C’est à Verchères, au Canada, que Larose Guyon présente fièrement sa toute nouvelle collection de luminaires design, baptisée Abysse. Cette série s’inspire essentiellement de la vie aquatique, célébrant la beauté des matériaux nobles et du savoir-faire artisanal. Un style résolument moderne et luxueux Pour commencer, chaque globe luminaire est un objet d’art, soufflé à la main par un artiste verrier de Montréal. À l’intérieur de chacun réside un petit bijou en verre écaillé. Celui-ci évoque d’ailleurs la texture des oursins tout en soulignant l’expertise des artisans. Deux perles de laiton semblent délicatement flotter à l’intérieur, ajoutant à l’ensemble une touche de mystère. Cette nouvelle collection de luminaires design épouse ainsi le concept de luxe naturel, combinant confort visuel et lumière naturelle, dans un style haut de gamme aux matériaux raffinés. Une touche de magie et d’audace élégante au quotidien Les luminaires design de la collection Abysse offrent une interprétation artistique…
Avec O’Jardin des Pensées, Thomas Bisson conçoit les extérieurs comme de véritables sanctuaires de vie. Pour ce concepteur paysagiste conscient, chacun a sa place et son rôle à jouer. Penser le jardin autrement « La surface totale des jardins français représente presque quatre fois la surface de toutes nos réserves naturelles ». Par ce constat, Thomas souhaite nous sensibiliser sur le rôle de chacun dans la préservation d’un certain équilibre écologique. Ce concepteur paysagiste conscient envisage ainsi un futur où chaque jardin est une célébration vibrante de la biodiversité. Une vision holistique du jardin Tout d’abord, l’approche de Thomas ne s’arrête pas à la flore. En effet, elle englobe toute la faune qui peut trouver refuge dans nos jardins. Des oiseaux aux abeilles et autres papillons, il est pensé pour nourrir un écosystème riche et interconnecté. Ce passionné voit également le jardin comme une expérience multisensorielle, harmonisant couleurs, odeurs et…
Pour créer un sanctuaire paisible et stylé, bien choisir son mobilier joue un rôle crucial dans la conception de l’espace. Le lit moderne en bois est devenu un choix privilégié pour les chambres contemporaines. Il apporte une touche naturelle et est la pièce maîtresse de la pièce autour duquel l’ensemble de la décoration pivote. Les vertus du bois dans une chambre moderne Le bois, avec son caractère polyvalent et sa résilience, a traversé les époques. Il n’a de cesse de se renouveler pour rester pertinent dans les designs d’intérieur. Un lit adulte en bois fusionne souvent la robustesse avec des lignes épurées, inhérentes à la décoration contemporaine. Le bois apporte à la fois chaleur et élégance à la pièce, propice à un sommeil réparateur. Bien choisir le style du lit Le lit moderne en bois se décline en une diversité de styles et de finitions. D’abord, le bois clair apportera…
Le restaurant à Terre-de-Haut en Guadeloupe Ti Kaz’la entame une nouvelle aventure gastronomique menée par le chef Thierry Larade. Un restaurant accueillant Niché les pieds dans le sable, le restaurant à Terre-de-Haut « Ti Kaz’la » offre une vue sur mer exceptionnelle. Celui-ci incarne ainsi à la perfection l’alliance subtile entre élégance et convivialité. Dès l’instant où l’on pénètre dans l’établissement, l’accueil chaleureux du personnel nous enveloppe d’une atmosphère conviviale et authentique. Une explosion de saveurs Au cœur des fourneaux du Ti Kaz’la, on retrouve le Chef Thierry Larade. Il orchestre avec passion une cuisine d’exception, entre saveurs tropicales et françaises. De plus, les sous-chefs Claire Troufflard et Miguel Besson, viennent également apporter leur savoir-faire. Le restaurant gastronomique ne manque pas de spécialités gourmandes. Parmi elles, le tartare de thon aux herbes fines de Guadeloupe et graines germées se distingue par son raffinement et sa fraîcheur. De plus, les généreux Accras de Thierry promettent des…
