ses premiers patrons, des Italiens. « Ils étaient précurseurs dans le milieu et lorsque l’entreprise a fermé ses portes il y a une dizaine d’années, j’ai souhaité poursuivre sur cette voie ». C’est alors que Terre du Monde voyait le jour. Comme un pâtissier « Mon envie était de mettre en avant ces matériaux ancestraux, naturels et écologiques dans le secteur de la décoration. Coloristes, nous colorons nos produits artisanalement avec des pigments naturels. Un peu comme les pâtissiers, nous dosons au dixième de gramme près pour reconstituer la couleur demandée ou suivre les tendances. Récemment, nous avons créé la couleur Viva Magenta définit comme…

Isabelle Mouton a un lien particulier avec les oiseaux. Ils imprègnent ses tableaux presque depuis toujours. Oiseau de paradis J’ai dessiné mon premier oiseau de paradis à l’âge de quatre ans. Et cela de manière complètement spontanée. Adolescente, j’étais plus à l’aise avec un pinceau et un crayon qu’avec une calculatrice. Rester assise à écouter m’ennuyait profondément. Il a donc été urgent, voire vital, de m’inscrire à des cours de dessin. À la fin de mes études, je me suis inscrite à l’Institut d’architecture Victor Horta et à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ce fut une évidence et une révélation. Une fois mon diplôme d’architecte d’intérieur en poche, j’ai travaillé dans un prestigieux atelier d’architecture de Bruxelles. Mais la peinture me manquait. Après vingt ans d’architecture d’intérieur et de graphisme, je suis revenue à premières amours, la peinture et les oiseaux. Une dextérité acquise avec l’expérience Le temps a fait…

Les paysages maritimes constituent l’inspiration d’Irina Biatturi. Ce peintre contemporain fait partie des artistes-nés pour qui la peinture est une raison d’être. Depuis toujours. La peinture comme évidence Dès son plus jeune âge, elle plonge dans l’univers des pinceaux, des toiles et des chevalets. En Roumanie, son pays natal, le choix de ses études est une évidence. Elle embrasse ainsi, pendant sept années, les Arts plastiques. Puis les Beaux-Arts de Bucarest, pendant cinq ans. Sa vie est ensuite faite de découvertes. Elle voyage à travers le monde, notamment au Mexique, où elle dépose ses valises le temps de s’imprégner des lieux. La passion de la mer Tout au long de ses pérégrinations, un fil rouge demeure : la mer. « La mer me touche. J’aime ses couleurs et son paysage changeant. J’aime sa tranquillité, parfois troublée par le dynamisme des régates et le contraste qu’elle peut offrir lorsqu’elle se déchaîne. Avec la…

Pour Isabelle Helly-Dordet, peindre des aquarelles revient à immortaliser l’instant. Cette aquarelliste autodidacte résume son approche en une formule : « Le présent est au bout du pinceau ». Témoin de moments fugaces, la technique de l’aquarelle leur tient lieu de support et de liant. Au fur et à mesure de son évolution artistique, l’artiste s’est découvert deux terrains de prédilection, les natures mortes et les portraits L’art de faire vivre des natures mortes Grâce à un minutieux travail de composition, Isabelle Helly-Dordet fait de l’aquarelle un scénario miniature permettant aux objets de converser entre eux. Sous son pinceau, c’est un univers enchanté que n’aurait pas renié Lewis Carroll qui se façonne… Dans l’intimité du papier, pommes dorées et panière en osier échangent, formes et couleurs à l’unisson, dans un ballet savamment orchestré. « Maîtres de la danse », les pigments confèrent à chaque peinture une identité singulière, unique, forcément unique… Une peinture en quatre…

À l’occasion des 150 ans d’Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet lui rendre hommage au travers d’une exposition. L’événement « Face au Soleil, un astre dans les arts », a lieu du 14 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Un célèbre lever de soleil Normand Le tableau Impression, soleil levant représente une vue du port du Havre embrumé. Claude Monet l’a peint depuis la fenêtre de son hôtel, un matin de novembre 1872. Exposé 2 ans plus tard au musée Marmottan Monet à Paris, il a donné son nom au courant impressionniste. Un astre dans les arts De grands noms sont choisis pour célébrer Impression, soleil levant, parmi lesquels Vladimir Baranov-Rossiné, Eugène Boudin, Alexandre Calder, Vicky Colombet. Gustave Courbet, Gaspar David Friedrich, Sonia Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Otto Dix, Albrecht Dürer, Otto Freundlich sont également présents. Gérard Fromanger, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Luca Giordano, Joan…

À vos agendas ! La grande exposition consacrée à Giovanni Boldini est, sans conteste, le temps fort de l’actualité culturelle du moment. L’artiste italien (1842-1931) est à l’honneur au Petit Palais, à Paris, jusqu’au au 24 juillet 2022. Le parcours intitulé “Les plaisirs et les jours” plonge le visiteur dans le Paris de la Belle Epoque. Immersif et intense ! Giovanni Boldini, enfin de retour à Paris ! Il était temps de remettre à l’honneur ce portraitiste surdoué ! La dernière rétrospective dédiée à Giovanni Boldini en France date de plus de 60 ans. Il était une figure majeure du Paris des XIXe et XXe siècles. L’artiste italien livre, à travers ses œuvres, la singularité d’un Paris perdu. L’exposition du Musée des Beaux-Arts se veut captivante et riche. Peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode… Près de 150 œuvres jalonnent le parcours chrono-thématique. Elles ont été prêtées notamment par le musée Giovanni Boldini, à…

Peintre, aventurier, voyageur, plongeur : Stéphane Braud a vécu mille vies en une aux quatre coins de la planète. Zoom sur un artiste amoureux de la vie ! La peinture sous-marine Il est des rencontres qui bousculent nos modes de pensées. Celle avec Stéphane Braud est l’une d’entre elles. Passionné par la peinture depuis l’adolescence, il s’installe sur l’Île de la Réunion en 1981 pour y tenter sa chance. Un pari osé pour celui qui s’essaye alors à l’aquarelle pour immortaliser les cases créoles de la région. Dix ans plus tard et une certaine notoriété en poche, il se lance dans la peinture sous-marine. Plongeur confirmé, Stéphane rêve de ramener de ses escapades au fond de l’océan des souvenirs des récifs coralliens. Il développe alors une technique picturale sous-marine totalement inédite : la peinture à l’huile au couteau. Une prouesse technique autant qu’artistique qui lui permettra d’explorer les eaux du monde entier. Une…