Reda Amalou est un architecte et designer français qui se distingue grâce à ses collections de meubles et objets uniques. Depuis plus de 20 ans, il dirige l’AWC, une agence d’architecture d’intérieur et de design basée à Paris. Animé par sa passion de transformer les espaces en des lieux empreints d’émotions, il aime réunir l’architecture et le design dans une approche holistique. Son objectif est d’impacter et de stimuler l’esprit en utilisant le langage visuel et en engageant les sens. En 2013 déjà, il lançait sa propre maison, Reda Amalou Design, élargissant ainsi ses propositions pour inclure le mobilier et les objets. Avec l’AWC, il s’ouvre désormais à l’international avec des projets dans plus de 40 pays différents. Des créations uniques et inspirées, porteuses d’un récit Chacune des créations uniques de Reda Amalou raconte une histoire. D’un souvenir d’enfance pour commencer, jusqu’à ses années d’études à Londres ou ses voyages…
Contemporaine du roi Soleil, cette maison d’hôtes a vu le jour en 1690. Trois cents ans plus tard, Olivier et Typhène décident de réhabiliter cette pépite usée par le temps. Le chantier ne les effraie pas, car ils aiment justement les lieux aux existences multiples (demeure bourgeoise, ferme, auberge, …)Leur famille et amis laissés à Paris, la maison deviendra le point de rassemblement, de retrouvailles et de nombreuses garden-partys.Murs repeints à la chaux, travail des boiseries, cuisine et salle de bains contemporaines, la maison reprend vie. Les naissances de Lucie et Martin y participeront grandement. Désireux de faire découvrir à de nouveaux venus les charmes de cette maison, Typhène et Olivier s’ouvrent à l’évènementiel. Une maison dédiée à l’évènementiel Devenue maison d’hôtes, la Barbade se tourne désormais vers l’évènementiel. Elle vous accueille pour des retraites, stages, rassemblements familiaux, amicaux ou professionnels. La situation géographique de cette maison vous permettra de…
Pierre-Jean Lluck est un architecte d’intérieur et créateur de mobilier amoureux du design intemporel. « Je travaille l’intemporel. La conception qui ne vieillit pas », lance Pierre-Jean Lluck, fondateur de l’agence Lluck, située à Montpellier. Cet amoureux du design intemporel est « anti-mode » et trouve son inspiration dans la diversité des styles. Il apprécie les ambiances raffinées où les lignes se mélangent et les matières nobles donnent le tempo en toute harmonie. Bois, verre de Murano, porcelaine et autres métaux trouveront précisément leurs places dans le mélange de style de l’architecte d’intérieur, formé aussi bien à l’aménagement qu’à la rénovation. Individualiser chaque projet Pierre-Jean Lluck, passionné par le bon goût dès son plus jeune âge et sensible à l’art, aime surprendre avec des combinaisons d’objets, de textures, de matières et de motifs. « Mon objectif : créer une atmosphère chaleureuse grâce à mon approche globale des choses et en individualisant chaque projet ». Restaurants, magasins, appartements,…
Les poignées de meubles de cuisine ne sont pas seulement des éléments fonctionnels mais aussi des accessoires de décoration qui peuvent ajouter une touche d’élégance et de style à la cuisine ! Mais comment choisir un matériau résistant, qui s’harmonise avec tous les éléments de la cuisine ? Le choix des matériaux pour les poignée de meubles de cuisine Durabilité et résistance Pour choisir des poignées de meubles de cuisine, il faut d’abord prendre en compte la durabilité et la résistance des matériaux. La cuisine est une zone de haute fréquentation, sujette aux chocs, aux éclaboussures et aux variations de température. Optez pour des matériaux robustes tels que le laiton ou l’aluminium pour assurer une longévité accrue des poignées de meubles . L’acier inoxydable est un matériau recommandé pour la cuisine. Il plait pour son côté antibactérien et sa résistance à la corrosion. Facilité d’entretien Les poignées de meubles de cuisine peuvent…
Depuis près de 50 ans, HEYTENS est le spécialiste de l’habillage de fenêtres. L’enseigne propose une large gamme de rideaux et stores sur mesure, dont le store screen, le meilleur allié pour la saison printemps été. Les nombreux atouts du store screen Avec l’arrivée des beaux jours et le retour des fortes chaleurs, le produit star est le store screen. Sa particularité ? Protéger des rayonnements solaires et de la chaleur, tout en permettant la gestion de la lumière dans la pièce. Tout cela est rendu possible par une toile micro perforée. Elle apporte également un meilleur confort visuel pour les différents écrans de la maison. Chez HEYTENS, vous retrouverez une large palette colorielle de toiles avec différents coefficients de micro-perforation pour faire votre choix. De plus, les toiles screen s’adaptent sur différents modèles, aussi bien sur un store enrouleur que sur un store californien. HEYTENS a également lancé trois nouvelles…
Inspiré par une maille technique 3D aux performances élaborées, souple, easy care, respirante, XXL Maison propose en série limitée, une nouvelle gamme de canapés à personnaliser. Les designers de XXL Maison ont flashé sur une nouvelle maille technique. Texture relief et moelleux incroyables, grâce à la superposition de surfaces tricotées en nid d’abeille. Une infinité de possibilités A partir de là, XXL Maison a imaginé des modèles pour nouvelle gamme de canapés, très ouverte, des modèles fixes et des ensembles composables. En intérieur, cela autorise une infinité de possibilités, selon ses goûts, son style de vie et l’architecture de la pièce. Et il est toujours possible, si l’espace le permet, de réaménager sa composition dans le temps, en changeant juste la place des éléments, ou en en rajoutant de nouveaux… Avec 20 couleurs et 5 types d’assises – divans, angles, méridiennes, poufs, chauffeuses -, on peut s’amuser : une simulation 3D en magasin…
Le cabinet d’architecture Chango & Co nous présente deux logements new-yorkais qui tranchent avec l’agitation de la ville. Comment créer un univers serein où il fait bon de se ressourcer ? Suivez le guide … Flatiron appartment New-York Premier des deux logements new-yorkais, le Flatiron Appartment est un appartement lumineux et ouvert. La designer Susana Simonpietri, du studio Chango & Co, a conçu ce lieu comme une oasis apaisante surplombant l’agitation de Manhattan. C’est pourquoi, elle l’a rempli d’une palette de couleurs neutres. Matériaux nobles et teintes intemporelles Pour établir le design de l’appartement, Chango & Co a utilisé l’espace comme source principale d’inspiration. Le revêtement de sol en noyer a servi de guide pour les matériaux et les couleurs des meubles sur-mesure. Ainsi, ils présentent tous une combinaison sobre mais avant-gardiste de cuir, d’acier et de bois récupéré. Sans oublier des tissus texturés dans les tons blancs, ivoires et gris.…
Fruit de la collaboration entre la designer Helena Rohner et la marque de conception et de fabrication de meubles Ondarreta, la nouvelle table basse design UDA est une ode à la nature à la créativité. Une pièce design faite pour tous les espaces de vie ! Une table basse design au croisement de deux univers Dès le premier coup d’œil, la nouvelle table basse UDA se démarque par son design sculptural et sa légèreté. De plus, des lignes sinueuses, organiques et colorées définissent sa structure métallique. Polyvalente, elle s’intègre au décor, quel que soit son usage. Cette réalisation est le résultat de la rencontre entre deux femmes. Ainsi, Helena Rohner et Nadia Arratibel ont su entremêler leurs univers pour sublimer cette table basse design. La designer puise ses inspirations dans la nature, pour créer un univers empli d’harmonie. Un meuble design et bien pensé Des finitions à la fois soignées,…
Damien Gernay est un artiste et designer parisien. Son studio de design est basé à Bruxelles. Biographie Damien Gernay est né en 1975 en banlieue parisienne. Il étudie le design à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Tournai en Belgique. Après ses études, il conçoit des décors de danse contemporaine et de théâtre en Belgique et en France. De 2003 à 2005, ce designer parisien est en résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2007, il fonde son propre studio de design à Bruxelles. Damien Gernay expose fréquemment. Notamment dans le cadre de foires comme la PAD Paris, London et Genève (avec la Galerie Gosserez), l’ICFF de New York ou la Milan Design Week. L’artiste est représenté auprès d’institutions comme la Mint Gallery London, la Triennale di Milano ou le Ghent Design Museum. Ses œuvres s’exposent dans les collections permanentes du Ghent Design Museum et de l’ADAM…
Sur la côte Sud de l’Angleterre, entre ville, mer et campagne, un merveilleux jardin anglais a vu le jour. Ce jardin clos a été créé par les architectes-paysagistes Marcus Barnett Studio au cœur du comté anglais de Hampshire. La réputation des architectes-paysagistes de Marcus Barnett Studio n’est plus à faire, y compris internationalement. Le studio réalise régulièrement des projets paysagés à l’international ; de l’Australie, à la Grèce, en passant par l’Azerbaïdjan, et enfin les Bahamas. Leurs créations de jardins sont empreintes d’une forme architecturale forte et d’une palette végétale naturaliste. La création d’un jardin clos La création des architectes-paysagistes de Marcus Barnett Studio a révélé le jardin Hampshire Hall, un jardin clos propice aux promenades. Longtemps abandonné à la végétation sauvage, le jardin n’existait pas vraiment. En fait, cette parcelle s’entourait de bois, refuges d’une harde de cerfs. Et finalement, le jardin merveilleux anglais a été pensé et aménagé en…
La designer intérieur Susanna Cots, crée des intérieurs équilibrés et confortables depuis plus de 20 ans. Des projets qu’elle soigne avec toujours le même souci du bien-être et de l’harmonie. Une approche pointue de l’éclairage, une attention portée à l’émotion et la nature participent à la conception d’espaces aussi épurés qu’harmonieux. Une designer intérieur reconnue C’est en Catalogne qu’elle choisit d’installer son premier studio de création. Puis, lorsque son talent devient mondialement reconnu, elle en installe une deuxième à Hong Kong en 2014. Récompensée par de prestigieux prix tels que les German Design Awards (Allemagne, 2020), les Luxury Lifestyle Awards, le Lux Life (Angleterre, 2017 et 2018), et enfin les Idea Top Awards (Chine, 2012 et 2013), sa réputation n’est plus à faire. Sa marque The Eleven House est le fruit d’un travail de recherche constante sur le design ainsi que le bien-être émotionnel. Copper House, intérieur naturel et épuré…
Maître dans l’art de la laque, Rémi Maillard joue avec les techniques ancestrales. Il crée une œuvre artistique contemporaine innovante aux couleurs vibrantes. Le créateur Rémi Maillard, de la peinture sur soie à l’art décoratif de la laque Dans les pas de son père spirituel, Jean Dunand, Rémi Maillard est l’un des derniers grands maîtres de la laque. Rémi Maillar était d’abord créateur dans la peinture sur soie, dans la haute couture, et de sa propre griffe. Il tombe amoureux et se forme à l’art et à la culture de la laque dans les années 80. Spécialiste de la laque de Chine et du Japon, il se consacre alors à la création d’une œuvre riche et novatrice. Elle oscille entre art et décoration. Il allie la tradition de cet art décoratif asiatique raffiné, savoir-faire ancestral d’une extrême précision, à la modernité d’une création contemporaine aux couleurs vibrantes. L’innovation dans des…
Co-fondateurs du cabinet d’architecture Olson Kundig architects, Jim Olson a grandi près de Seattle, où se situe aujourd’hui son agence. Transformé au fil des années, le chalet Longbranch est devenu un véritable refuge loin de la clameur de la ville. Le chalet se situe sur un site forestier à Longbranch. Un village niché dans une péninsule du Puget Sound, dans l’État de Washington. Le site appartient à la famille Olson depuis le début des années 1900. Depuis 1959, le chalet a été continuellement rénové par l’architecte. Ainsi, une cabane de vacances est devenue une remarquable résidence de luxe. Des matériaux de qualité pour un chalet design et luxueux Des colonnes d’acier soutiennent la batisse Nichée parmi des sapins ancestraux. Les matériaux exploités sont simples et locaux. S’appuyant sur le dortoir d’origine de 1959 Olson a créé, sur plusieurs décennies, une série d’espaces interconnectés. L’harmonie avec la nature y occupe une…
Une architecture atypique et parfaitement intégrée à son environnement. Tel est le crédo du cabinet d’architecture Taller Héctor Barroso. Preuve par l’exemple avec le projet Entre Pinos, à l’est de Mexico. Un complexe de cinq maisons secondaires identiques. Réalisées à partir des ressources locales et en totale adéquation avec la nature environnante. La prouesse d’une architecture atypique parfaitement intégrée Les cinq villas étonnent d’abord par leur forme cubique. Disposées en bande, elles épousent parfaitement la topographie de la vaste parcelle (1 700 m2). Une architecture atypique assumée. Et à la fois diluée dans son contexte forestier. C’est le coup de maître de l’architecte mexicain Héctor Barroso. L’ensemble Entre Pinos, situé dans la ville de Valle de Bravo, est en harmonie avec son environnement. Avec, en creux, la volonté de faire de l’habitat confortable et éco-responsable. Ici, les pins, la lumière, les ombres et le vent sont partie prenante du projet. Le cabinet…
Marie Berthouloux modèle, sculpte, brode, tisse. La créatrice a fait de l’orfèvrerie textile son terrain d’expression, et le studio Ekceli son écrin. Son univers artistique, associé à des techniques audacieuses, bouscule le monde du design. Un talent à suivre de très près ! Marie Berthouloux, orfèvre slow made À travers ses créations, Marie Berthouloux entend faire parler la matière. Cannetilles, fils de soie, fragments de fer, cuir, du liège, tissages artisanaux… L’artiste a ouvert le champ des possibles d’un art singulier : l’orfèvrerie textile. Marie Berthouloux est diplômée d’un BTS Design et mode et d’un DMA Textiles spécialité Broderie métallique. Elle a créé le studio Ekceli en 2012 à Paris. Depuis, elle ne cesse d’enrichir son univers sculptural et éclectique. L’artiste révèle les forces et les vulnérabilités, à plat, ou en volume, des matières. Façonnant les textures et composant avec les couleurs, elle démontre que l’orfèvrerie textile est sans limite. Le travail…
Ici, éco-rénovation et approche artistique sont les deux volets d’une même pièce. L’agence The Brooklyn Home Company surprend par la créativité de ses projets. Et par sa capacité à rénover selon les critères des maisons passives. Un collectif pluridisciplinaire dédié à l’architecture d’intérieur L’art est au cœur de chacun des projets d’éco-rénovation du collectif The Brooklyn Home Company (TBHCo). L’équipe, dirigée par Lyndsay Caleo Karol et Fitzhugh Karol, rassemble différents profils. Des architectes, designers, artistes, développeurs… Des rêveurs qui s’évertuent à rendre l’architecture d’intérieur responsable. Et artistique ! Le collectif redouble d’imagination pour transformer maisons et résidences-hôtelières selon les principes des constructions passives. A travers l’art, le design, le bien-vivre et l’artisanat, ils ressuscitent les espaces de vie. Avec bon sens, élégance et audace. L’éco-rénovation avec style Leur projet d’éco-rénovation à Park Slope, New York, est emblématique de leurs valeurs et savoir-faire. L’architecture d’intérieur s’épanouit ici sous toutes ses facettes. Distribution…
Brigette Romanek, du Studio Romanek Design, est l’une des décoratrices d’intérieur les plus demandées de Los Angeles. Elle exprime son style frais et audacieux aussi bien dans les espaces résidentiels que commerciaux du sud de la Californie et d’ailleurs. Sa passion du détail révèle chacune des pièces de sa propre demeure, l’un de ses plus beaux projets. Décoratrice d’intérieur éclectique et instinctive Parcourir la maison de Brigette Romanek revient à découvrir le large éventail des possibilités créatrices de la décoratrice d’intérieur. Son goût pour l’éclectisme et la simplicité raffinée s’apprécie dans chacun des espaces de sa demeure de Laurel Canyon, à Los Angeles. Véritable carte de visite, la rénovation réunit les préceptes revendiqués par Studio Romanek Design : fonctionnalité, harmonie et hospitalité. Brigette Romanek repense les espaces à l’instinct, se laissant guider par l’âme des lieux. Fidèle à sa nature, la décoratrice d’intérieur a imaginé une rénovation profonde, mais sans fard,…